Отзывы на книги автора «Роберт Макки»

Читать Макки — одно удовольствие. Он не просто рассказывает о том, как создать персонажа, но и приводит свежие примеры из кинематографа, комиксов, пьес и книг.

В первой главе проводится граница между персонажами и реальными людьми. Человек — это всегда постоянно развивающихся процесс. Персонаж, напротив, это законченный образ, воплощающийся на наших глазах. Реальные люди влияют на нас прямо и открыто, персонажи проникают в сознание и воздействуют исподволь. Реальные люди живут в социуме, персонажи обитают в ансамбле, придуманном для них авторов. Если человек представляет самого себя, то персонажи олицетворяют человеческую натуру. Когда человек выпадает из реального мира, он может оказаться в могиле. Персонаж же способен перебираться из одного произведения в другое. Так, Джимми Макгилл из сериала «Во все тяжкие» вдохновил создателей на приквел «Лучше звоните Солу». И только персонаж способен на бессмертие. Гомеровский Одиссей, шекспировская Клеопатра, Майкл Корлеоне у Марио Пьюзо, служанка Фредова у Маргарет Этвуд будут жить в сознании человечества еще много лет после того, как выветрятся из памяти подробности их сюжетов.

Как появляются персонажи? У большинства писателей ежедневная работа над созданием персонажей проходит в двух режимах — с посланиями из подсознания (вынашивание) или в виде импровизации (придумывание).

Также в книге дается очень классная схема для анализа характера персонажа через четыре «Я», а в качестве наглядного примера Макки делает разбор главных героев сериала «Безумцы» (после которого мне сразу захотелось его пересмотреть). Речь идет о социальном Я (роль в обществе, статус, место работы), личном Я (семейное положение и все вариации близости), центральном Я (то, что составляет личность) и скрытом Я (вариации желаний, страхи, подсознательные аспекты).

Ещё к основополагающим качествам главного героя можно отнести силу воли, способность меняться и вызывать эмпатию. Герой не всегда действует в одиночку, иногда авторы могут создать тандем главных героев (Тельма и Луиза), группу героев («Бесславные ублюдки», «Семь самураев») или раздвоившегося героя («Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»).

Много внимания уделено построению сеттинга (места действия) и внутренней натуре персонажа. Всеми поступками главного героя движет мотивация. Автор приводит список из десятка внутренних мотиваций, свойственных человеческой натуре (от примитивных до возвышенных). В их числе бессмертие, выживание, удовольствие, секс, власть и самореализация.

Насколько многогранным может быть персонаж? Например, у Одиссея автор обозначил восемь граней характера (от находчивости до безрассудности), у Тони Сопрано — двенадцать (от совестливости до социопатии), а у Уолтера Уайта из сериала «Во все тяжкие» — шестнадцать. Анализ граней персонажа помогает понять, может ли эволюционировать главный герой.

Есть в книге рекомендации по созданию символических и радикальных персонажей Первых много в жанрах фантастики, хоррора, супергероики и магического реализма. Вторые по определению «непривычные персонажи в непривычном мире» («День сурка», «Рыбка по имени Ванда», «Розовая пантера», «Хроники Заводной птицы»).

Собственно, а зачем нужны персонажи? Оказывается, и у них есть свои задачи. Во-первых, персонаж дарит интеллектуальное удовольствие читателю/зрителю. Во-вторых, он вызывает эмпатию. В-третьих, подогревает напряжение. Ну и помимо прочего, удивляет, раскрывает грани других персонажей и способствует познанию человеческой натуры. Чтобы справиться с первыми двумя задачами, автору необходимо произвести силу первого впечатления.

Мы много читаем. Много и  смотрим - будь то кинофильмы, сериалы или же  постановки на  театральной сцене. Вспомните свое любимое кино. Пусть промелькнет в сознании мощный момент из спектакля. Оживет перед глазами эмоциональная сцена из оставившего на душе  след романа.
Что их объединяет? Что лежит в  основе не только успеха, но и природы любого "готового продукта", как бы пОшло не звучало это выражение, определенных творческих индустрий? На самом деле ответ  элементарен. Та "маленькая" вещь, благодаря которой, если над ней работали качественно,  снятое, поставленное и написанное  воспринимается  так естественно, что мы даже  не задумываемся о природе  этой естественности.
Слова. Диалог. То, что вдыхает жизнь в любого персонажа, то, через что он выражает свою индивидуальность и демонстрирует роль в отведенном ему социуме.  Часто ли мы размышляем о том, какое  адское количество труда *и какого  множества людей!* стоит за, допустим,  десятисекундным фрагментом понравившейся сцены, где герой выдал что-нибудь остроумное, хлесткое и оригинальное? А ведь выстреливает реплика благодаря  симбиозу работы как сценариста/писателя, так и постановщика сцены, так и актера...и многих других.  И на их плечах лежат не только эти десять секунд, а куда, куда больше... и  на благо этого "больше" все вместе они неустанно  создают Диалог, а Диалог творит персонажа.  Такой вот круговорот. Для нас полученное в результате этого труда  зрелище по сути есть итог. Плавный грамотный итог, об который нигде *когда все удалось* не спотыкаешься ни ухом, ни взглядом, ни мыслью. И в этом проявляется безмерный талант. Искусство, не побоюсь этого слова. В командной работе, в  органичности, в  мастерском умении  создать целую вселенную в лице  как каждого героя по отдельности, так и в их взаимодействии.  Диалог - это магия,  ибо он дает толчок всему остальному.  С ним  рождается психология героя, его образ мышления, его манера поведения, его бэкграунд. Имея все это, выстраиваешь и стиль, образ.  Хоп!  Перед нами уже не плоская картонка, а многомерный полноценный персонаж. Такой же человек, как и мы. Что и обеспечивает связь между  Зрителем/Читателем и участниками  предлагаемой Истории.
В своей книге Роберт Макки - известный американский сценарист и педагог -   раскрывает  нам профессиональные секреты создания хорошего, качественного диалога (да и в принципе  раскрывает понятие диалога как такового), делится своими размышлениями, опирается на примеры из известных фильмов и сериалов, пьес и книг, ловко  маневрирует ими, показывая какими разными красками они могут заиграть,  и развеивает миф о том, что от перестановки слагаемых ничего не меняется.
Как все это писать, каких целей и  с помощью чего добиваться, о чем помнить, чего избегать, к чему стремиться, кто что  в  искусство диалога привнес, где  и когда блистал, где проваливался  - обо всем читаем здесь.
Книга хороша тем, что универсальна. Ее и как учебник можно штудировать *что в  Штатах и делают*  и как руководство к действию,  и просто из любопытства. Я - не писатель, я всего лишь  графоман в душе с четырехлетнего возраста, давно уже оставивший свое недописательство позади) Но как любителю, как не совсем бездарю, как безнадежному зрителю и читателю, тяготеющему к искусству энтертеймента  - мне было очень интересно. Понимаешь в итоге, что невольно будешь где-то  вглядываться в следующий раз при просмотрах или чтении и искать следы применения определенных техник. Диалог-то   и правда многолик:он и в  словах, и в  жестах, и во  взгляде, и в  энергетике,  и в "памяти" персонажа... Сплошные нюансы.  И да, для Творца, то бишь писателя в любом его проявлении,  эта книга конечно очень полезна. Хотя у меня возникла в итоге мысль: а не загромождают ли все эти знания поток вдохновения, не блокируют ли творчество? Ну вдруг ты пишешь себе пишешь спокойно, а после книги Макки  начнешь  пытаться  подстраивать себя под ту или иную методику, загоняться будешь: не допустил ли я  здесь эту ошибку? Соответствую ли там этому приему? А не вот об этом ли клише меня  предупреждали здесь? Может ну его, и отдамся потоку мысли, шпаря  как шпарится?   Двоякий вопрос.  Для кого-то это сработает. А для кого-то нет. В любом случае мне кажется, что  все равно нужно себя совершенствовать и узнавать обо всех аспектах выбранной и любимой деятельности. Это только придаст силы и огранки.  Да, бывают самородки. Но даже самородку, который на одном вдохновении и таланте способен накатать шедевр,  необходимо и полезно расширять горизонты и знать, как учат тому, что он уже умеет. И чему еще это может его лично научить.
Поэтому да, рекомендую от души. Всем заинтересованным.

Я люблю читать такие книги - даже если зачастую кажется, будто они объясняют очевидные вещи, настолько очевидные, что, мол, раз их нужно растолковывать, то все бесполезно. Сразу оговорюсь, что эта книга - не из таких. Но даже банальные книги про то, как надо писать, могут внезапно вдохновить и смотивировать.

А эта книга... с одной стороны, она не то чтобы уникальна, но по крайней мере точно выбивается из серии такого рода, потому что говорит не просто о том, как писать, а именно о том, как создавать диалоги - как известно, самое сложное в творчестве.

Композиция довольно ясна и понятна: дается установка, ключевая мысль, вокруг нее нанизываются детали - приемы, способы, вопросы, проблемы и ошибки создания диалогов. Возможно, из-за этого, возможно, по какой-то иной причине среди адекватных советов попадаются очень общие типа "делайте персонажей живыми".

Но в целом, мне понравилось. Автор полностью сам следует своим же советам, то есть пишет кратко, четко, но не скучно и не примитивно. Книга отправляется на полку для последующего неоднократного перечитывания.

Книга, центральную роль в которой имеет применимость умения рассказывать истории в маркетинге и рекламе (для продвижения своего продукта и бренда). В связи с этим она разделена на два смысловых блока, первый из который посвящён самому сторителлингу, вторая - его использованию в качестве инструмента рекламных компаний. Читатель обладает крайне скудным (если вообще обладает) запасом знаний в обеих этих областях, в связи с чем оценка может оказаться необъективной.

Итак, после увлекательного введение, оформленного в виде исторической справки и довольно подробно рассматривающей историю развития рекламы от первых газетных объявлений до сложных рекомендательных алгоритмов настоящего времени, повествование мягко подводит читателя к существующим ныне проблемам в области маркетинга: люди перестали верить рекламе. Мало того, они зачастую даже не видят рекламы - современные средства блокировки рекламы, а также особенности мышления современного человека делают объявления в буквальном смысле невидимыми для потенциального потребителя.

Следом за этим книга даёт и решение - вместо сухого и незапоминающегося изложения фактов использовать грамотно составленную историю. Примерно четверть книги читатель знакомится с основами сторителлинга (более подробно об этом можно узнать в замечательной книге  К.М. Уэйланд "Создание арки персонажа" ), всё остальное - рассказ о маркетинговых приёмах, которые следует сочетать со сторителлингом для достижения наилучшего результата.

Плюсом книги является также большое количество примеров - как отлично рассказанных историй, так и рекламных методах и их применимости, а также и нарушений рекомендованных книгой правил (с дальнейшим крахом всего предприятия), большая часть которых также подана в виде историй, из-за чего удерживает интерес читателя.

Учитывая небольшой объём, книга не успевает наскучить, хотя, если тема маркетинга и рекламы для читателя менее интересна, чем непосредственно сторителлинг (для меня так и было), возможно, имеет смысл вместо неё прочитать что-то другое.

Человеческий разум создает истории, чтобы преодолеть разрыв между собой и Вселенной, между собой и прошлым, настоящим, будущим.

“Сториномика” – книга про создание историй и маркетинг в современном мире. Она помогает понять, почему классическая реклама, в которой компании занимаются аутофеляцией и хвалят сами себя, сегодня не работает. И хотелось бы порекомендовать “Сториномику” всем людям, чья работа так или иначе связана с маркетингом. Не столько потому, что я беспокоюсь об их карьере или финансовых прибылях компаний, сколько для того, чтобы гигантские средства, которые тратятся на рекламу (десятки миллиардов долларов ежегодно во всем мире), приносили пользу человечеству.

Печально, что большинство идей и решений, которые предлагают авторы “Сториномики” лежат на поверхности. Но люди, создающие рекламу, предпочитают раздражать нас анимироваными баннерами, выводящими из себя видеовставками, описаниями теххарактеристик, хвастовством о “высочайшем” качестве и натужными нативными статьями.

Будущее хорошей рекламы за историями. Да, сторителлинг всё ещё жив и может влиять на умы и сердца целевой аудитории. Мало того, сторителлинг может обходиться дешевле нынешних рекламных бюджетов — вложений в классическую медийную рекламу, которая с каждым годом работает все хуже и раздражает всё сильней. Главное — знать, как этот самый сторителлинг написать хорошо. Об этапах создания хорошей истории в книжке тоже есть глава

Перед нами книга, рассказывающая о теории создания персонажа, во всей его многогранности.

Плюсы:

Содержание 

Эта книга, как большая лекция по теории. У меня часто было желание сделать по этой книге конспект. Если разбить её на уроки, то получится неплохой курс сторитейлинга. Автор рассматривает все аспекты создания персонажа максимально подробно.

Полезность

Для новичков книга может стать настоящим открытием. Но так же она будет полезна тем кто пишет и ищет новые образы и грани для своих героев.

Примеры

Автор даёт очень подробный разбор многих известных персонажей, как из книг, так и из фильмов. Каждый герой разложен буквально по буковкам и образам.

Минусы

Если вы ищете чек-лист для идеального персонажа, книга покажется вам скучноватой. Это именно лекция с глубинным рассмотрением каждого аспекта.

Мне книга понравилась. Обязательно перечитаю её через годик и проанализирую всех своих героев.

Данный автор знаменит своей книгой «История на миллион долларов», смысл которой понятен уже из названия. Я не читал её и поэтому не могу ничего сказать касаемо данной темы. Однако автор по какой-то неведомой причине решил совместить несовместимое, а именно режиссуру и маркетинг. Это две совершенно разные профессии и поэтому совершенно не понятно, зачем автор за это взялся. Ну, если бы книга была ориентирована на рекламщиков, то я бы ещё понял, но книга упоминает как раз маркетологов. Смею предположить, он, как и многие обычные граждане, считает что маркетинг и реклама, это одно и то же. Хотя, на самом деле, реклама является всего-навсего лишь частью маркетинга, большого конгломерата. Далее, не все в отделе маркетинга занимаются созданием рекламы. Отдел может даже этим совершенно не интересоваться, т.к. часто этим занимаются профессиональные агентства, в которых и создаётся реклама, которая потом выдаётся на суд клиента. Поэтому книга определённо не подходит ни маркетологам, ни менеджерам, ни даже некоторым рекламщикам, если они непосредственно не создают рекламу, а создают лишь бриф для агентств, занимаются тестирование рекламы и пр. Что касается тех, кто создаёт, то тут тоже всё не так однозначно, т.к. книга состоит из двух ингредиентов: маркетинговой теории и той самой режиссёрской темы.
Итак, что касается первого вопроса, т.е. маркетинга. Тут автор не оригинален и пишет о том, о чём пишут все, начиная от блоггера и заканчивая профессиональным маркетологом, т.е. рекламы стало так много (по сравнению с веком XX), что чтобы подняться над уровнем шума, над рекламой конкурентов, нужно давать (в эфир, к примеру) ещё больше рекламы. Из-за чего, разумеется, конкуренты делают то же самое, и мы видим, как количество рекламы всё увеличивается и увеличивается. Чего нельзя сказать об эффективности этой самой рекламы. Далее, пишет автор, появились такие сервисы как Netflix, т.е. сервис, основанный на подписке, благодаря чему покупатель перестаёт взаимодействовать, в данном случаи, с какой-либо рекламой. Следующий удар – программы для браузеров типа Ad Block, благодаря чему пользователи видят чистые, лишённые всякой интернет-рекламы, страницы в интернете. Итак, возможных мест встречи рекламы (компании/бренда) с потребителями становится всё меньше и меньше. Значит нужно что-то делать. Что делать уже предложит Сет Годин в своей относительно знаменитой книге, а в данном случаи автор говорит об истории или историях. Как я понял, это всё та же старая тема о важности сторителлинга. Так что и тут мы не получаем ничего нового. Но может там (в книге) отличие в деталях, на которые я не обратил внимания. В любом случаи автор предлагает нам погрузить потребителя не в банальную рекламу, а во что-то типа искусства. И, честно сказать, с данного момента книга стала для меня невыразимо скучной. Возможно из-за того, что текст ориентирован скорее на режиссёров и сценаристов, т.к. автор разбирает по кусочкам саму суть историй, как они должны быть показаны, что должен делать главный герой, какие смыслы должны быть вложены и так далее. Всё то, что я встречал при описании создания истории (фильма ли, книги ли). Зачем это нужно знать маркетологу, как я уже сказал, не понятно. Это просто не его профессия, не его круг обязанностей (создание историй – это уровень писателя, художника, поэта, но никак не белого воротничка). Поэтому я не могу оценить ценность этой части книги и именно поэтому я вспомнил самую знаменитую книгу автора, а точнее то, на чём он специализируется.
Что касается остального связанного с маркетингом, то создаётся чувство, что текст по маркетингу просто добавили, взяв из какой-то обычной статьи из профильного журнала Ad Age или из бизнес-книги по маркетингу, т.е.… обычный текст.
И последнее. Вот что я хотел увидеть, но что я конечно же не увидел, так это стройной статистики, цифр, которые бы доказывали, что вся эта тема с историями (сторителлингом) реально работает, ибо ни Samsung ни BMW ни Microsoft не испытывали никаких проблем в связи с отсутствием этих пресловутых историй, а следовательно, вся эта шумиха стоит под очень большим вопросом (вопросом эффективности). Может это работает и это необходимо, а может быть это лишь желательно.