«Открой глаза (сборник)» читать онлайн книгу📙 автора Джулиана Барнс на MyBook.ru
image
image

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.31 
(145 оценок)

Открой глаза (сборник)

242 печатные страницы

2017 год

16+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10 1/2 главах», «Попугай Флобера» и многих других.

Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10 1/2 главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из семнадцати увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности. В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.

читайте онлайн полную версию книги «Открой глаза (сборник)» автора Джулиан Барнс на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Открой глаза (сборник)» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация

Переводчик: 

Коллектив переводчиков

Дата написания: 

1 января 2015

Год издания: 

2017

ISBN (EAN): 

9785389140806

Дата поступления: 

6 декабря 2017

Объем: 

436300

Правообладатель
1 580 книг

Поделиться

Champiritas

Оценил книгу

Movement in the painting is generally the movement of the viewer`s eye

Французская живопись 18-20ых веков как раз то, что меня сейчас очень интересует, и так совпало, что в эссе, собранных в этой книге речь идёт как раз об этом. С самого начала Автор, рассказывая о своём первом детском восприятии искусства (живописи, музыки) как бы ставит себя с читателем на одну ступень и начинает свой неспешный рассказ. Мы то знаем, что багаж знаний Автора огромен и в книге точно будет какая-то новая интересная информация, но сам Джулиан Барнс не боится признаться в том, что он не эксперт в области искусства и знает далеко не всё.

В основном, кроме истории картины "Плот Медузы" Жерико в остальных эссе речь идёт о биографиях художников. Это не простое перечисление фактов из их жизни, а скорее общение с читателем, размышление, юмор Автора так же добавляет великолепное чувство общения в приятной компании. Пожалуй, из все эссе я могла бы выделить два наиболее понравившихся мне - это уже упомянутая картина Жерико, о которой я читала когда-то и даже видела в живую, но никогда не думала о том, что за ней стоит реальное историческое событие, может быть запрятан какой-то политический смысл и что для неё позировал один из художников. В ходе повествования Автор задаёт вполне логично возникающие вопросы, не боится вместе с читателем рассматривать детали и присутствующих на картине персонажей, выражения их лиц, поведение и характер.

Ещё очень понравилось эссе про Мане. Есть у меня замечательное французское издание книги Эмиля Золя "Нана", на обложке которой как раз таки одноимённая картина Мане. Я очень удивлялась, когда получилось, что образ очень точен! Но, парадокс в том, что первым, кто придумал внешний вид этой героини был Мане, а не его друг-писатель. Картина была сделана ещё тогда, когда Нана появилась в другом романе Руггон-Маккаров в качестве второстепенного персонажа.

Ещё хотелось бы отметить, что очень не хватало иллюстраций. Не все упомянутые картины широко известны и не все детали всплывают в памяти сразу. Пришлось гуглить, чтобы понять, о какой такой "непропорционально маленькой голове идёт речь" или о каком "самом ужасном портрете".

Мне понравилась эта беседа с "незнатоком искусства", но очень умным человеком, много чего после этого хочется посмотреть, почитать более детально. Читайте - не пожалеете!

Поделиться

Kinokate911

Оценил книгу

Джулиан Барнс - это автор, который в "Метролэнде" сумел меня убедить, что о простом, "бытовом" и "скучном" счастье можно написать так, что ты в него поверишь и его почувствуешь. Его слог всегда наполнен хлесткой иронией. Он не прочь усмехнуться в сторону среднего класса, а склонность к ностальгии и рефлексии сочетается с сохранением вечной молодости в душе. В своём сборнике эссе о картинах он пишет также. Живописно, не скучно и с юмором.

Эссе не объединены стилем, различаются как по структуре, так и по содержанию. У Барнса своя какая-то тактика, и он её придерживается. Вот он пишет о цензуре в творчестве и картине как протесте. А вот он уже рассказывает, как картины проживают собственную жизнь. А вот здесь нашлось место размышлениям о границе между искусством и ремеслом. Сюжеты картин сравнимы с сюжетами романов, и порой этот роман немыслим без невидимой личности стоящей за ним - самого художника.

Рассуждениям о связи биографии творца и его творчества в книге уделено немало внимания. Насколько на наше восприятие картины влияет знание фактов из жизни художника? Возможно ли изучение творчества в отрыве от изучения личности? И нужно ли вообще пытаться заглянуть в личную жизнь творца? Сколько процентов успеха кроется в интересной и незаурядной биографии, которая так влечёт стороннего наблюдателя?

Эта книга не учебник и не пособие, не подробный разбор истории искусств и не научное исследование, это очень приятное чтение о том, что творчество иногда может менять мир, иногда в нём кроется спасение, а иногда оно просто помогает бодрее взбираться по лестнице.

Поделиться

Mao_Ri

Оценил книгу

Эта книга - мое первое знакомство с жанром эссе. И оно оказалось вполне любопытным, хотя я и понимаю, что во многом благодаря моему интересу к художникам и их произведениям.

Меня никогда не водили в детстве на выставки, просто в нашем городе ничего особо выдающегося не экспонировалось, а родители не были фанатами настолько, чтобы специально куда-то ездить. Но интерес к галереям пришел как-то сам собой с возрастом. Мне нравится ходить среди картин, рассматривать изображения, узнавать знакомые и запоминать незнакомые полотна. Правда способность (или желание, в этом я еще не разобралась) всматриваться в картины, осмыслять все детали, анализируя их в связке с биографией художника или с реальной историей у меня пока не появилась. А вот Барнс раскрыл некоторые художественные работы и их авторов именно в таком свете.

Больше всего меня зацепило первое эссе про Жерико и его картину "Плот "Медузы". Картину я видела и раньше, но никогда не задумывалась, что сюжет иллюстрирует реальное событие. Было крайне интересно узнать историю попытки спастись с корабля "Медуза", вот уж где по-настоящему напряженная и трагичная история. И не менее интересно было следить за рассуждениями Барнса, почему Жерико из множества эпизодов от крушения до спасения изобразил именно этот.

Остальные эссе больше знакомят читателя с художниками, их историей, характером, стилем, нежели с какими-то конкретными картинками. Достаточно кратко, но емко у автора получилось обрисовать именитых живописцев. Но не все эссе отложились в памяти: то ли одни художники затмили своими историями других, то ли мне проще было запомнить тех, о ком я хотя бы слышала, то ли просто что-то понравилось больше, оттого и запомнилось лучше. Наверное, стоит считать этот сборник размеренно, останавливаясь после каждой главы.

Поделиться

Еще 2 отзыва
А когда художник говорит своему коллеге-сюрреалисту Полю Нуже в ноябре 1928 года, что его цель – создавать «картины, которые заставят глаз думать совершенно иным способом, чем обычный глаз»,
25 апреля 2021

Поделиться

А что у нас в центре? Христос с Девой Марией? Господь с Евой? Ну, сидящий там Курбе с моделью, во всяком случае, заново создает мир. Возможно, здесь кроется ответ на вопрос, почему Курбе пишет пейзаж в студии, а не на пленэре: он не просто воспроизводит известный, сложившийся мир – он творит новый. Отныне, говорит картина, мир создает не Бог, а художник (кстати, Курбе однажды сказал писателю Франсису Вею: «Я пишу, как Господь Бог»). В таком прочтении «Мастерская» – это, в зависимости от вашей позиции, либо колоссальное богохульство, либо провозглашение первостепенной ценности искусства. Либо и то и другое.
21 апреля 2021

Поделиться

сначала в восприятии перестают участвовать глаза, а потом и мозг. Если не можешь увидеть в картине те гадости, которые хочешь увидеть, то просто объясни, что они там есть.
29 марта 2021

Поделиться

Еще 348 цитат

Автор книги

Переводчик