Три дня чтения в подарок
Зарегистрируйтесь и читайте бесплатно

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Читайте в приложениях:
Книга доступна в стандартной подписке
527 уже добавило
Оценка читателей
4.62

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Читать книгу «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» очень удобно в нашей онлайн-библиотеке на сайте или в мобильном приложении IOS, Android или Windows. Надеемся, что это произведение придется вам по душе.

Лучшие рецензии и отзывы
Fiolent
Fiolent
Оценка:
34

Я воспитывалась на классическом искусстве. Субботние походы в Русский музей привили мне любовь к полотнам Айвазовского, Шишкина, иконописи Рублева. Поэтому с годами мое отношение к другому искусству стало весьма прохладным. Логично – этому не учили, а даже наоборот – давали понять, что это изучения и не заслуживает. Помню, как моя знакомая писала какую-то научную работу по Марку Ротко. И как она восхищалась его творчеством! А я про себя думала, какое же это искусство? Кто не может нарисовать цветные линии на бумаге? А вот кто может повторить «Девятый вал»… В университете современное искусство тоже было не в почете, но я начала взрослеть и понимать всю ширину мира. Меня интересовали различные формы самовыражения в творчестве. И тогда я осознала, что в центре современного искусства находится идея.

В поиске свободы от академических рамок или жестокости высших чинов художники создавали что-то новое. Ими двигали настроения души и несправедливость мирских поступков. Формы выражения могли быть неприглядны, странны, просты, но за всеми стояла оформленная мысль. Творить может каждый, если ему есть что сказать. Когда-то импрессионисты дали бой академическим законам ради свободы художественного слова. А мои взгляды со временем охотно переместились в сторону другого искусства. И я поняла: у слова «искусство» нет определения.

К сожалению, книжный мир породил достаточно весьма … сомнительных книг о современном искусстве. Но это произведение – настоящий восторг. Во-первых, она написана профессионалом своего дела. В материале видны глубина знаний и увлеченность данной темой. От этого непонятное, на первый взгляд, искусство воспринимается легко и с большим интересом.

Эта книга отлично подходит для знакомства с различными течениями. Здесь вам личный опыт, немного юмора, немного биографий с переломными моментами и акценты на ключевых произведениях. Автор никого не очерняет, но и не навешивает незаслуженные награды. Уважение – это очень важно для книг по искусству.

Читать полностью
AnitaK
AnitaK
Оценка:
17

Редкий и удивительный бриллиант- эта книга. И высшая оценка не вполне передаёт.
Только список способен вместить бездну моего восторга))
1. Великолепный язык, прекрасный перевод (вообще издание- отличное).
2. Умный, наблюдательный, остроумный и современный автор.
3. Идеальная внятность, связность, логичность рассуждений, с полным пониманием того, что нужно объяснить по-настоящему сложные, неоднозначные, да ещё и не особенно отдаленные во времени явления. Ни высокомерия, ни заигрывания с читателем. И низведения до уровня тотальной популярности тоже нет, хотя это именно популярная книга. Популяризаторская.
4. Ответы на все любимые вопросы- и как писуар может быть вехой и почему- нет, ты не нарисуешь пресловутого чёрного квадрата и далее по списку.
5. Автор берет тебя за руку и ведет спокойно и методично с середины 19 века по недавний год, объясняя- что это, почему это важно, почему это трудно понять и как не надо бояться. И ты перестаешь бояться, потому что ему определенно всё понятно и- чудо!- становится понятно и тебе.
6. Всё это мне совсем не чужое, но только эта книга, наконец, помогла в главном- выделить самые ключевые, поворотные и водораздельные моменты.
Маст рид вне всяких сомнений.

Читать полностью
belka_brun
belka_brun
Оценка:
13

Искусством, тем более современным, я интересуюсь мало. Но все же любопытно, что же такого в этих закорючках и скульптурах, в которых мало красивого, но которые продаются за бешеные деньги? Вот для таких же любопытствующих эта книга – самое оно.

Написано доступно и, что немаловажно, спокойно. Автор стремится не шокировать читателя, а объяснить ему, как и почему зарождались разные направления в искусстве, что стремились выразить художники в своих работах. Интересно, увлекательно, причем настолько, что хочется ехать и смотреть эти работы в оригиналах, хотя я за всю жизнь не посетила ни одной выставки и галереи.

Что-то становится понятнее и даже начинает нравиться. Например, те же «Авиньонские девицы» Пикассо. Раньше они казались просто непонятными страшилищами. Но стоило узнать, что это, вообще-то, проститутки – и восприятие картины изменилось как по щелчку. Все сразу понятно, логично и так, как и должно быть.

В общем, не так уж сложно оценивать (для себя) произведения искусства, если хотя бы в общих чертах знаешь историю и цель направления в общем и работы в частности. И лучше, конечно, смотреть оригиналы, чтобы обалдевать от масштабов и фактур (вот Америку открыла-то, но что ж поделать).

Единственный минус книги – небольшое количество иллюстраций. Я, конечно, понимаю, что если впихнуть сюда все работы, про которые автор рассказывает, книга была бы раза в два толще и, несомненно, дороже, да и гугл под рукой. Но, во-первых, при чтении от компа не отойдешь, потому что разные картины, скульптуры, здания и прочее автор описывает чуть ли не на каждой странице. Отдельное недоумение, кстати, по поводу некоторых черно-белых репродукций в самом тексте: автор расписывает, как художник обыграл цветом то-то и то-то, а ты, читатель, лупись в черно-белую картинку. Во-вторых, иногда приходится потрудиться, чтобы найти нужное изображение. Особенно если это абстракция с чудесным названием «Без названия» или что-то подобное. Это, конечно, некритично, но отвлекает.

Читать полностью
Лучшая цитата
Дюшан стремился опровергнуть концепцию, согласно которой материал – будь то холст, мрамор, картон или камень – диктует художнику, что ему делать. Считалось, первичен материал, а художнику лишь позволено воплощать в нем свои идеи с помощью кисти, пера или ваяния. Дюшан хотел перевернуть этот порядок. Материалу он придавал второстепенное значение: главное – идея. Только после того как художник сформулировал и развил ее, он выбирает тот материал, который может максимально успешно передать замысел. И если для этого понадобится фаянсовый писсуар, не беда. По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества.
3 В мои цитаты Удалить из цитат