Отзывы на книги автора «Сьюзен Сонтаг»

Второй том из обещанной трилогии дневников. Насилу дочитала этот кирпич! (( Меня не напрягают списки книг и фильмов. Всегда пожалуйста, со всем удовольствием! Меня не напрягают чисто бытовые пометки-памятки для себя. Дыхание жизни и эпохи и все такое. Но длиннейшие и зануднейшии рефлексии в духе психоанализа...
И - боже, какой она все-таки тяжелый, неприятный человек... (((

"В этой ее беда: отсутствие подлинного "я". Однако никто не может даровать ей "я"! Человек, дающий тебе "я", может и забрать его обратно."

"Я иду к своей пишущей машинке, как если бы это был пулемет."

"Назвать нечто интересным - отложить на потом более определенное суждение: сказать, что это хорошо или плохо."

"Упадок писем, возвышение дневников! Люди перестали писать друг другу; люди пишут только себе самим."

"Стивен говорит о своей "психологической погоде" - погода есть всегда, утверждает он. Неправда, говорю я. Но ведь всегда есть небо, говорит Стивен. Для тех, кто выходит из дома, отвечаю я. Не для меня. У меня нет погоды. У меня - центральное отопление. Мое центральное отопление - это западная цивилизация. Мои книги + картины + пластинки."

Самые долгие сто страниц этого года, точно. И дело не в эссе, книга очень даже. А вот это, как раз, включается момент защиты и абстрагирования. Как пишет Сонтаг, мы привыкаем смотреть на фото и видео с мучениями, стараемся не замечать их и "отключать внимание и мозг". Ровно тоже самое происходит с этим текстом и со мной. Даже читать, а не смотреть на такие фотографии, размышлять о них, мучительно тяжело. А если хочется освежить память примерами... примеры крайне соответствуют названию книги. тяжёлый текст, но полезный. Сложно об этом думать , но я посчитала нужным.

Кстати, что с вёрсткой? Выравнивание текста сделано по левому столбцу, а не единым блоком.

Хорошая, лучше чем "Болезнь как метафора". Хотя та тоже хороша (но здесь лучше перевод, может быть, поэтому).
Всегда относилась к Зонтаг с каким-то, что ли, предубеждением - а, видимо, зря. В чем-то мои подозрения, впрочем, подтвердились - она действительно как будто в сотый раз проговаривает какие-то общие места (а может быть, они в том числе и благодаря ей стали общими местами); но лишний раз отрефлексировать то, что кажется очевидным, бывает полезно.

В этой книге все прекрасно. Тройное комбо : Ад Маргинем, Виктор Голышев и Сюзен Сонтаг. И пусть Голышев тут перевел всего одно заглавное эссе. (Кстати, обязательно почитайте интервью с Виктором Петровичем на досуге, очень занятно.) Немного об издании. Очень люблю admarginem , это единственное издательство, у которого мягкие обложки не раздражают. Минималистичное оформление,плотные листы кремового цвета, которые выдерживают даже чернила текстовыделителей. В целом, книгу приятно держать в руках, перелистывать и делать заметки.

А теперь к содержанию. Очень понравились эссе Сонтаг, такая пылкая критика. Она защищает непонятые произведения искусства, при этом не скатываясь в слепое поклонение, а отмечая как слабые, так и сильные стороны предмета обсуждения. Она вовлекает и заинтересовывает, на протяжении всей книги я периодически отвлекалась и искала в интернете информацию о книгах и спектаклях из ее статей. (Теперь буду искать у букинистов Павезе и " Печальные тропики" Леви-Стросса, а на торрентах теле-версию спектакля Вайса "Марат/Сад".) Так же очень понравились эссе о Брессоне и Годаре, чьи картины всегда всплывают в моей памяти довольно четко, несмотря на то, что смотрела я все это еще на первых курсах универа.

Короче, если вам знакомы Арто, Брехт, Кокто, Жене и их влияние на культуру - читайте. Если не знакомы - читайте тем не менее, впереди вас ждет много интересных открытий. И еще, будет совсем не лишним иметь человека, с которым можно обсудить многие темы из этой книги,ибо молчать после прочтения трудновато.

Первый том дневников Зонтаг был интересным. Ну, если вам интересно читать про страдания пробуждающейся вульвы, конечно. Мне интересно. Со вторым сложнее в силу организации самой книги: она не производит такого цельного впечатления как первый том с его долгими анализирующими текстами; здесь — лишь краткие заметки, рабочие наброски, заметки на полях.

Я не люблю сборники афоризмов, но это не сборник афоризмов. Я не люблю энциклопедии, но это тем более не энциклопедия. Это пример некомментированного издания источника. На него в будущем будут ссылаться исследователи «жизни и творчества» американской интеллектуалки, всю жизнь боровшейся со своей американскостью.

Короче, получилась чисто прикладная и достаточно академичная вещь, которая в силу обстоятельств продаётся в магазинах для хипстеров (что, в общем, неплохо).

Дебютный сборник эссе Сьюзен Сонтаг, в котором нашли отражение различные вопросы литературы, изобразительного искусства, театра и кино.

В первом эссе «Против интерпретации» Сонтаг призывает учиться больше видеть, больше слышать, больше чувствовать. Проживать искусство, а не интерпретировать.

«Интерпретация - это месть интеллекта искусству. Больше того. Это месть интеллекта миру. Истолковывать - значит обеднять, иссушать мир ради того, чтобы учредить призрачный мир «смыслов». Превратить мир в этот мир. Мир, наш мир, и без того достаточно обеднен, обескровлен».

Следующие эссе посвящены стилю и размышлениям о роли писателей и их работ. Сонтаг уделяет отдельное внимание таким авторам, как Симона Вейль, Альбер Камю, Мишель Лейрис, Клод Леви-Стросс, Дьёрдь Лукач, Жан-Поль Сартр, Натали Саррот.

«Писатель — это тот, кто открыл пользу страдания во имя раскрытия истины искусства, подобно тому, как святые открыли полезность и необходимость страдания во имя раскрытия истины спасения».

В нескольких эссе говорится о театре и трагедии. Сонтаг, бесспорно, ощущает театр как важнейшее из искусств.

«Мы живем во времена, когда трагедия представляет собой не форму искусства, а форму истории».

Сонтаг не оставляет без внимание и кинематограф, рассуждая о стиле фильмов Робера Брессона, Жан-Люка Годара, Джека Смита, Алена Рене.

«Кино-как-язык означает разрыв с традиционным драматургическими визуальным способом рассказа».

Мысли Сонтаг отражают дух 60х годов с их отрицанием культуры и стремлением к её очищению. Эта книга дает возможность прочувствовать атмосферу того времени, открыть для себя новые, «старые» имена и задуматься над внутренним содержанием искусства.

Иногда впечатление от книги бывает настолько противоречиво, что становится очень сложно расположить ее на отрезке от 0 ( абсолютно не понравилось), до 5 (абсолютно великолепна!). “Против интерпретации”, для меня, именно такой случай.

Первые две главы поразили меня глубиной и убежденностью в аргументации своей позиции. Здесь и размышления о необходимости уйти от интерпретации произведений искусства к непосредственному их восприятию, остроте этого восприятия; и попытка соединить веками разведенные на два лагеря “форму” и “содержание”; и блистательный тезис о том, что мир это эстетический феномен; и попытка вывести искусство из-под прицела нравственности… но, описывать теорию и следовать этой теории на практике - две большие разницы.

Вот и Сонтаг это не всегда удается: постулируя отказ от “субъективизма” критика и “оценочности” произведений искусства, она сама же его нарушает. Например, упорно “упрекая” Камю в излишнем “пафосе моральных позиций” другим она это пафос прощает. В процессе чтения, такие моменты вызывали некоторое напряжение и растерянность, но перед искренностью и интеллектуальным напором Сонтаг очень сложно устоять.

Чего-чего, а увлеченности темой у нее не отнимешь! Как и умения работать с “текстом” (в широком смысле, текстом литературным, театральным, кино-текстом), рассматривать произведение искусства в контексте времени, социальных ситуаций, мировой культуры и биографии. В сборнике можно найти многое: удивительные, ярчайшие интерпретации (!!!) Лейриса, Ионеско, Брессона, Годара, Рене и других; смелые и несколько даже отчаянные попытки “защиты” новых форм, видов, жанров, тем; погруженность в стремительную, текучую атмосферу 60-ых; предчувствие скорых перемен. И это предчувствие настолько сильно, что в “Заметках о кэмпе”, “Единой культуре и новом мировосприятии” и некоторых эссе о фильмах меня удивила, совершенно нехарактерная для рациональной и слегка циничной Сонтаг, наивность и восторженная вера в приход новой, свободной, счастливой эпохи, полной безграничных возможностей и прекрасных свершений в сфере искусства…

“Мира в котором писались эти эссе больше нет” - в своей категоричной манере напишет Сонтаг в “послесловии” 1996 года, спустя 30 лет после публикации сборника. Но скорее, человека писавшего эти эссе больше нет. На место 30-летнего автора, приходит автор 60-летний со новыми смыслами, изменившимся ценностями и определенным жизненным опытом. И “послесловие”, наряду с первыми двумя главами является кульминацией данного сборника, превращая его из публицистики практически в роман - описывающий развитие личности и изменение ее взгляда на мир.

Про Сонтаг я вообще ничего не знала, не читала до этой у нее ни одной книги. «Дневники» взяла наугад — привлекло название + полистала и понравился язык.

Что могу сказать:

1. Чьи-то дневники я читала вообще впервые в жизни. Ощущение странное, будто залез к кому-то под кожу или наблюдаешь за другим в замочную скважину. Приятная сторона — чтение дневников очень сближает с автором.

2. Конкретно в этом (не знаю как в других) дневнике видно, как автор думает, что его волнует, как он сопоставляет и планирует. Как фиксирует образы, идеи. И «писать в дневник» для нее — это регулярная тренировка ума, а не просто «автоматическое письмо», фиксация впечатлений. Думаю, такая мощная рефлексия забирает немало энергии — но и что-то дает.

3. В книге много меланхолии. Не думаю, что автор была депрессивна. Скорее это общая закономерность — писать в дневник, когда что-то «болит». Когда у человека все хорошо, нет импульса и мотивации это фиксировать, как-то рефлексировать.

4. Сьюзен упоминает много разных книг, авторов, фильмов. Тут много интересных мыслей.

5. Можно воспринимать эту книгу даже как учебник — открывать страницу наугад, выбирать фильм, книгу, идею — и это смотреть, читать, над этим думать.