«Современное искусство и как перестать его бояться» читать онлайн книгу 📙 автора Сергей Гущин на MyBook.ru
image
  1. Главная
  2. Искусствоведение
  3. ⭐️Сергей Гущин
  4. 📚«Современное искусство и как перестать его бояться»
Современное искусство и как перестать его бояться

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.44 
(48 оценок)

Современное искусство и как перестать его бояться

133 печатные страницы

Время чтения ≈ 4ч

2018 год

16+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?

После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Иллюстрации удалены по требованию правообладателя

читайте онлайн полную версию книги «Современное искусство и как перестать его бояться» автора Сергей Гущин на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Современное искусство и как перестать его бояться» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2018
Объем: 
240013
Год издания: 
2018
Дата поступления: 
13 ноября 2018
ISBN (EAN): 
9785171090395
Время на чтение: 
4 ч.
Правообладатель
10 481 книга

AliesM

Оценил книгу

Достаточно сложно дать оценку книге, которая вызвала у тебя противоречивые чувства. Казалось бы, неплохая книга ― легкая и небезынтересная. Во всяком случае не вызывала раздражения. Вот только цель, которую книга, вроде как, преследует, не была достигнута. В моем случае уж точно. Вместо того, чтобы развеять "мифы" о современном искусстве, книга их только укрепила и даже больше.
После прочтения в моей голове окрепла мысль о том, что современное искусство ― это, во многом, фикция, которая покоится на вере, это искусственно созданный мирок, состоящий из личностей, которые считают себя гениями и тех, кто делает вид, что в “произведениях” этих людей действительно есть что-то гениальное. И упаси небо озвучить мнение о том, что это не так - получишь клеймо закостенелого узколобого необразованного ретрограда, который просто ничего не понимает.

Главная проблема книги ― без особых разъяснений авторы просто навязывают свою точку зрения и делают это очень неубедительно. Читателю просто предлагают поверить, что современное искусство (даже в худших своих проявлениях) ― это на самом деле искусство.

Мне представляется весьма сомнительным аргумент о контексте, времени и биографии автора в пользу того, что его работы ценны. Да, контекст часто важен. Но он не должен довлеть над произведением самим по себе. Чтобы понять идею произведения нужно знать контекст его создания и историю его творца? Пожалуй. В смысловом отношении это делает любое творение богаче. Но разве гениальность не состоит еще и в том, чтобы передать идею так, чтобы она была понятна?

К примеру, возьмем картины Леонардо да Винчи. Это безусловно искусство. С этим, кажется, никто не спорил уже 500 лет. Искусством его картины будут являться и еще через 500 лет, даже если по какой-то причине контекст будет утерян. С его утратой будет сложнее увидеть многослойность авторского замысла и т.п. но они все равно останутся бесподобными произведениями. Но можно ли будет сказать нечто подобное о работах Твомбли или Поллока? Для меня лично, это большой вопрос. Но, конечно, я просто не хочу понять.

Книга перенасыщена информацией о деньгах, которые были уплачены за ту или иную картину. И часто эти цифры как бы служат доказательством ценности и важности работ современных “художников”. И опять же, это очень сомнительный аргумент, который скорее раздражает.

"Начнем с одной из самых дорогих работ современности – работы Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое». Именно эта картина была продана за $86,9 млн, и поверьте, она того стоит."

Принять на веру? Опять? А где ответ на вопрос “почему”?

Ещё одно утверждение - мастерство художника не важно (т.е. он может не уметь рисовать, быть бездарем), но важна идея, которую он вкладывает в произведение. При этом в большинстве случаев, художники просто не раскрывают эту самую идею (а зачем?), и она становится предметом осмысления, считай, досужих фантазий и домыслов. Критики и искусствоведы спорят о том, что же хотел сказать автор и какой в этом смысл? Но дело в том, что теперь под видом искусства можно подавать что угодно, хоть кучку экскрементов (и, кажется, такое уже случалось), а дураки будут спорить, считая, что здесь есть смысл, который просто очень трудно понять. Ну, ок. Каждому свое.

"Кстати, сам Ротко говорил, что его картины не абстрактны, а также добавлял, что если зрителя тронуло только сочетание цветов, то он его абсолютно не понял."

Согласен. Его картины не абстрактны. Это вполне себе конкретные и реальные примеры переоцененного недоразумения.

Продолжая тему “вложенных” идей, можно сказать, что не все так плохо, конечно. Например, “гора леденцов” Феликса Гонзалеса-Торреса несет в себе очень простую идею, но реализовывает ее с помощью замечательной и тонкой метафоричности:

“Гора леденцов символизировала любимого человека художника, который был болен смертельной болезнью. Люди брали леденцы, и гора таяла – как и человек исчезал из жизни. У музея, выставлявшего работу, есть четкая инструкция от художника ежедневно пополнять «запас» леденцов до первоначального веса. Так, по мнению Гонзалеса-Торреса, человек продолжал жить даже после смерти.”

Красиво. Если не учитывать, что в некотором роде он символически заставил умирать любимого человека снова и снова.

Итог: что ж, я в очередной раз разочарован. Но будем разбираться дальше, конечно.

В завершение, хотелось бы привести слова Бэнкси:

«Поверить не могу, что вы, идиоты, действительно покупаете это дерьмо».
10 апреля 2019
LiveLib

Поделиться

svetamk

Оценил книгу

Замечательная книга, написанная доступным увлекательным языком. Ее авторы - коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment и художник и журналист с более чем 12-летним опытом, основатель проекта ArtFragment, люди, которые знакомы с современным искусством не по наслышке. Они работают с ним, знают его и пропагандируют.

Всем известно, современное искусство, в том понятии, как его освещают, - дело непростое и чаще всего непонятное. У некоторых оно вызывает недоумение, а у кое-кого полное отторжение. Авторы в своей книги доказывают, что бояться его не надо, а надо смотреть, изучать и чувствовать.

На примерах разбора многих работ (в книге много иллюстраций, так что про них можно не только прочитать, но и посмотреть на них) рассматривают разные направления современного искусства.

Интересен раздел, посвященный фильмам о художниках. По мнению авторов именно с просмотра фильмов о художниках и надо начинать знакомство с ним. Поэтому в книге приведен большой список фильмов.

Рассмотрен в книге и алгоритм знакомства с непонятным для вас произведением искусства. Все это происходит не с налету, а следуя определенному маршруту. Причем, такой подход подходит не только к современному искусству, но и к классическим произведением.

Понравился раздел о том, как знакомить с искусством своих детей. Учитывается возрастной подход. Что и как рассказывать детям в разные возрасты. Думаю, интересно почитать родителям.

В заключительной части авторы предоставляют читателям этакий словарь по современному искусству. Причем, не в сухой форме расшифровки терминов, а с примерами и полезными фактами.

Определенно рекомендую всем! Тем, кто любит современное искусство, чтобы найти в книге что-то новое для себя. И, конечно, тем, кто не любит, чтобы познакомиться и, может быть, полюбить непонятное.

6 марта 2019
LiveLib

Поделиться

Knijka_pod_vinishko

Оценил книгу

Отличная книга, чтобы объяснить, что современное искусство это не обязательно про красоту и про отражение художником внешнего мира. А может быть про то, что болело в груди художника, про то что не могло остаться у него в душе, а выразилось в странных, порой отвратительных объектах. И то что болело не обязательно должно иметь форму и смысл, оно просто мешает как камешек в ботинке. Его хочется достать, посмотреть, осознать существование этой боли. И допытываться "что хотел сказать художник" не имеет смысла. Потому что художник сам точно не знает. Он просто вытаскивает из души свое отношение к реальности. Например, что прошлое - это черный квадрат Малевича, что настоящее - это стекающие часы Дали, а будущее - это картина подрамником к зрителю с надписью: «Не забудь, что все будет забыто» Биенека.

Книга прочитана в рамках игры "Нон-фикшн 2019" (70 тур).

31 октября 2019
LiveLib

Поделиться

Отправной точкой концептуализма принято считать творчество Марселя Дюшана, но при этом в отличие от многих художественных направлений концептуализм развивается и сегодня, а художники продолжают спорить, что может являться искусством, а что нет. Хотя здесь достаточно вспомнить создателя минимализма Дональда Джадда, который завещал, что «ежели кто-нибудь назвал что-либо искусством, то это и будет искусство».
30 марта 2021

Поделиться

Сол Левитт в статье 1967 года для журнала «Артфорум» предложил такое определение концептуального искусства: «цель художника, занимающегося концептуальным искусством, – сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивающей его душу»
30 марта 2021

Поделиться

Про нее часто говорят, что она «бабушка мирового перформанса», вида современного искусства, при котором произведением считается непосредственно художественный акт или процесс.
15 марта 2021

Поделиться

Автор книги

Подборки с этой книгой