Отзывы на книги автора «Григорий Горин»

Из всех фильмов, снятых Марком Захаровым по сценариям Г. Горина, «Дом, который построил Свифт», пожалуй, наименее популярен у зрителей. Фильм запоминается чернильно-серым видеорядом, пронзительной музыкой и первоклассным актерским ансамблем, впрочем, последнее обычно для М. Захарова. Из множества советских трагикомедий, в том числе захаровских, «Дом» выделяется явным креном в сторону «траги-», что, в свою очередь, отвлекает внимание от комического, не позволяет зрителю смеяться легко и бездумно. Вероятно, поэтому фильм попал в категорию недооцененных, с формулировками «слишком мрачный», «слишком затянутый», даже «слишком скучный».
И если постановка Захарова, его режиссерские решения – вопрос кинокритиков, то о сценарии Григория Горина можно с уверенностью сказать: это самостоятельное литературное произведение, чрезвычайно глубокое и талантливое.
В отличие от «Формулы любви» или «Мюнхгаузена», где философия и политическая сатира надежно спрятаны под водевильной легкостью и суетой, в этот раз автор играет всерьез и не хочет щадить чувства почтенной публики; его смех горек, улыбки полны иронии, его актеры умирают на сцене, истекая всамделишной кровью. И вот зритель (читатель), застыв в недоумении, глядит внутрь балаганчика и не может понять, почему клоун больше не пляшет.

«Дом, который построит Свифт» - самое сильное, на мой взгляд, произведение Г. Горина. Оно так плотно набито мыслями, эмоциями и откровениями, что по крутизне превосходит многие «большие романы». Прежде всего, благодаря концентрированности — т. к. здесь нет проходных мест. Читатель волен сам домысливать необязательные подробности, а размазывать кашу тонким слоем автор не намерен: как говорится, умному достаточно, а глупому сколько ни объясняй...
Почему-то такой юмор принято называть английским (может, потому, что он так же условно понятен массам, как англ. язык): когда не гогочешь во все горло и не хихикаешь до колик в животе, а сначала удивленно поднимешь брови, потом лукаво улыбнешься и головой еще покачаешь, в смысле «ну надо же… ух ты, вот это да»… а потом загрустишь, когда мысль выкристаллизуется и соединится с личным. Как, например, в главе про Рыжего констебля, когда хочется взяться рукой за сердце и всплакнуть над судьбой человечества.
Апофеоз «Дома» - это, безусловно, сцена «обращения» доктора или, точнее, его прозрения, или причисления к лику святых, это разрыв шаблона, инсайт и катарсис, и еще черт знает что. Просто браво.

- Ну слава Богу! Наконец-то... - Патрик вытер пот и торжественно пошел к выходу, - Мисс Джонсон! У нас радость! Доктор тронулся!

Ну, в общем, чего и вам желаем…

Мне предстоит сложная задача: написать рецензию на произведение, которое произвело на меня сильное впечатление, внятно объяснить его содержание, не закопаться в деталях каждой главы (хотя очень хочется разобрать все до косточки), и в то же время не упустить важных моментов. А еще, если смогу, привлечь внимание к произведению других читателей, которые не боятся сложностей в литературе и умеют размышлять, анализировать, сравнивать. Которые готовы воспринять всю драматическую составляющую пьесы. Несмотря на то, что пьеса сатирическая, читать ее и понимать очень даже больно.

В эпоху, когда история кажется цикличной, а уроки прошлого непрерывно возвращаются, чтобы напомнить нам об ошибках, пьеса Григория Горина "Дом, который построил Свифт" выступает как зеркало времени, отражающее вечные человеческие дилеммы. Это глубокая и мудрая история, которая исследует важные социальные и философские темы. Она похожа на запутанный лабиринт, где реальность переплетается с вымыслом, а прошлое и настоящее сталкиваются. И, как мне показалось, здесь всё на грани.

Пьеса начинается как комедия, но постепенно превращается в философскую драму. Горин использует прием "театра в театре", чтобы рассматривать сложные темы, что не добавляет легкости восприятия произведения.

Герои Свифта оживают и взаимодействуют с реальными людьми. Исторические факты переплетаются с вымыслом. Автор показывает, как часто люди играют роли, навязанные обществом или самими собой, и как трудно бывает отличить истинное "я" от маски, которую мы носим перед другими. Персонажи пьесы — это не просто действующие лица, они являются символами различных человеческих качеств и пороков, они несут свою уникальную историю и мировоззрение. Каждого героя хочется рассматривать под микроскопом, но моя рецензия только затянется и еще больше запутается. Остановлюсь только на паре примеров, которые оставили существенный след в моем восприятии. Одно только молчаливое присутствие Свифта способно кричать в каждой сцене. И его тоже можно трактовать различным образом. Кто он? Наблюдатель за историей и человеческими делами? Создатель персонажей и миров, который осознает свою ограниченность и неспособность вмешаться в ход истории? Молчание, которое может подчеркивать его отчуждение и разочарование в мире, в котором он живет.

"Свифт - гениальный писатель! Но он - в западне. Его загнали в этот дом, заткнули рот, окружили стеной непонимания..."

Огромное впечатление на меня произвели безумные горожане, а их песню вообще сложно забыть и ее слова на сегодняшний день как ножом по сердцу:

Как хорошо, что стали вновь
Турниры воскрешать.
Пускай рекой польется кровь,
Пусть кости затрещат!
Пусть череп лопнет пополам
И полетят мозги!!
Ведь надо же когда-то нам
Их показать другим!!!
Припев:
Да здравствуют наши традиции —
Сражаться при всей амуниции!..

Автор иронизирует над прославлением насилия и войны. Толпа же вызывает ужас своим равнодушием к насилию и страстью к зрелищам. Всеобщее помешательство, потеря моральных ориентиров.

Интересным и неожиданным для меня стал любовный треугольник, который возник ближе к финалу произведения. И это тоже исторические детали и сложнейший выбор, который необходимо совершить герою. Отношения между Свифтом, Ванессой и Стеллой раскрывают тему любви, предательства, вопросы личного счастья и общественного запроса.

Пьеса затрагивает вечные вопросы безумия, власти, свободы слова, выбора, влияния искусства на реальность и мораль, с которыми сталкивается каждое поколение.

Бывает время, сэр, когда и диагноз-это донос!..

Горин не просто рассказывает историю, он заставляет задуматься о смысле жизни, смерти и бессмертия творчества. Пьеса написана с большим мастерством, каждая сцена наполнена напряжением и драматизмом.

Перечитываю свою рецензию и понимаю, что слов в ней много, но всё не те. Наполнение "Дома, который построил Свифт" гораздо богаче и удивительнее, чем я об этом смогла рассказать. Сложное для меня произведение, была необходимость поискать дополнительную информацию, чтобы разобраться в деталях, но мощное и тревожное, которое исследует темные стороны человеческой природы. Горин создал историю, которая резонирует с современными проблемами. Произведение будет привлекательным для тех, кто интересуется темами власти, безумия и человеческой психики.

Мне понравилось! Светлая, местами смешная, а местами такая грустная пьеса.
По просьбе Опекунского совета, дабы избавить местного декана от душевного недуга, был «выписан» доктор Симпсон. Выписан за особые достоинства:
«Мы полагали, у этой кандидатуры есть масса достоинств: молод, глуп, необразован…»
Но власти совета не учли такой малости, как человеческий фактор.

Дублин встретил прибывшего – нерадостно. Печальный перезвон колоколов вещал о чьей-то смерти, как подсказали горожане – пациента, того, кого лечить приехал доктор.

«Ах, сударь, вы издалека, наверное?
Не знаете характера декана.
Он — очень пунктуальный человек,
Во всем порядок любит, аккуратность,
И если переходит в мир иной,
То ровно в пять, хоть проверяй часы…»

И дальше будет море каламбура, а потому друзья – не удивляйтесь.

Там Вам покажут шоу лилипутов
Грызущихся за сердце одной дамы…
Печаль. И снова шоу - великана.
Расскажет он про жизнь свою,
Как рос, как превзошел всех смертных,
Как пал он – спился по приказу короля.
Всё – сказки для народа.
Сатира – откровенно говоря.

По книге всё. Читал, кто Гулливера? Вот доктор не читал, но помогли… Друзья? (вопрос к читавшим. Да не Гулливера – пьесу, что читала я.)

P.S: фильм, я бы посмотрела).

Потрясающая пьеса! Автор через своего персонажа Герострата показывает, как же легко управлять толпой и людьми в частности. Там подкупить, тут подмазать, одному пообещать славу, другому забвение, у каждого свои секреты и интересы. У Герострата одна главная цель, чтобы его имя осталось в веках, ну и еще отсрочить казнь. Всю жизнь он попадался на чужую наглость и ложь, то с торговлей, то с женитьбой, а то и с петушиными боями. И только потом в конец разорившись и лишившись всего, он понял, раз люди прикрываясь богами творят беззаконие и на них не падает их гнев, то что мешает ему поступать также?

Сильнее богов – наглость человеческая!

И вот уже жители Эфеса, готовые еще вчера разорвать его голыми руками за сожжение храма Артемиды, сегодня пьют за его здоровье и тайно покупают и с упоением читают "Записки поджигателя храма Артемиды Эфесской".

Может ли любовь быть сведена к формуле? Этот провокационный вопрос становится отправной точкой пьесы Григория Горина "Формула любви", где мистификация и правда, смех и философия сплетаются в причудливый узор человеческих судеб.

XVIII век, загадочный граф Калиостро, претендующий на знание тайн мироздания, и его амбициозная затея – создать формулу любви. Казалось бы, что может быть абсурднее? Но за внешней комедийностью скрывается тонкая игра смыслов и чувств. Горин мастерски управляет характерами своих персонажей: здесь и сам Калиостро – великий манипулятор, запутавшийся в собственных иллюзиях, и его возлюбленная, чья искренность становится противовесом всеобщему притворству.

С помощью остроумных диалогов и комических ситуаций автор исследует вечный конфликт между мечтой и реальностью, между желанием управлять чувствами и их неподвластной природой. Язык пьесы искрится юмором и иронией, но за каждой шуткой прячется глубокая мысль о природе человеческих отношений.

Особое очарование произведению придает его многослойность: здесь каждый найдет что-то свое. Для одних это искрометная комедия положений, для других – философская притча о поиске истинной любви, для третьих – тонкая сатира на человеческое стремление контролировать неконтролируемое.

"Формула любви" Горина – это напоминание о том, что настоящие чувства не поддаются расчету и формализации. В мире, где все стремится к цифровизации и алгоритмизации, эта мысль звучит особенно актуально. Может быть, именно в этом и заключается главная формула – принять любовь как тайну, которая делает жизнь прекрасной именно своей непредсказуемостью?

Улыбайтесь, господа.

"Тот самый Мюнхгаузен", вы не поверите, но это "Луна и грош" Моэма. И немного "Калигула" Камю. Героев роднит не только близость с Луной. По сути, Мюнхгаузен, Стрикленд и Калигула - это один и тот же образ, описанный разными авторами.

Камю демонизировал и драматизировал историю человека, шагнувшего в невозможное.

Моэм - описатель, в том смысле, что он как бы бесстрастный наблюдатель и только описывает со стороны то, что как бы его не касается. Моэм твердо стоит на ногах, а Луна - ну что Луна, она достояние почти безумцев, Мюнхгаузенов и Стриклендов. Моэм - виртуоз, так тонко описать гения, почти его не касаясь, как бы только дотрагиваясь до лунного следа - это же уметь надо. Было ли что-нибудь от Луны в самом Моэме - кто знает. (Прятал?)

Горин. А вот он добавил своему герою сказочности, вернее, он элементарно взял известного героя, который уже имеет в анамнезе то ли сказку, то ли безумие. а скорее всего - классическое плутовство, обожаемое многоуважаемыми читателями.
И герой, по сути - Стрикленд, заиграл на солнце гранями романтизма и детскости. А в общем-то он тоже герой Луны, герой невозможного, того, что за пределами обыденности и земных законов. Он эти законы даже не игнорирует, их просто нет для него, вернее, он сам живет по своим законам. которые по страности не совпадают с законами общепринятыми.
Другое дело, что он как бы играет в эту игру.
Тут Горин попал точно в сердца читателей. Если абсолютная свобода героя Камю вызывает отторжение, неприятие и даже мерзость, герой Моэма (см.рецензии) в редких случаях - понимание, но больше желание отгородиться от такого счастья, то Мюнхгаузен Горина, да еще и с лицом Янковского - это герой настоящий, подпольно живущий практически в каждом романтике. Читатель Горина времен соцреализма и до наших дней - он играет в реальность, делает вид, что ходит на работу, делает вид, что живет на земле, а на самом деле мечтает о Луне и чтобы в мае был лишний день, потому что это май, и какая разница для календаря: днем больше, днем меньше...

Ксати о календаре. У Кржижановского, у которого Григорий Горин тиснул Мюнхгаузена, там тоже игра со временем, только день не добавляется, а возвращается. из прошлого.
Надо сказать, что хоть внешне и похожи Мюнхгаузены Кржижановского и Горина, да и характеры где-то близко, и сюжетные линии схожи, но они похожи как очень дальние родственники. Старый позер и философ Кржижановского и вечный романтик, хоть немного и философ - герой Горина. Мюнхгаузену Кржижановского нужны зрители и аплодисменты, герою Горина достаточно его самого. Есть еще парочка необходимых обстоятельств существования его героя: материальная независимость (возможность вообще не думать о деньгах) и влюбленность.
О материальном: когда розы превращаются в гроши, то какая там луна. "Этот сытый торговец, этот тихий семьянин - Мюнхгаузен?.." Мюнхгаузен умирает, остается поставить памятник и мифологизировать образ. Садовник Миллер не Мюнхгаузен.
Но это так банально и очевидно, что даже нет смысла доказывать в суде.

О влюбленности. Вот здесь интереснее. Барону Мюнхгаузену (Г.Горина) необходимо состояние влюбленности, только тогда он летает на Луну и совершает подвиги. Но как-то так сложилась традиция в литературе, что рядом с любовью непременно ходит смерть. И либо убивает героев, либо саму любовь.

Марта. Я люблю его.
Баронесса. И поэтому ушли из дома? И только поэтому?
Марта. У каждого своя логика, сударыня. Вы понимаете, что можно выйти замуж не любя. Но чтобы уйти любя - вам понять не дано!

Собственно, Горин практически одной строкой описал то, на что великие классики извели тонны чернил.
Тогда совершенно неестественной выглядит лунная дорожка, по которой уходят герои в пьесе Горина. В счастливую жизнь или в небытие - не суть. Здесь я больше поверю в финал фильма Захарова. Вдохновение, творчество, которым была по сути вся жизнь Мюнхгаузена - явления сугубо индивидуальные, эгоистичные - "припадок эгоизма" - назвал это Кржижановский. Марта на лунной дорожке - довольно странно. Точно так же странно, хоть и эффектно, выглядит финал "Мастера и Маргариты" Булгакова, где герои уходят в вечный покой. Это все равно, как если бы Кай вместе с Гердой уходили бы в Вечность, в царство Снежной королевы.
Отречение от себя и служение гению - функция женщин, спутниц героев. не только вышеперечисленных, не только литературных. Ну и куда еще туда? Ну да ладно, все равно красиво.

Осталось сказать, что несмотря на то, что фильм Марка Захарова по пьесе Горина великолепен, выше всяких оценок, пьеса все-таки глубже. Она достаточна даже без замечательных образов актеров и без волшебной музыки Алексея Рыбникова. При желании можно обратиться к Мюнхгаузену Кржижановского, он не испортит пьесу, только добавит штрихов к портрету. Сказки Распе... да при чем здесь они вообще.

Небольшое отступление без вступления. Прочитал пьесу и захотелось посмотреть спектакль. Даже не так. Прослушал радиоспектакль, он не понравился, практически невозможно было определить на слух кто есть кто. Пришлось прочитать пьесу. А вот пьеса понравилась. Парадокс?) И все-таки, захотелось посмотреть спектакль. Премьера спектакля отгремела в начале семидесятых, почти что в античные, так сказать, времена по сегодняшним реалиям. Но, знаете, сегодня, к счастью, многие спектакли прошлого и нынешнего века можно посмотреть в ютубе. И у меня зародилась надежда. Но увы... Однако, каково же было мое удивление, когда, погуглив, я нашел информацию о том, что пьесу ставят по сей день! И буквально через недельку (приблизительно) можно будет сходить на спектакль. К сожалению, современная театральная среда Петербурга не является гарантом того, что пьесу не поднесут в извращенном виде. Не жалеют никого, ни Чехова, ни Шекспира. Но, раз уж взялись ставить эту пьесу, особо актуальную сегодня, мне показалось что стоит рискнуть. Ведь само желание рассказать людям, практически окруженным геростратами, возможно потенциальным геростратам, на мой взгляд, является актом патриотизма что ли. И я не ошибся. Самому, к сожалению, посетить спектакль не удалось, но семье он очень понравился. Даже отцу, не доверяющему нынешним театральным режиссерам, которому пришлось сходить на спектакль вместо меня. Я могу назвать театр, где этот спектакль играется с 2013-го года (приблизительно) по сию пору. Молодежный театр на Фонтанке, малая сцена. Всем рекомендую) Я все-таки посмотрел постановку 13--го года в ютубе)
Теперь я хотел бы отметить выдающуюся личность драматурга. Буду краток, ГГГ (Григорий Горин Гений). Его пьесы просто невозможно изгадить. На вопрос "Был ли Григорий Горин без Марка Захарова?" определенно отвечаю "Был". И не только как фельетонист.
Что еще? А, точно, надо что-то про сюжет пьесы рассказать. Знаете кто такой Герострат? Надеюсь, вопрос риторический, но сегодня приходится уточнять. Вот за уточнением пожалуйте, читайте пьесу;)

"Делай что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь! Этим ты славу добудешь себе и покорность!"

Это же универсальный девиз всех современных негодяев. Вот вам и ответ на вопрос "Кто виноват?" Герострат виноват!)

Коротко, умно, талантливо.
В 40 лет стоило бы уже понять, кто ты такой. Шукину кажется, что он отлично разбирается - и в себе, и в людях, и в том, как устроен мир. У героя день рождения. Все, как положено, проявляют любовь и уважение. Именинник, опять же, как положено, принимает знаки внимания как должное. Он ведь не кто-нибудь! Доктор наук, директор института! Отец в Лондоне!.. Вдруг является Щагин и неопровержимо доказывает, что всё, что, по мнению героя, принадлежит ему, украдено. И всё, чем Шукин называется, чем считает себя в праве быть - тоже совсем не он и не его.
Воплощённый midlife crisis! Кошмар всякого состоявшегося человека. Просыпаешься утром, собираешься себе на работу и вдруг...
"Скидывай!" - кричит мятежный дух, призрак гоголевского Башмачкина.
И с тебя сдирают шинель со всеми регалиями. Пинок под зад - и ты больше не академик, не успешный бизнесмен, владелец заводов, газет, пароходов, а непонятно кто. Хватит сил, чтобы начать с начала? Повторишь прежний путь - или выберешь другой. Может быть, тот, о котором мечтал?
Особенное место занимает в пьесе жена Щукина. Именно ей, как Василисе Премудрой, удаётся "разрулить" абсурдную, даже опасную для психики ситуацию, в которой неожиданно оказался муж. Чрезвычайно жестоким, но элегантным образом. Без силовых органов и санитаров. Нет, убивать Щагина супругам не пришлось.
Наоборот.
Тем не менее, в их жизни всё уже не будет прежним. Может быть, и к лучшему.

Талант Г.Горина в том, что он сначала заставляет тебя сгибаться от смеха, а потом сглатывать ком, подступающий к горлу и смахивать с глаз слёзы. А ещё его талант в том, что даже после нескольких просмотров знаменитого ленкомовского спектакля пьеса читается с не меньшим интересом.

Когда читаешь пьесу, смеёшься над шутками автора, над курьёзными ситуациями, приходит неодоумение: если так смешно,отчего же такое грустное название. По ком читают поминальную молитву? Да по нам же, по нашим добрым чувствам к людям, которые молятся другому богу. К людям,рождённым с другим разрезом глаз, говорящим на другом языке. Писать об этот очень трудно – очень уж больная именно сейчас тема.

В деревне Анатовка жили русские, евреи и украинцы. Что их объединяло? Сама жизнь. И если Тевье праздновал субботу, то Семён доил его коров. В воскресенье за работу в хлеву Семёна брался Тевье. И несладко жилось вроде всем – русским, украинцам, евреям, но вместе посмеяться над своей тяжкой долей умели все.

А ещё у Тевье было самое настоящее еврейское счастье – пять дочерей на выданье и умница жена. И надеялся Тевье, что судьба дочерей бедного молочника сложится лучше и богаче, да только Тевье предполагает, а Бог располагает. И разлетелись дочки совсем не по тем гнёздам, о каких мечтал их отец. И опять не было повода роптать на Бога. Мудрость и смирение помогают Тевье пережить не только это. А сколько ещё предстоит?

Финал пьесы очень тягостен. Но сквозь слёзы пробивается смех, потому что у Горина всё так: где слёзы, там и смех.

Конечно, «Поминальную молитву» больше смотришь, чем читаешь. Потому что образы, созданные артистами Ленкома постоянно возникают перед глазами. Не мешают,помогают. И  другого Тевье-Леонова или Менахема-Абдулова трудно представить. И, наверное, это правильно, потому что пьеса создавалась именно для этого театра и для этих артистов.

Любопытная пьеса у Григория Горина! Ироничная, но отнюдь не такая легкая, как кажется на первый взгляд. Главное тут взаимодействие трех наций - русских, украинцев и евреев. Как же надоели эти споры народов! Сколько можно и зачем гнобить и гнать евреев? И почему именно их? Действие пьесы "Поминальная молитва" происходит в начале XX века, но и до этого, и после этого обижали евреев. Есть даже много книг об этих печальных страницах нашей истории - Анатолий Рыбаков - Тяжелый песок ,
Василий Гроссман - Жизнь и судьба - это только две, пока вспомнила, самых тяжелых книг об уничтожении евреев.

Вернемся к пьесе: главный смысл ее такой, на мой взгляд - кем бы ты ни был, какой бы национальности - Бог есть, он один, и если искренне в него верить, то он поможет. Не важно кто ты - русский, еврей или украинец, (у главного героя жена - Голда - вообще занимается ворожбой, то есть темными силами), главное - верить, делать то, что можешь на данный момент, просто жить. Вот от этого и распадаются целые семьи - от того, что кто-то еврей, как Тевье (со своими принципами), кто-то русский, а кто-то украинец, все тянут одеяло на себя, мол, мой Бог главный, а все хотят только одного - счастья, найти себя в этом мире.
Мне очень понравился персонаж Менахем-Мендл, этакий Остап Бендер, делец и предприниматель, знающий много способов зарабатывания денег.
А какие в пьесе есть замечательные и смешные фразы: "Вы первый раз женитесь во второй...", "... не будем искать золото в кармане с дыркой...", "Зачем же нам кружить, как муха у окна, когда есть форточка?". - и так далее.

"Да разве человек сам решает, кто он?"

- конечно, нет. Мы полагаем, а Бог располагает. Поэтому так важно доверять Ему, не торопя события, не гневаясь, не ропща. Как же это сложно!
Не понятно чем закончилась пьеса, все вроде шло к выселению евреев "за черту оседлости", герои уже собрались уезжать кто куда (Лейзер в Америку, Цейтл и Мотл в Бердичев), но всё так заканчивается по-доброму, с юмором. Переживала за героев, смеялась с ними, плакала, и снова смеялась.

Отдельно хочется сказать о телеспектакле театра Ленком "Поминальная молитва". С удовольствием его посмотрела! Там играют мои любимые артисты - Евгений Леонов в роли Тевье - меня поразило какой он там уже старенький. Оказывается, это была его последняя роль в театре. И там еще в роли Федора его сын - Андрей Леонов. Александр Абдулов в роли Менахера. Я так и представляла его в этой роли, ему очень идет! Интересный момент в начале телеспектакля - идет список имен, как в записках за здравие или за упокой пишут, просто имена проплывают, а в конце уже полный список - с фамилиями и ролями.