Овальный портрет

История повествует о путнике, который, оказавшись в заброшенном замке, находит удивительный портрет молодой девушки. Но за красотой картины скрывается мрачная тайна, связанная с её созданием. Рассказ поражает своей лаконичностью и глубиной — хотя всего несколько страниц.

Особенно впечатляет то, как автор раскрывает тему искусства и его цены. История художника, создающего портрет своей возлюбленной, поднимает важный вопрос: насколько далеко можно зайти в своём творческом порыве? Где та грань, за которой искусство становится убийственным?

Атмосфера напряжения и тревоги. Каждое описание, каждый поворот сюжета усиливает ощущение неизбежной трагедии.

Этот рассказ — прекрасный пример того, как в небольшом произведении можно раскрыть глубокие философские темы. Он заставляет задуматься о природе искусства, о цене творчества и о том, что действительно важно в жизни.

«Овальный портрет» - один из самых коротких, и в тоже время знаменитых рассказов основателя детективного жанра Эдгара Алана По. Впрочем, относится он больше к жанру готики, так популярной в конце XVIII – первой трети XIX вв. При первой его публикации в 1842 году рассказ занимал всего две авторские страницы, а спустя три года автор ещё больше его сократил. Именно окончательный вариант (в переводе Гарфинкеля) – наиболее популярен сегодня (вариант в моей книге занял 5 страниц), но в 1970 году появился и расширенный русский перевод.
«Овальный портрет» хорошо иллюстрирует мотив всего творчеств Эдгара По: борьба искусства в поисках совершенства с самим человеком, где нередко последний оказывается поверженным. Первая версия рассказа называлась «Жизнь в смерти» (1842 г.). Этот вариант подробно описывает наркотическую зависимость путника и обстоятельства его схватки с разбойниками. Именно эти фрагменты были удалены в более поздней редакции (1845 г.), видимо боявшимся предосуждения читателей, что вся история – лишь опиумный бред и обстоятельства последствий перенапряжения.
С первых строк мы встречаемся с историей бедного путника, что путешествует вместе со своим слугой по Апеннинам. Уставший, терзаемый лихорадкой и раной, нанесённой ему разбойниками при неясных обстоятельствах, он остаётся на ночлег в старом замке. По неясным причинам его могучие стены совсем недавно были покинуты их обитателями, так что горе-путники оказываются в нём в одиночестве. Замок богато увешен интересными картинами, к тому же все они сопровождаются томиком путеводителем. Одна из таковых картин с очаровательной дамой пленительной красоты наиболее выделяется среди остальных, но что за героиня отображена на ней? И почему, глядя на картину не покидает ощущение того, что с полотна смотрит живой человек!? Лишь чудовищная история создания этого шедевра, описанная в древнем путеводителе, может раскрыть завесу ужасной тайны…
Интересно, что литературные критики отмечают прямое влияние на Эдгара По мотивов популярного в начале века готического романа Анны Радклиф «Удольфские тайны». А сам рассказ уже спустя полвека вдохновит Оскара Уайльда на знаменитый роман «Портрет Дориана Грея» (1891). Незадолго до выхода романа Уайльд одобрительно выскажется о выразительности произведений По.

Она была девушка редкой красоты и столь же веселая, сколь прекрасная... Он - страстный, прилежный, суровый и уже нашедший невесту в своем искусстве...

Крайне редко читаю я короткую прозу, но когда читаю Эдгара По, не могу не восхищаться его умением прописывать такую историю в настолько тесных рамках. В данном случае всего на четырех страницах, заметьте! На каких-то четырех страницах развернулась драма, достойная мистического фильма. Есть и мрачный замок, прочитав про который пару строк, читатель сразу безошибочно представляет себе его во всей красе. Пустые комнаты, картины, развешанные по стенам, слабый свет... И тут герой рассказа видит ЕЁ: картину в овальной раме, откуда на него глядит прекраснейшая женщина, будто бы живая - оттого и жутко!..

Художник и его призвание, искусство и цена, которую приходится платить за творческое вдохновение. Цена высокая, она всегда присутствует в каком-то виде. И эта коротенькая зарисовка дала мне тему для размышления. Ведь дело не только в одержимости художника данного произведения. Проблематика, на мой взгляд, актуальна и по сей день. Это вопрос о том, есть ли душа в картинах, фотографиях, даже книгах, написанных о ком-то. Вопрос из области эзотерики, наверно. Но что-то в этом есть. Эдгар По привел нам пример идеальной картины, наделенной душой модели. Что есть в мире современном? Есть ОГРОМНОЕ количество фотографий, ресурсов, информации о каждом человеке. Инстаграм - хранилище тысяч фото каждого из пользователей. Мы оставляем отпечатки своей сущности тут и там, не задумываясь, не теряем ли чего-то при этом?...

Эдгар По, конечно, сильно гиперболизировал ситуацию, но суть ясна и смысл пугающий. И, если честно, порой есть ощущение, что душа-то у "моделей" потихоньку истощается от множественных "запечатлений" и излишней открытости для всех вокруг. Не стоит ли беречь свой внутренний мир понадежнее?.. И нужно ли идти на всё "ради искусства"?..