Книга или автор
Нью-Йоркская школа и культура ее времени

Нью-Йоркская школа и культура ее времени

Премиум
Нью-Йоркская школа и культура ее времени
4,5
10 читателей оценили
276 печ. страниц
2017 год
12+
Оцените книгу

О книге

Книга американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон (род. 1928), вышедшая в 1972 году и с тех пор признанная классической, рассматривает в широком культурном контексте феномен Нью-Йоркской школы, которая объединила в 1940–1950-х годах живописцев и теоретиков, оказавших значительное влияние на искусство XX века.

Читайте онлайн полную версию книги «Нью-Йоркская школа и культура ее времени» автора Дори Эштон на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Нью-Йоркская школа и культура ее времени» где угодно даже без интернета.

Подробная информация

Переводчики: Валентина Кулагина-Ярцева, Н. Кротовская

Дата написания: 1972

Год издания: 2017

ISBN (EAN): 9785911033200

Дата поступления: 07 июня 2017

Объем: 498.1 тыс. знаков

Купить книгу

Отзывы на книгу «Нью-Йоркская школа и культура ее времени»

  1. vertinsky
    vertinsky
    Оценил книгу

    Не совсем дистанцируясь от пластического искусства 20 века, но подходя к снаряду скорее с почтенной осторожностью, чем кавалерийским наскоком, свой минимум я получил из бетонной плиты aka книги Искусство с 1900 года и поэтому все релизы по предмету исправно пропускал.

    Пока мне не напомнили о «Нью-йоркской школе и культуре её времени» Дори Эштон, в которой художественные практики отодвинуты, по большому счету, на задний план, уступая общественным, политическим и культурным контекстам американской арт-сцены начала века. Накануне Первой мировой, в это лето целого века, мало кому в перспективе было сладко, но в Европе к тому времени уже успели оформиться и группы, и теории, и имена, и отдельные полотна. Америке же нужно было не только импортировать из Европы «измы», инсталлировать их на своей почве, но и, на фоне всех мигреней Нового Света (Депрессия, пуританство, коммуняки), сколотить из подручных материалов собственные арт-институции.

    Художники-регионалисты были ещё немного про сараи, фермы и фронтиры, поэтому лабораторией нового искусства стал мегаполис — Нью-Йорк (с этой точки зрения, если угодно, книгу Эштон можно назвать и психогеографичной). Автор описывает мучительное становление и обретение самости американского авангарда на чердаках и в подвалах, подводя, собственно, к тому, что Школы, Группы, Течения в Штатах могут быть только с оговорками.

    Лично меня давно покорила святая простота и индивидуальная воля американской культуры, тем самым моя предвзятость к этому исследованию легко объяснима. Мы в фэнзине Пыльца три года, по мере наших сил, картографируем подвальную классику литературы США, примерно от биткинов и далее. Подвесить какие-то ярлыки на это поствоенное поколение писателей при желании можно (самое расхожее — Школа черного юмора), но оставим это развлечение критикам.

    Роберт Кувер, Дон Делилло, Томас Пинчон, Джозеф Макэлрой, Уильям Гэсс — по сути звенья той цепи, которую развернули в первом квартале века авангардисты Нью-Йорка. Книга Эштон, короче говоря, необходимый пролог к предмету нашего интереса.

  2. ViktorTweek
    ViktorTweek
    Оценил книгу

    Пожалуй, основной проблемой американских художников ХХ века было отсутствие культурного сообщества, среды которая связывала бы художников, несмотря на все различия. Многие из них, распрощались с жизнью в американской глубинке и устремились в Нью-Йорк, но в большом городе остались почти незамеченными. Пагубное одиночество, ужасная нищета и депрессия только усугубляли положение.

    Долгое время американские художники отвергали утонченную европейскую школу и старались черпать вдохновение в местных реалиях. Для одних это был Нью-Йорк, с шумными улицами и неоновыми вывесками. Для других вдохновение глубинки, которую они покинули. Третьи заимствовали идеи из оккультных теорий и индейской культуры.

    Но настоящий расцвет американской живописи пришелся на 40е-50е года, когда в Америку хлынула волна европейских художников, бежавших от ужасов войны.

    Почему американскому искусству потребовалось так много времени что бы заявить о себе? Какую роль в этом сыграли Диего Ривера и Пабло Пикассо? Почему американские художники так долго были изолированы от событий в Европе? В своей книге «Нью-Йоркская школа и культура ее времени» Дори Эштон дает ответы на все эти вопросы. ⠀

  1. Мы хватались за все новое и, несмотря на атмосферу Нью-Йорка, работали над всем, чем угодно, кроме самих себя.
    25 июня 2019
  2. Яростное осуждение милитаризации промышленности и американского изоляционизма перед лицом поднимавшегося в Европе фашизма и нараставшей угрозы новой мировой войны подготовило почву для искусства политического комментария, к которому обратились многие художники в середине тридцатых годов.
    25 июня 2019
  3. Бунт против реализма имел дополнительный подтекст – неприятие массовой культуры
    24 июня 2019