Цитаты из книг автора «Роберт Макки»

Искусство повествования — это доминирующая культурная сила, а искусство кинематографа — главное средство ее реализации. Кино покорило мировую аудиторию, но жажда историй не утолена.

Сцена рассказывает не о том, что она показывает, а о чем-то еще. И именно это что-то — попытка вернуть любовь девушки или подготовка к разрыву — заставляет сцену работать. В любой сцене всегда присутствует подтекст, внутренняя жизнь, который отличается от текста или противоречит ему. Учитывая это, актер исполняет многоуровневую роль, позволяющую увидеть правду, проявляющуюся во взгляде, голосе и жестах.

Актеры не марионетки, всего лишь имитирующие жесты и открывающие рот. Это художники, творящие на основе материала, который они берут в подтексте, а не тексте. Они создают характеры, двигаясь изнутри наружу — от невысказанных, даже подсознательных мыслей и чувств к внешним поведенческим проявлениям. Актеры всегда говорят и делают то, что требует от них сценарий, но источники для творчества находят во внутренней жизни человека. В описанной выше сцене эта жизнь и подтекст отсутствуют. Она не подходит для показа, потому что в ней нечего играть.

Ничто не является тем, чем кажется того, что все происходит как минимум на двух уровнях и поэтому он должен соблюдать правило одновременной двойственности: во-первых, давать вербальное описание воспринимаемого чувствами поверхностного уровня жизни, включающего в себя изображение и звук, разного рода деятельность и разговоры; во-вторых, создавать внутренний мир, наполненный осознанными и безотчетными желаниями, действиями и реакциями, побуждениями и личностными проявлениями, обусловленными генетическими особенностями человека и его практическими навыками. Одним словом, в истории все происходит так же, как и в жизни: правду необходимо прикрывать маской, то есть истинные мысли и чувства персонажей прятать за их словами и поступками.

Когда вы ощущаете, что сцена выполняет свою функцию, не стоит заниматься ее исправлением. Однако первый вариант сценария нередко бывает неудачнымили слишком надуманным. Тогда мы начинаем снова и снова переписыватьдиалоги, надеясь, что сможем вдохнуть в него жизнь… пока неоказываемся в тупике. А все потому, что проблема связана нес тем, как проявляется активность персонажей, а с их поступками:важно не внешнее поведение героев, а то, что ониделают, скрываясь за своими масками. Сцена состоит из кадров, инедостатки плохо структурированной сцены следует искать в изменении поведения героев.Чтобы понять, почему она не получилась, необходимо целое поделить на части. Следовательно, анализ следует начинать с отделения текста от подтекста.

В сцене происходит небольшое, хотя и важное изменение. .

Автор становится богом своей маленькой вселенной и приходит в восторг от того, что кажется ему стихийным творчеством, а на самом деле является наградой за тяжкий труд.

pull-стратегиям) — сторителлингу

Единственный способ поддерживать поступательное движение истории — исследование воображения, воспоминаний и фактов. Как правило, полнометражный фильм с архисюжетом состоит изсорока-шестидесяти сцен, которые объединяются в двенадцать-восемнадцать эпизодов, образующих три илиболее акта, которые следуют один за другим до конца фильма.Чтобы создать от сорока до шестидесяти сцен ине повториться, надо придумать сотни сцен. Из многочисленных набросков, созданных наоснове всей этой массы материала, вы сможете выбрать несколько настоящихжемчужин, которые превратят эпизоды и акты в запоминающиеся и волнующиеточки без возврата. Если вы придумаете сорок-шестьдесят сцен только длятого, чтобы заполнить сто двадцать страниц сценария, то ваша работа почти наверняка будет отличаться отсутствием развития и изобилием повторений.

2) чем более человек активен и прям, тем более коротки его слова и предложения; чем более человек задумчив и пассивен, тем длиннее его слова и предложения;