Цитаты из книги «Дизайн по-французски»

Основа прованского стиля – печать старины. Слегка потертые и потрескавшиеся поверхности, неровно оштукатуренные стены. Для стиля Прованс характерны прямоугольные приземистые шкафы

Мебель разностильная: очень много ковки, плетеные стулья, а также старомодные кресла и диваны, оставшиеся, словно, от бабушек и дедушек. На кухне – «виндзорские» деревянные полукресла с точеными балясинами вместо спинки, которые иногда скрываются под льняными чехлами. Все очень функционально: плитка и ставни спасают от южной жары, кованую и плетеную мебель удобно переносить из дома в сад и обратно, в высоких креслах перед камином уютно проводить зимний вечер.

В Провансе все чрезмерно, а ферма или дом-бастид здесь могут иметь размеры небольшого замка. Поэтому цвет лаванды, терракоты, маков и подсолнухов обязательно присутствует в прованских интерьерах – на стенах и в тканях. Иногда белая краска наносится поверх более яркой, и тогда яркие оттенки разбеляются – так выгорает на солнце крашеная мебель. Классический прованский интерьер, созданный «по правилам», предполагает керамическую плитку на полу (в форме сот или модульной укладки), деревянные темные балки на потолке, натуральный колотый камень на стенах, деревянные оконные ставни. Вместо напольной плитки, конечно состаренной, с неровными краями, на полу может лежать массивная дубовая доска.

К началу Второй мировой войны ар деко в чистом виде сохранился только в США. Но «Стиль звезд» научил человечество любить эклектику. Ар деко смешал модерн и модернизм, неоклассицизм и конструктивизм, добавил к ним собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу стиля и сегодня актуальную, как никогда.

С новой силой обрели популярность экзотические и дорогие материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бриллианты, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската («galuchat»), крокодила, угря, даже шкурки ящериц. Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток дверей лифтов, лестничных перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и, конечно, мебели.

Самая популярная мебель ар деко выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок своих фильмов о высшем обществе. Эффект достигался просто: массивные прямоугольные формы покрывались шпоном красного дерева и черным (или, наоборот, белым) лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки отливались из бронзы или их заменяли углубления для пальцев. ар деко предлагал публике новейшее представление об интерьерах.

Это был последний стиль европейских столиц, сознательно ориентированный на эклектику. Духовная растерянность людей, будто предвидящих ужасы Второй мировой войны, программно заслонялась ретростилями. Живопись постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов соединялась с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства, а элементы ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства – с находками русских дягилевских балетных сезонов в Париже, где царили декорации и костюмы русских художников Александра Бенуа, Леона Бакста, Н. Гончаровой и Александра Головина. Но интерьеры того времени производили на современников впечатление не целостной композиции, а скопища «стильных вещей» – мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла и керамики – собранных как в ателье художника.

В искусстве ар деко продолжаются излюбленные темы и мотивы модерна – точнее стиля ар-нуво – извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами, в которых чувствуется какая-то усталость и пресыщенность. Но кроме этого появляются тенденции минимализма к использованию геометричных форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета.

В моду начали входить геометричные формы, функциональность с элементами минимализма, яркая декоративность экзотических материалов и мотивов. И новый образ жизни: суперкомфортный

для ювелира Р. Лалика – наоборот, эволюцию от прихотливо изогнутых линий и цветочных стилизаций модерна к более простым геометричным формам. Впоследствии Лалик создавал монументальные произведения для интерьеров особняков и дворцов, грандиозные фонтаны и феерическое убранство океанских лайнеров.