Отзывы на книги автора «Константин Станиславский»

Это одна из настольных книг практически каждого актера. Её перечитывать можно каждый день и все равно подлавливать что-то новое.
Книга с кучей техник для всестороннего развития личности актера. Она не умаляет значимости личности, не говорит, что, если у тебя не получается с первого раза, то ты … Наоборот, Станиславский говорит о том, что это тяжелый ежедневный труд над собой. Что важно всё: походка, голос, лексика. И нет никаких нравоучений, наоборот, автор выступает в роли твоего старшего товарища, который действительно тебе советует.
Помимо прочего, книга эта не художественная, а практического характера. Тебе не просто говорят, какие стороны важно развивать, но и дают методики, которые ты можешь применять даже сам на сам, не вкладывая баснословные деньги в педагогов.
Вообще, я обожаю книги Станиславского, поэтому, даже если вы никак не связаны с театром, но хотите стать лучше, все равно рекомендую вам к изучению.

Над этой книгой Станиславский работал тридцать лет. Перерабатывал, нещадно выбрасывал целые куски, что-то дописывал, в чем-то разочаровывался, а чем-то увлекался всерьез.
Получилось почти художественное произведение, одним из главных героев которого является, как несложно догадаться, Сам.
Я искренне завидую его ученикам. Если бы в нынешних театральных училищах преподавали такие педагоги, плохих актеров было бы намного меньше. Ну и поступали бы "в театральный" не всегда только смазливые мальчики и девочки, желающие не "любить искусство в себе", а стать "звездами".
Кстати, Станиславский, разработав Систему, пророчески предвидел отношение к ней в будущем, то есть, уже в настоящем. Дело в том, что Константин Сергеевич полагал, что Система должна быть не системой Станиславского, а системой играющего актера. Не изучать ее надо, схоластически зазубривая, например, что есть сквозное действие и прочую терминологию, а понять и применить в отношении себя. В противном случае ничего не получится...
Впрочем, едва ли современных актеров, кичащихся тем, что они играют "по Станиславскому", волнует, что именно их Маэстро считал своими личными врагами.

"Люби искусство в себе, а не себя в искусстве"

Это скорее анализ, нежели рецензия. Поэтому возможны спойлеры.

О чем?
Так же как при перевоплощение в сценический образ, актер использует для этого внешние и внутренние "техники", так и в "Этике" Станиславский рассказывает о внутренних и внешних аспектах творчества и рабочего процесса актера, творческого (театрального) коллектива и театра. Он раздвигает рамки привычного понимания театра и актерского мастерства.

Для себя я отметил, что Станиславский вкладывает в понятие актерского искусства и театра смысл гораздо больший и глубокий, нежели перевоплощение (пусть и талантливое). На мой взгляд, его понимание этого искусства сродни выбору жизненного пути, определение в себе некоего внутреннего состояния, которое со временем должно гармонично влиять на различные сферы жизни актера. И этот путь сродни пути монахов Шаолиня или самураев (без шуток) полон трудностей и преодолений - дисциплина; ответственность перед зрителем (воздействие игры актера на зрителя) и т.д.

Роль есть у каждого. "Нет маленьких ролей, а есть маленькие актеры". "Надо чтобы зритель, актёр и каждый имеющий отношение к театру входил в него с особым чувством благоговения". Не существует отдельно актера, театра или зрителя - они должны сосуществовать вместе, в одном неделимом гармоничном мире.

Многое говорится об актерском мастерстве, театре и творческом коллективе в данном труде - про упорную работу актера, в отличие от других творческих профессий (танцор, музыкант, художник), про учение у более опытных и многое другое. Но более и чаще всего, на мой взгляд, Станиславский пытается показать, что необходимо вести себя с достоинством не только в стенах театра ("Недаром Уайльд сказал, что "артист - либо священослужитель, либо паяц"), но и за его пределами ("Вы хотите, чтобы пошляк и каботин бросал человечеству со сцены возвышающие, облагораживающие людей чувства и мысли? Вы хотите за кулисами жить маленькой жизнью мещанина, а выйдя на сцену, сразу сравняться с Шекспиром?!")

А что театр для вас?

К Станиславскому я пришла очень непростым путем. В его книгах я нашла ответы на свои вопросы весьма далекие от театра. Если читать его книги под определенным углом зрения, то можно найти ответ - как стать счастливым, как стать успешным. Ответ, для меня, ясен - не ломать, не вывихивать ( по терминологии Станиславского) свою натуру. Это то, что с разной степенью успешности делает с нами окружающий мир. Кому то больше везет, а кому то - меньше.
В Станиславском я почувствовала большого человеколюба. Он с большой нежностью относится к творческим людям, стараясь своей системой сохранить их , не сломать. Это очень редкое качество. И многим людям задающим вопрос - как жить? - я бы посоветовала бы прочесть его книги.
Кроме всего прочего- замечательный язык, интересные люди, история театра и страны - все это есть. Книга доставила большое удовольствие.

Никогда не думала, что оставить отзыв на книгу может быть так сложно. Я не поклонник жанра "биография", но узнать о жизни этого человека было крайне интересно. Надо ли мне говорить о том, что Константин Сергеевич фигура особенная? Начинал он работать копировальщиком, а достиг того, что о нем даже спустя 80 лет после смерти считают великим.

Дальше...

Артист, педагог, режиссер - основатель сейчас уже школы-студии МХАТ. Он разработал систему, которую изучают все актеры в России и за ее пределами. Огромный труд, который занял целых 10 лет. Если коротко говорить о Ситсеме, то в ее основе лежит разделение актерской игры на три основных ступени:

Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр.
Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.
Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.

Думаю, больше раскрывать не стоит, потому что это будет очень долго. Скажу только, что по каждому из этих пунктов есть отдельная книга Искусство представления , Работа актера над собой в творческом процессе воплощения и третья часть Работа актера над собой в творческом процессе переживания .

Моя жизнь в искусстве - ведь он действительно этим жил. Станиславский отдавал работе самого себя, научил различать моменты, когда актер живет своей ролью от фальшивой маски. Ведь сейчас, как не прискорбно это осознавать, много актеров, игра которых совершенно не вызывает эмоций. Им не веришь. Я как раз столкнулась с этим сегодня, смотря сериал по книге Виктории Хислоп Остров , только здесь было с точностью наоборот. Я настолько прониклась актерской игрой, что просто забыла о том, что это постановка. Я искренне сопереживала героям, вплоть до того, что просто плакала. Вот такой должна быть игра актера, чтобы запасть в душу зрителя, чтобы не мог оторваться от просмотра, чтобы сопереживал. И знаете, я уверена, что сам Станиславский сказал бы им "Верю!"

Я не знаю, как оценивать эту книгу, да и можно ли оценивать человеческую жизнь? Но одно я знаю точно -мне понравилось то, как это было написано. Это было интересно и увлекательно, даже не смотря на то, что автобиографии я особо не люблю.

Никогда не думала, что оставить отзыв на книгу может быть так сложно. Я не поклонник жанра "биография", но узнать о жизни этого человека было крайне интересно. Надо ли мне говорить о том, что Константин Сергеевич фигура особенная? Начинал он работать копировальщиком, а достиг того, что о нем даже спустя 80 лет после смерти считают великим.

Дальше...

Артист, педагог, режиссер - основатель сейчас уже школы-студии МХАТ. Он разработал систему, которую изучают все актеры в России и за ее пределами. Огромный труд, который занял целых 10 лет. Если коротко говорить о Ситсеме, то в ее основе лежит разделение актерской игры на три основных ступени:

Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр.
Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.
Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.

Думаю, больше раскрывать не стоит, потому что это будет очень долго. Скажу только, что по каждому из этих пунктов есть отдельная книга Искусство представления , Работа актера над собой в творческом процессе воплощения и третья часть Работа актера над собой в творческом процессе переживания .

Моя жизнь в искусстве - ведь он действительно этим жил. Станиславский отдавал работе самого себя, научил различать моменты, когда актер живет своей ролью от фальшивой маски. Ведь сейчас, как не прискорбно это осознавать, много актеров, игра которых совершенно не вызывает эмоций. Им не веришь. Я как раз столкнулась с этим сегодня, смотря сериал по книге Виктории Хислоп Остров , только здесь было с точностью наоборот. Я настолько прониклась актерской игрой, что просто забыла о том, что это постановка. Я искренне сопереживала героям, вплоть до того, что просто плакала. Вот такой должна быть игра актера, чтобы запасть в душу зрителя, чтобы не мог оторваться от просмотра, чтобы сопереживал. И знаете, я уверена, что сам Станиславский сказал бы им "Верю!"

Я не знаю, как оценивать эту книгу, да и можно ли оценивать человеческую жизнь? Но одно я знаю точно -мне понравилось то, как это было написано. Это было интересно и увлекательно, даже не смотря на то, что автобиографии я особо не люблю.

Честно, очень сложно написать рецензию на подобную книгу. Как бы ты ни старалась, все равно полностью всю суть этой книги не передать словами. Настолько она потрясающая. Судя по моему заголовку для этой рецензии, я получила больше, чем я ожидала, как только первый раз взяла в руки книгу.
Чего я ожидала: описаний театрального закулисья, описаний чувств и эмоций актеров, приемы, что и как, и знаменитое "не верю".
Да, все это в книге вы найдете.
Но чего я точно не ожидала, так это ответов на мои вопросы вне области театра, а в области психологии, человеческих отношений, восприятия тех или иных произведений (книг, музыки или кино), мотивации, достижения целей и вопросах постановки задач (а точнее правильной их постановки).
Не скажу, что язык книги очень легок для прочтения. В различных эпизодах книги по-разному.
Где-то читается очень легко, где-то продираешься, но что точно - получаешь огромное удовольствие, когда чувствуешь, что твои шестеренки в мозгу закрутились и заработали. Трудно, но приятно.
Когда читала, было ощущение, что читаю своего современника. Книга вне времени - это точно.
Понимаю, что эту книгу надо будет перечитывать. Вполне возможно не единожды. С тетрадкой, карандашом и ручкой. Конспектировать важные моменты.
Очень рекомендую тем, кто интересуется творчеством, актерской работой, психологией. И особенно тем, кого интересует качественное взаимодействие с людьми и материалом (книгами, кино).

Поразительно чистая и мудрая работа.
В ней словно всё по существу и нет ни единой лишней фразы. Читателю не нужно быть актёром или режиссёром, от него вообще не требуется никакая специальная подготовка - никакая: это уже просто сама Этика - на предельно ясных примерах из театральной жизни.
Этика примата духовного над материальным, правды, мужества, романтики и рыцарской последовательности. Перед нами - шедевр популярной философии (оригинальной формы), не меньше!
Прошло без малости столетие, но книга нисколько не заметила волнений календаря: очевидно, её стальные выводы будут столь же убедительны и в самом далёком будущем...
Тот редчайший случай, когда и можно и нужно заметить: "Произведение для всех и каждого".

P. S. Давайте, друзья, независимо от рода наших занятий, меньше думать о "конторе", а больше - о настоящем деле и подлинной самореализации. Как был бы рад Станиславский...

К Станиславскому я пришла очень непростым путем. В его книгах я нашла ответы на свои вопросы весьма далекие от театра. Если читать его книги под определенным углом зрения, то можно найти ответ - как стать счастливым, как стать успешным. Ответ, для меня, ясен - не ломать, не вывихивать ( по терминологии Станиславского) свою натуру. Это то, что с разной степенью успешности делает с нами окружающий мир. Кому то больше везет, а кому то - меньше.
В Станиславском я почувствовала большого человеколюба. Он с большой нежностью относится к творческим людям, стараясь своей системой сохранить их , не сломать. Это очень редкое качество. И многим людям задающим вопрос - как жить? - я бы посоветовала бы прочесть его книги.
Кроме всего прочего- замечательный язык, интересные люди, история театра и страны - все это есть. Книга доставила большое удовольствие.

Must read  для актеров, режессеров, любителей театра и кино, спикеров  ораторов, которые выступают публично. Хотите узнать из чего состоит  магия театра  и кино читайте Станиславского.
Самый главный принцип достоверной актерской игры это   100% вера в предлагаемые обстоятельства, вера в моменте.
Актерам  важно глубоко понимать роль , постоянно анализировать,  подмечать детали чувствовать то ,что чувствует персонаж .
в книге  много примеров  и техник. Также  для выступления на сцене важно избавляться от зажимов в теле, свободно двигаться и не паниковать.
Важно читать  книги по порядку,  так как обозначил автор.
Это второй том Системы Станиславского.
Моя оценка 10 /10