Отзывы на книги автора «Джон Бёрджер»

soundtrack Gentle Giant "Knots" + Gentle Giant "Proclamation" (повтор) https://www.youtube.com/watch?v=yUpREizsftU + https://youtu.be/jEFO_i8iUWY

порталы производить вручную - движок не поддерживает внутренние анкоры и вложенные спойлеры

Первая дверь:

владение раритетом

суд сверхъестественного глаза

имитация новых взаимоотношений

у стены сидит мексиканка

двойное насилие

Вторая дверь:

костюмы уродуют этих людей

в процессии несут и добычу

рядом с человеком-модулором отпечаток руки

почти ничего детского

атмосфера обещания и пророчества

Третья дверь:

Герхард Шолем и Бертольд Брехт

они терялись внутри себя

утратило свою роль

что же на самом деле
имел в виду Маркс

Если бы не финал, повествующий о том как невыносимо жить в мире империалистического неравенства (не забываем что книга 1969 года!), то я бы поставил книге 5.0

Первая часть книги написана блестяще. Берджер крупными мазками описывает историю русского искусства от Петра I до соцреализма времен Хрущева. Очерк написан высокопрофессионально, его можно разбирать на цитаты для лекций по истории искусства.

Творчество Эрнста Неизвестного помещается в контекст как политики своего времени, так и отдельно проходящей эволюции искусства. Берджер делит работы Неизвестного на удачные и неудачные. Такое деление аргументировано и у автора есть собственная интерпретация творчества советского ваятеля. Феномен Неизвестного безусловно привлекает к себе внимание, поскольку он, как и Бродский, был не признан официальными институтами государства, а значит был зачислен в разряд "оппозиции".

Стычка с Хрущевым на выставке к 30-летию Союза художников Москвы стала своеобразным звездным часом Неизвестного. "Вы все педерасты!" "Дайте мне бабу, Никита Сергеевич, и я вам докажу обратное..."

Берджер показывает, что скульптуры Неизвестного затрагивают фундаментальные темы человеческого бытия. Стойкость, тело, секс. В небольших скульптурах с трудно угадываемыми формами запрятаны пласты смыслов, которые интерпретирует Берджер. И лишь финал книги-очерка обескураживает. В оправдание автора-эрудита лишь напомним, что написал он свое произведение в 1969 году...

Как итог: читать стоит. Задался вопросом где посмотреть скульптуры Неизвестного в России. Часть мыслей Берджера обязательно уйдут в мои лекции по искусству и политике

Прочитать эту книгу было для меня своего рода преодолением самой себя, ибо я не люблю какие-либо сборники. Но здесь меня привлекло название. 

«Фотография и ее предназначения» —это книга, в которой собраны эссе британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера. Я не думала, что эссе про фотографию перевернет мое сознание с первых же страниц, поскольку автор не рассуждает шаблонно по типу «фотография передает историю человека», «в фотографии человек раскрывается с другой стороны» и весь этот, извините пожалуйста, bullshit. Он сравнивает художников-портретистов с фотографами и приходит к выводу, что вторые заменили первых. Он сравнивает культовые фотографии Августа Зендера 1913 и 1914 годов и рассуждает о том, как и почему так по-разному на разных моделях выглядят одни и те же костюмы, тем самым приходит к выводу, что крайне важно подбирать одежду, подходящую к социальному статусу модели; он также упоминает смерть Че Гевара, рассуждает о фотографии его тела и делится своими чувствами, смотря на это зрелище. Также, одно эссе было полностью посвящено книге Сьюзен Сонтаг «О фотографии» (которую я читала в 2024 году), где он многократно цитировал ее. 

Нужно помнить, что эссе были написаны в 60-70х, а это значит, что он говорит уже о послевоенной фотографии.  Но не только о фотографии, но и о живописи и литературе.

Каждая тема затрагивала такие понятия, как империализм, революцию и даже Бога, которые к сожалению, мне до сих пор сложно понять и выстроить по ним определенную точку зрения, сколько бы книг я про это не читала. Но никогда не стоит полностью отвергать что-то, что кажется непостижимым. В конце концов это про интерес к миру, который должен жить в нас вечно. 

я думаю, эта книга теперь моя любимая. мне очень нравится слог автора, то как он описывает события, происходящие вокруг него. я, как творческая личность, тоже увлекающаяся рисованием, оценила эту книжку по достоинству

Когда прочитала аннотацию, думала что в книге будет больше прикладной информации. Это оказалось не так. В ней поток мыслей с цитатами обо все. Как я поняла, импульс что-то нарисовать рождается когда видишь то, что хочется запечатлеть и делаешь это. Для меня этот принцип и так очень понятен, что б еще и читать об этом так много. В книге приведены иллюстрации и описания того как, когда и где это было нарисовано. Честно сказать, сами иллюстрации меня не сильно впечатлили. Описания интересные, некоторые заставляют задуматься. Но местами было очень скучно и сложно читать. Например подобные отрывки:
"Наконец, под совершенством вообще я, как уже сказал, буду понимать реальность, то есть сущность всякой вещи — постольку, поскольку она существует и действует определенным образом, - безотносительно к ее продолжительности во времени. Ибо ни одну вещь нельзя назвать более совершенное по той причине, что она существовала дольше другой: продолжительность вещей о времени не может быть определена исходя из сущности, ибо сущность вещей не включая в себя точно определенного времени существования; но всякая вещь быть то более или менее совершенная, всегда способна будет упорствовать в своем существовании с той же силой, с какой она его начала, а значит, в этом отношении все вещи равны."

В целом эта книга для меня это хороший пример как описывать свои работы, о чем рассказать т.к именно с этим обычно испытываю трудности.

сборник джона берджера — это небольшое путешествие по болонье, через призму которого мы узнаем о дяде рассказчика. 

‘he was never where you expected him to be’

он любил литературу, и в его комнате всегда был еще ‘один человек’: автор книги, которую он читал или один из его любимых персонажей. 

текст написан в таком как бы расслабленном стиле, ты перемещаешься по улочкам и ощущаешь каждую деталь, из которой собирается болонья: притягивающие красные навесы, маленькие магазинчики, в которых ничего не поменялось спустя много лет и лучший кофе, послевкусие которого остается еще на пятьдесят минут

— к концу истории фокус снова перемещается на дядю рассказчика, и мы уже наблюдаем за их разговорами возле красивого собора, шутками и обсуждениями итальянских художников 

в общем, читайте ‘the red tenda of bologna’, если хотите на пару часиков очутиться в итальянском городке и прочувствовать ‘a dream-like meditation’

[у меня еще на фоне был плейлист с итальянской музыкой, поэтому понимаете, погружение в историю произошло само по себе ]

Это очень необычная книга и необычный автор, который понравится далеко не всем.  Честно признаюсь, где-то на середине было сильное желание бросить, но в итоге рада, что дочитала.  У Берджера очень красивый слог. Прекрасные, очень живые описания событий, животных и явлений. 

Из минусов, наверно, слишком много философии, которая порой утомляла. 

Вопреки названию, книга не отвечает на заданный вопрос. По крайней мере прямо не отвечает. Эта книга походит на сборник непоименнованных эссе обо всем, на за что зацепился взгляд и разум художника. Тексты в стиле разговора с самим собой перемещаются цитатами из Спинозы и монохромными набросками автора. Темы "эссе" разные - от ирисов до политической ситуации в Камбодже. Повествование флегматично и неторопливо.

Книга не раскрывает никаких секретов креативности, не дает советов. Просто акынская песня человека, считающего себя художником.

Уже после написания отзыва прочитала аннотацию к книге: «Блокнот Бенто» - последняя на сегодняшний день книга известного британского арт-критика, писателя и художника, посвящена изучению того, как рождается импульс к рисованию. По форме – это серия эссе, объединенных общей метафорой. Берджер воображает себе блокнот философа Бенедикта Спинозы (или Бенто, среди личных вещей философа был такой блокнот, который потом пропал) и заполняет его своими размышлениями, графическими набросками и цитатами из «Этики» и «Трактата об усовершенствовании разума».

Про воображаемый блокнот Спинозы не догадалась, конечно )

Эта книга была написана в 1969 году, то есть ещё до отъезда за границу Эрнста Неизвестного, скульптора и яркого представителя советского «неофициального искусства», который на то время продолжал работать в СССР. Соответственно, автор, Д. Бёрджер, не мог не затронуть проблему жизни несвободного творца, официально не признаваемого авторитарным государством, и постарался эту тему развить. Также писатель рассуждает о влиянии давящей несвободы на творчество Неизвестного, а конкретно — о значениях бюстов, статуй и др., которые подразумевал скульптор.

Небольшая книга, которая ни в коем случае не является монографией, это всего лишь эссе. Часть книги является исторической справкой о взаимосвязи искусства и власти в России, остальной материал — о Неизвестном, его жизни в СССР и анализе скульптур.

Для общего ознакомления с творчеством Э. Неизвестного подойдёт, но подробного материала о жизни скульптора и его работах книга не содержит.

Интересное эссе, позволяющее со стороны, от лица иностранца взглянуть как на историю русского искусства в целом, так и разобрать феномен самого Эрнста Неизвестного. Автор очень умело подкрепляет свои рассуждения различными метафорами, а также стихами и цитатами выдающихся личностей - не часто подобный приём настолько сильно оказывается к месту. Редко конечно, но местами было трудновато вникать в смысл написанного, но это и неудивительно, человек я достаточно далёкий от искусства, а сложным это эссе точно не назовёшь. Конец показался немного затянутым, особенно когда автор перешёл к политике и начал рассуждать о том какое место в искусстве должны занять работы Неизвестного. Итого: любопытный экскурс в историю русского искусства и познавательное раскрытие Неизвестного и как художника (в широком смысле этого слова) и как человека.