quiz_vacation

Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы

Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы
Читайте в приложениях:
Книга доступна в премиум-подписке
253 уже добавили
Оценка читателей
4.0

Эта книга рассказывает о том, из чего состоит искусство, какие вопросы оно ставит перед творцами и зрителями и как отображает реальность.

Книга состоит из шести разделов, освещающих основные составляющие искусства: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер. Через них автор книги раскрывает искусство и творчество как явления, а также проводит аналогии между произведениями разных периодов и стран. Все это учит нас видеть и слышать художников сквозь время и пространство.

Читать книгу «Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы» очень удобно в нашей онлайн-библиотеке на сайте или в мобильном приложении IOS, Android или Windows. Надеемся, что это произведение придется вам по душе.

Лучшие рецензии и отзывы
Yanika717
Yanika717
Оценка:
4

«Говорит и показывает искусство» Даны Арнольд прекрасная книга для того, чтобы с комфортом погрузиться в мир искусства.
В книге освещается искусство всего мира, вне зависимости от эпох и государств. Благодаря этому история не будет оказывать влияние на наше восприятие. Ведь искусство - это всегда искусство, и в двадцать первом веке и во времена палеолита, меняются лишь материалы, которыми работает художник.
Мне очень понравился этот совсем другой взгляд на соотношение искусства со временем. Дана Арнольд ищет точки пересечения, совпадения и противоположности, сравнивая предметы искусства от наскальной живописи наших предков до современного искусства. Но ведёт нас не временная шкала, а список основных составляющих искусства: Взгляд, Материал, Интеллект, Верность, Власть, Гендер.
Книга совсем небольшая (В оригинале она называется «Short book about art»), но очень ёмкая по количеству изложенного в ней материала и ещё безумно увлекательная и познавательная. Конечно же, в ней есть все необходимые репродукции и фотографии предметов искусства в цвете. А ещё бумага в книге - мелованная, для меня это огромный плюс к качеству издания.

Читать полностью
Foggugirl
Foggugirl
Оценка:
4

Я очень люблю искусство. И не меньше люблю книги о нём. Особенно хорошие. На мой личный вкус, работа Даны Арнольд в их категорию не входит.

Увидев число страниц, я сразу настроилась скептически и недовольно нахмурила брови. Правда, скажите, ну как можно в двухста страницах рассказать об искусстве всех времен и к тому же о его влиянии на человека? Автор не зря приводит цитату, которой её охарактеризовали, кажется, в каком-то журнале: Дана Арнольд на самом деле рассказывает от "пещерных быков до Пикассо". Правда, ничего нового или хотя бы интересного ни про быков, ни про Пикассо.
Вообще её концепция меня сильно удивила: сначала она говорит о наскальной живописи, затем об эпохе Возрождения, потом о раннем средневековье, после о современных деятелях и заканчивает импрессионистами. По итогу в голове всё путается даже у человека, который примерно понимает и помнит реальную хронологию. Так почему Дана не могла пойти в нормальном, реально существовавшем порядке?

Если вы надеетесь увидеть в этой книге представителей всех видов искусств, то смею вас уверить: зря. Такое ощущение, что автор забыла о существовании писателей, музыкантов, дизайнеров и многих других. Искусство, мол, говорит и показывает, но не про всех и не всё. Да и выбор тех, что на страницах книги всё же появились, меня тоже поставил в тупик. Истинные титаны вроде Рафаэля и другие представители венецианской школы практически не упоминаются, из голландцев один Ян Ван Эйк и Ян Вермеер, из импрессионистов только Сезанн и Моне, про их последователей вообще забыли, вместо этого японские художники и китайские каллиграфисты.
Так для кого эта книга? Человек с определенным багажом знаний не увидит в рассуждениях Даны ничего нового: то, что с прошествием времени меняется техника художников ясно и без объяснений; мысль о том, что в современном мире появляются новые течения вроде перфомансов - тоже; а то, что в портрете или, скажем, статуи монарха главное монументальность и отражение власти, а не реальное сходство, узнают ещё со средней школы. Для людей от искусства далеких тоже не самый лучший вариант: в голове будет сумятица, да и самой основной базы тоже нет.

Да, книга оформлена действительно здорово: мелованная белая плотная бумага, хорошего качества иллюстрации, цветные развороты. Это, впрочем, типично для МИФа. Однако начинка оставляет желать лучшего: прочитать в электронной версии и закрыть - в самый раз.

Читать полностью
NatalyaBolgarina
NatalyaBolgarina
Оценка:
1

Согласитесь, что глядя на картину (или другой творческий объект) большинство оценивает её жёстко - либо она неимоверно красива, либо до отвращения ужасна. Как-то принято считать, что вот если эстетично, по всем правилам академической школы и привычно, то это искусство, а если вызывает шок и отторжение, то это чушь, дрянь, мазня какая-то.

Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и он просит 30-ку???". Ну вот серьёзно. Вроде как принято ожидать от произведений искусства величественной красоты, а не вот это вот всё.....

Буквально недавно я наткнулась на две темы, которые мастера разных направлений не побоялись в творчестве своём выразить - тему частей человеческого тела и тему смерти. В итоге, что и стоило ожидать, комментарии по этому поводу были весьма контрастными и очень мало среди них было, скажем так, нейтральных, объективных. Ведь как ни крути, а объект таков, каким его видит смотрящий. И большинство проецирует на себя шокирующий "шедевр".

Ну а кто нам вообще сказал, что искусство - это обязательно должно вызывать радужно-ванильные эмоции. Я тут недавно услышала по одному каналу очень интересную фразу об искусстве: "Задача искусства - удивлять". А уж с каким оттенком это удивление будет зависит от каждого.

Да я и сама часто стебусь над многими шедеврами. А всё почему? Каждый оценивает со своей колокольни и всё, что не входит в рамки его представления о нормальности, автоматически осуждается. А начать разбираться и интересоваться причинами, почему мастер решил именно так выразить свои мысли, эмоции, как-то лень или просто выработалась привычка не вдаваться в такие детали. Ведь единицы будут копаться в истории возникновения творческого объекта, который, в большинстве своём, является изобразительным протоколом психологического состояния автора. Это ведь мало кому интересно. Проще сразу заклеймить позором и навешать ярлыков.

В помощь нам, тем, кто всё же хочет научиться ПОНИМАТЬ разное искусство, а главное - смотреть на одни и те же объекты под разными углами, с разной точки зрения, быть более многогранным во взглядах, а не судить строго в режиме чёрное/белое, есть интересная книга Даны Арнольд "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" (М.: МИФ, 2018).

После прочтения понять-то конечно можно, но вот "простить", т.е. полюбить... это уже другая история и думаю это и не столь важно. По крайней мере, пыл шибко осуждать поутихнет.

Читать полностью
Лучшая цитата
Он проливает свет на многие эпизоды из жизни Эмин. Перечислены члены семьи, друзья, собутыльники, любовники и даже два пронумерованных зародыша. Художница просто делила кровать с людьми из списка, например со своей бабушкой. Инсталляция помогает лучше понять наше восприятие темы секса в искусстве.
В мои цитаты Удалить из цитат