Три дня чтения в подарок
Зарегистрируйтесь и читайте бесплатно

Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы

Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы
Читайте в приложениях:
Книга доступна в премиум-подписке
300 уже добавило
Оценка читателей
3.76

Эта книга рассказывает о том, из чего состоит искусство, какие вопросы оно ставит перед творцами и зрителями и как отображает реальность.

Книга состоит из шести разделов, освещающих основные составляющие искусства: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер. Через них автор книги раскрывает искусство и творчество как явления, а также проводит аналогии между произведениями разных периодов и стран. Все это учит нас видеть и слышать художников сквозь время и пространство.

На русском языке публикуется впервые.

Читать книгу «Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы» очень удобно в нашей онлайн-библиотеке на сайте или в мобильном приложении IOS, Android или Windows. Надеемся, что это произведение придется вам по душе.

Лучшие рецензии и отзывы
AliesM
AliesM
Оценка:
7

Следует начать с названия. Оригинальное название книги Даны Арнольд «A Short Book About Art». Согласитесь, это название предполагает совершенно иной аспект и смысловую нагрузку в отличии от представленного перевода, мягко говоря, весьма странного – «Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы». Вариант русского названия изначально настраивает на неверное восприятие данной книги. Впрочем, как и аннотация к ней. Меня всегда поражали некоторые переводчики, как книг, так и кино. Часто непонятно вообще чем они руководствовались. Но как же часто это встречается. Впрочем, это отдельная тема.

Сложно сказать для кого конкретно написана эта книга. Для искусствоведов в ней, кажется, не будет ничего нового. Лично мне книга пришлась по душе. Не являясь ни специалистом-учёным, ни художником, мне было приятно погрузится в мир искусства, узнать что-то новое, ведь сама тема вызывает у меня неподдельный интерес. Книга Арнольд, как-будто, представляет собой небольшой экскурс, а не искусствоведческую работу в чистом виде, воспринимается как расширенное эссе или собрание зарисовок/заметок по случаю, размышлений на тему.

Особенно волнительными были моменты, посвященные современным художникам (т.е. творившим начиная примерно со второй половины ХХ в.), по причине того, что значительная часть из них предлагает миру творения, как представляется, абсолютно бесполезные, бессмысленные и напыщенно бездарные. Я излагаю лишь свое видение, конечно же, не стремясь никого обидеть и откровенно желая понять, что же можно найти в работах ряда «творцов», заставляющих восторгаться своими…эммм… произведениями.
Трудно не согласится, что некоторые работы обладают притягательностью. Например, великолепные завораживающие работы Корнелии Паркер, Демьена Хёрста или Кароли Шниманн (не все, но тем не менее). Но при описании работ Джексона Поллока, Энтони Каро или Карла Андре, лично меня не покидает мысль, что люди просто страдали бездельем и ерундой и при этом рассуждали о каком-то поиске новых форм, раскрытии материалов, познании материи. Созданные ими «произведения» выглядят каким-то грубым «троллингом», мол, «а что скажет стадо этих напыщенных тупых снобов, если следующую картину я нарисую стоя на голове и засунув себе кисть в ухо?!?О, какой-замечательный деревянный брусок! А это что? Ржавый лист метала? Прекрасно! В случае чего можно сказать, что я искал способ раскрыть бессознательное своей души, дать новое прочтение вызовам, волнующим современный мир». Нет, ребята, как говорил Станиславский – не верю! Но да, художника обидеть может каждый...

" Странно ставить Ландсира в один ряд с такими гигантами, как ван Эйк и Давид."

Нет, по меньшей мере, странно упоминать в одном предложении Леонардо и Поллока.
В завершении, хочется сказать, что ответов или подсказок, способных направить на понимание творчества некоторых современных творцов (ведь может это я дурак?) в этой книге нет. А жаль… Из приведенных в самой книге примеров, можно прийти к выводу, что эпатаж и скандал, привлечение с помощью этого внимания и, соответственно, нереальное завышение цен на свою картину/скульптуру/"непонятную хрень" ― цель, к которой стремятся некоторые современные художники. А вот искусство само по себе, в качестве выражения идей и создания прекрасного, будоражащего, так или иначе отходит на второй план, а может и на третий.

В общем, книга совсем небольшая и достаточно интересная. Пойду, пожалуй, наслаждаться репродукциями Дали...

Читать полностью
Foggugirl
Foggugirl
Оценка:
5

Я очень люблю искусство. И не меньше люблю книги о нём. Особенно хорошие. На мой личный вкус, работа Даны Арнольд в их категорию не входит.

Увидев число страниц, я сразу настроилась скептически и недовольно нахмурила брови. Правда, скажите, ну как можно в двухста страницах рассказать об искусстве всех времен и к тому же о его влиянии на человека? Автор не зря приводит цитату, которой её охарактеризовали, кажется, в каком-то журнале: Дана Арнольд на самом деле рассказывает от "пещерных быков до Пикассо". Правда, ничего нового или хотя бы интересного ни про быков, ни про Пикассо.
Вообще её концепция меня сильно удивила: сначала она говорит о наскальной живописи, затем об эпохе Возрождения, потом о раннем средневековье, после о современных деятелях и заканчивает импрессионистами. По итогу в голове всё путается даже у человека, который примерно понимает и помнит реальную хронологию. Так почему Дана не могла пойти в нормальном, реально существовавшем порядке?

Если вы надеетесь увидеть в этой книге представителей всех видов искусств, то смею вас уверить: зря. Такое ощущение, что автор забыла о существовании писателей, музыкантов, дизайнеров и многих других. Искусство, мол, говорит и показывает, но не про всех и не всё. Да и выбор тех, что на страницах книги всё же появились, меня тоже поставил в тупик. Истинные титаны вроде Рафаэля и другие представители венецианской школы практически не упоминаются, из голландцев один Ян Ван Эйк и Ян Вермеер, из импрессионистов только Сезанн и Моне, про их последователей вообще забыли, вместо этого японские художники и китайские каллиграфисты.
Так для кого эта книга? Человек с определенным багажом знаний не увидит в рассуждениях Даны ничего нового: то, что с прошествием времени меняется техника художников ясно и без объяснений; мысль о том, что в современном мире появляются новые течения вроде перфомансов - тоже; а то, что в портрете или, скажем, статуи монарха главное монументальность и отражение власти, а не реальное сходство, узнают ещё со средней школы. Для людей от искусства далеких тоже не самый лучший вариант: в голове будет сумятица, да и самой основной базы тоже нет.

Да, книга оформлена действительно здорово: мелованная белая плотная бумага, хорошего качества иллюстрации, цветные развороты. Это, впрочем, типично для МИФа. Однако начинка оставляет желать лучшего: прочитать в электронной версии и закрыть - в самый раз.

Читать полностью
Yanika717
Yanika717
Оценка:
4

«Говорит и показывает искусство» Даны Арнольд прекрасная книга для того, чтобы с комфортом погрузиться в мир искусства.
В книге освещается искусство всего мира, вне зависимости от эпох и государств. Благодаря этому история не будет оказывать влияние на наше восприятие. Ведь искусство - это всегда искусство, и в двадцать первом веке и во времена палеолита, меняются лишь материалы, которыми работает художник.
Мне очень понравился этот совсем другой взгляд на соотношение искусства со временем. Дана Арнольд ищет точки пересечения, совпадения и противоположности, сравнивая предметы искусства от наскальной живописи наших предков до современного искусства. Но ведёт нас не временная шкала, а список основных составляющих искусства: Взгляд, Материал, Интеллект, Верность, Власть, Гендер.
Книга совсем небольшая (В оригинале она называется «Short book about art»), но очень ёмкая по количеству изложенного в ней материала и ещё безумно увлекательная и познавательная. Конечно же, в ней есть все необходимые репродукции и фотографии предметов искусства в цвете. А ещё бумага в книге - мелованная, для меня это огромный плюс к качеству издания.

Читать полностью
Лучшая цитата
Такие изображения или иконы могут стать еще более мощными символами, если их пытаются уничтожить.
В мои цитаты Удалить из цитат