Отзывы на книги автора «Александр Волков»

Первые две повести из цикла про Волшебную страну я прочитал подряд, были они самыми ранними "большими" книгами в моей читательской биографии. Я бы и третью сразу же прочитал, если бы она у меня была, но нет, встречи с продолжением приключений Элли и полюбившихся героев сказочного мира пришлось ждать целых пять лет. Мне, уже шестикласснику к той поре, попались совершенно случайно "Семь подземных королей" в школьной библиотеке, не взять книгу я не мог.

Меня ждали двоякие чувства, с одной стороны я был безумно счастлив новой встрече со старыми героями, а с другой - третья книжка показалась мне послабее первых двух. Может быть я просто к той поре уже вырос и то, что раньше казалось мне увлекательным, теперь такого впечатления не производило. Я решил, что так оно и есть. Но через двадцать пять лет я снова оказался в роли читателя цикла, теперь я читал его своему пятилетнему сыну, и снова история повторилась - первые две книги, не оторваться, а третья "тех же щей, да пожиже влей". Что интересно, сын мой придерживался схожего мнения. Таким образом я окончательно убедился в том, что мое детское впечатление не было ошибочным.

Третья повесть в корне отличается от первых двух. Если "Волшебник" был очень качественной переделкой первоисточника Баума, а "Урфин" был, хоть и самостоятельной вещью, но написанной по мотивам продолжений цикла о стране Оз, то "Семь королей" уже плод исключительно фантазии самого Александра Мелентьевича. Я бы не сказал, что у него было плохо с фантазией, но Волков был добротным советским писателем, поэтому и сказка, в которой он оказался абсолютным хозяином, получилась классической советской сказкой, что-то типа "Трех толстяков" Олеши или "Королевства кривых зеркал" Губарева.

В таких произведениях сказочный сюжет строится вокруг некого "сказочного" социума, в котором царит несправедливость. И тогда главные герои - пришлые или местные - берутся за её устранение. В результате происходит восстание, революция или какая-то иная пертурбация, по итогам которой в сказочном царстве-государстве устанавливается социальная справедливость - тираны бегут или перевоспитываются, народ ликует и наслаждается свободой.

Ничего плохого в таком сюжетном построении нет, за исключением определенной предсказуемости, а предсказуемость - это всегда скука. Поэтому качественная добротная сказка Волкова оказалась менее оригинальной, чем первые части цикла.

Идея перевоспитания королей в русле профессионально-ориентированной трудовой терапии чем-то даже напомнила одну из святынь нашего родного соцреализма - "Педагогическую поэму" Макаренко. Ну, а что, бывшие монархи с полной амнезией запросто могут превратиться в беспризорников, если бросить на произвол судьбы.

Но есть в повести и свои плюсы, к которым я отнес бы в первую очередь подробную историю Волшебной страны с момента её основания, этим ходом Волков претендует на создание своего собственного сказочного мира, своей вселенной, теперь все факты, изложенные в прошлых произведениях цикла, и те, что появятся в следующих будут плотно увязаны с "официальной" историей Волшебной страны. Возникает такое условное сказочное правдоподобие, которое всегда сопровождает солидные сказочные и фэнтезийные циклы.

С этого момента все книги серии стали издаваться с картой Волшебной страны, выполненной художником Владимирским, автором лучших иллюстраций для повестей Волкова. Владимирского можно в какой-то степени даже считать соавтором "Семи подземных королей". Дело в том, что изначально Волков планировал 12 королей - по числу месяцев в году, чтобы каждый правил в свой месяц. Но художник углядел в этом некое заимствование у Марщака ("Двенадцать месяцев") и предложил сократить число монархов до семи, по количеству цветов в радуге. Слава богу, организованного ЛГБТ-движения тогда еще не существовало и Волков не увидел в таком подходе никакой двусмысленности, а её ведь и не было.

У меня есть подозрение, что изначально автор планировал третьей повестью закончить цикл, поэтому и мышь Рамина наванговала Элли, что она больше никогда не вернется в сказочную страну. Но юные читатели со всех уголков Советского Союза завалили писателя письмами с просьбами продолжить полюбившуюся серию, и Мелентьевич не устоял и дрогнул, но и Рамину как непрофессиональную предсказательницу дискредитировать не стал, так появится в следующих повестях младшая сестра Элли - Энни.

С огромным удовольствием перечитала я взрослыми глазами эту давно любимую детскую сказку. А при свете приобретённых знаний и под другим углом зрения можно уже, конечно, разглядеть гораздо больше, чем способен увидеть ребёнок.

«Волшебник Изумрудного города» - чудесная история взросления. Как известно, любое жизненное потрясение или испытание может оказаться стартом для новых возможностей, стать стимулом для развития. Так случилось и с главной героиней сказки. Страшный ураган уносит Элли с собачкой Тотошкой в волшебную страну, но девочка очень хочет вернуться домой. «Иди, ищи, борись!», - советует ей добрая волшебница. При этом Виллина уточняет: «Ты должна идти одна. Дорога в Изумрудный город вымощена жёлтым кирпичом, и ты не заблудишься». И героиня, следуя полученным наставлениям, идёт за помощью к Великому и Ужасному Гудвину, выбрав на развилке длинную и трудную дорогу из жёлтого кирпича. А истинная цель любого сказочного странствия – самопознание, на тернистом пути которого и происходит взросление и формирование личности.

И Элли действительно идёт по кирпичной дороге одна, помогая исполнить три самых заветных желания не столько другим, сколько самой себе. На мой взгляд, в волшебной стране оказываются вынесенными во внешний, материальный мир ценные внутренние качества Элли (Мозги, Сердце, Смелость), которые она не осознаёт и должна развивать. Ведь только тогда девочка сможет повзрослеть и вернуться домой, к своим родителям и к себе настоящей. То есть в моём восприятии Страшила, Железный Дровосек и Лев – это желанное триединство разума, чувств и воли (Истины, Красоты и Добра), без которых невозможно стать самостоятельным, свободным и счастливым человеком.

Поскольку в сказках видимый мир порой служит символом мира незримого, то события, которые кажутся реалистичными и конкретными, на самом деле могут говорить о внутренних переживаниях, символизируемых внешними явлениями. Поэтому содержание символических описаний зачастую не следует, конечно, понимать буквально и принимать за реальные события в физическом мире, а их можно трактовать как образное выражение значимых чувств, эмоций, впечатлений, способностей и т.д.

Кроме того, в сказочной стране живут ещё и четыре волшебницы: две добрые (Виллина и Стелла) и две злые (Гингема и Бастинда). На мой взгляд, они символизируют противоположные аспекты личности Элли, её светлую и тёмную стороны, которые есть у каждого человека. А для подлинного взросления важно ближе познакомиться не только с лучшей частью себя, но и с собственной Тенью, чтобы осветить её, признать и победить. Именно это и происходит в сказке: Элли, окатив свою Тень (в образе Бастинды) ведром воды, очищает её и открывает себе путь к истине.

Тень – один из важнейших архетипов, с которым необходимо столкнуться на пути самопознания и пролить на неё свет приятия и любви. Хоть теневая сторона нашей личности, лежащая в верхних слоях бессознательного, подвергается подавлению и отрицанию, но всё равно она продолжает воздействовать на нас. Мы отторгаем внутреннюю тьму, боясь, что она разрушит нас, но в действительности всё происходит иначе, с точностью до наоборот: в результате знакомства с собственной Тенью мы становимся более настоящими и целостными, а сама Тень теряет власть над нами. Ведь спасение всегда приходит изнутри, а не снаружи.

Однако Великий и Ужасный Гудвин, в отличие от настоящих волшебниц, обладающих реальной силой и властью, – это мошенник, принуждающий людей жить в иллюзиях с помощью розовых зелёных очков, которые граждане обязаны носить всегда, чтобы оставаться инфантильными, незрелыми и одураченными. На самом же деле правитель Изумрудного города – обыкновенный неудачник, случайно попавший в необычную страну вследствие провала своего очередного начинания, связанного с полётами на воздушном шаре. Но легковерные жители неожиданно принимают Гудвина за Великого Волшебника, поскольку он в прямом смысле спустился к ним с неба . Как, кстати, и сама Элли, которую перенёс вместе с домиком ураган. А её маленький пёсик Тотошка чуть позже выступает по отношению к Гудвину в известной роли андерсеновского мальчика, разоблачившего голого короля, после чего этот иллюзионист и принимает решение вернуться домой и работать в цирке.

Но до разоблачения Великому и Ужасному Обманщику вполне удавалось долгое время манипулировать и морочить головы людям, которые так ждали волшебника, превосходящего их по силе, что радостно поверили в навязанную иллюзию. Гудвин – символ родительской фигуры или какой-то иной власти, которая иногда держится не на реальной силе, а на идеальной коллективной иллюзии, поддерживаемой страхом и загадочностью. Причём иллюзии могут оказаться гораздо устойчивее правды, заставляя человека цепляться за них (как за некий мост между воображаемым идеалом и действительностью), пока он сам не достигнет психологической зрелости.

Гудвин одаривает Страшилу, Железного Дровосека и Льва фальшивыми дарами, так как всё, что эти три героя просили и что он им якобы дал, у них уже было. И в итоге каждый из троих становится правителем, что является символом взросления. Элли же вдруг обнаруживает, что могла вернуться домой в первый же день, если бы она знала свою истинную силу. Ведь у девочки почти сразу были серебряные башмачки. И становится понятно, что чудеса можно и нужно творить своими руками, поскольку настоящая магия и власть над собой – в нашем уме, сердце, смелости. Ну, и в вере в себя, которой как раз и не хватало сказочным персонажам. А символической победой Элли оказывается не столько уничтожение зла, сколько обретение себя на пути взросления из жёлтого кирпича.

С огромным удовольствием перечитала я взрослыми глазами эту давно любимую детскую сказку. А при свете приобретённых знаний и под другим углом зрения можно уже, конечно, разглядеть гораздо больше, чем способен увидеть ребёнок.

«Волшебник Изумрудного города» - чудесная история взросления. Как известно, любое жизненное потрясение или испытание может оказаться стартом для новых возможностей, стать стимулом для развития. Так случилось и с главной героиней сказки. Страшный ураган уносит Элли с собачкой Тотошкой в волшебную страну, но девочка очень хочет вернуться домой. «Иди, ищи, борись!», - советует ей добрая волшебница. При этом Виллина уточняет: «Ты должна идти одна. Дорога в Изумрудный город вымощена жёлтым кирпичом, и ты не заблудишься». И героиня, следуя полученным наставлениям, идёт за помощью к Великому и Ужасному Гудвину, выбрав на развилке длинную и трудную дорогу из жёлтого кирпича. А истинная цель любого сказочного странствия – самопознание, на тернистом пути которого и происходит взросление и формирование личности.

И Элли действительно идёт по кирпичной дороге одна, помогая исполнить три самых заветных желания не столько другим, сколько самой себе. На мой взгляд, в волшебной стране оказываются вынесенными во внешний, материальный мир ценные внутренние качества Элли (Мозги, Сердце, Смелость), которые она не осознаёт и должна развивать. Ведь только тогда девочка сможет повзрослеть и вернуться домой, к своим родителям и к себе настоящей. То есть в моём восприятии Страшила, Железный Дровосек и Лев – это желанное триединство разума, чувств и воли (Истины, Красоты и Добра), без которых невозможно стать самостоятельным, свободным и счастливым человеком.

Поскольку в сказках видимый мир порой служит символом мира незримого, то события, которые кажутся реалистичными и конкретными, на самом деле могут говорить о внутренних переживаниях, символизируемых внешними явлениями. Поэтому содержание символических описаний зачастую не следует, конечно, понимать буквально и принимать за реальные события в физическом мире, а их можно трактовать как образное выражение значимых чувств, эмоций, впечатлений, способностей и т.д.

Кроме того, в сказочной стране живут ещё и четыре волшебницы: две добрые (Виллина и Стелла) и две злые (Гингема и Бастинда). На мой взгляд, они символизируют противоположные аспекты личности Элли, её светлую и тёмную стороны, которые есть у каждого человека. А для подлинного взросления важно ближе познакомиться не только с лучшей частью себя, но и с собственной Тенью, чтобы осветить её, признать и победить. Именно это и происходит в сказке: Элли, окатив свою Тень (в образе Бастинды) ведром воды, очищает её и открывает себе путь к истине.

Тень – один из важнейших архетипов, с которым необходимо столкнуться на пути самопознания и пролить на неё свет приятия и любви. Хоть теневая сторона нашей личности, лежащая в верхних слоях бессознательного, подвергается подавлению и отрицанию, но всё равно она продолжает воздействовать на нас. Мы отторгаем внутреннюю тьму, боясь, что она разрушит нас, но в действительности всё происходит иначе, с точностью до наоборот: в результате знакомства с собственной Тенью мы становимся более настоящими и целостными, а сама Тень теряет власть над нами. Ведь спасение всегда приходит изнутри, а не снаружи.

Однако Великий и Ужасный Гудвин, в отличие от настоящих волшебниц, обладающих реальной силой и властью, – это мошенник, принуждающий людей жить в иллюзиях с помощью розовых зелёных очков, которые граждане обязаны носить всегда, чтобы оставаться инфантильными, незрелыми и одураченными. На самом же деле правитель Изумрудного города – обыкновенный неудачник, случайно попавший в необычную страну вследствие провала своего очередного начинания, связанного с полётами на воздушном шаре. Но легковерные жители неожиданно принимают Гудвина за Великого Волшебника, поскольку он в прямом смысле спустился к ним с неба . Как, кстати, и сама Элли, которую перенёс вместе с домиком ураган. А её маленький пёсик Тотошка чуть позже выступает по отношению к Гудвину в известной роли андерсеновского мальчика, разоблачившего голого короля, после чего этот иллюзионист и принимает решение вернуться домой и работать в цирке.

Но до разоблачения Великому и Ужасному Обманщику вполне удавалось долгое время манипулировать и морочить головы людям, которые так ждали волшебника, превосходящего их по силе, что радостно поверили в навязанную иллюзию. Гудвин – символ родительской фигуры или какой-то иной власти, которая иногда держится не на реальной силе, а на идеальной коллективной иллюзии, поддерживаемой страхом и загадочностью. Причём иллюзии могут оказаться гораздо устойчивее правды, заставляя человека цепляться за них (как за некий мост между воображаемым идеалом и действительностью), пока он сам не достигнет психологической зрелости.

Гудвин одаривает Страшилу, Железного Дровосека и Льва фальшивыми дарами, так как всё, что эти три героя просили и что он им якобы дал, у них уже было. И в итоге каждый из троих становится правителем, что является символом взросления. Элли же вдруг обнаруживает, что могла вернуться домой в первый же день, если бы она знала свою истинную силу. Ведь у девочки почти сразу были серебряные башмачки. И становится понятно, что чудеса можно и нужно творить своими руками, поскольку настоящая магия и власть над собой – в нашем уме, сердце, смелости. Ну, и в вере в себя, которой как раз и не хватало сказочным персонажам. А символической победой Элли оказывается не столько уничтожение зла, сколько обретение себя на пути взросления из жёлтого кирпича.

Приятно вернуться в мир детства, не привязывая к нему литературные архетипы и поведеченские паттерны главных героев. Где маленькие девочки ведут себя как маленькие девочки, любопытные назойливые собачки не страдают от недостатка внимания хозяев, а злобные колдуньи попросту умирают, придавленные фанерным домиком, унесённым ураганом из Канзаса.

Думаю, все знают историю Элли, которую Александр Мелентьевич Волков написал на основе сказки Лаймена Баума "Волшебник страны Оз". Кто бы мог подумать, что спустя сорок лет после выхода сказки Баума в 1900-м году, простой преподаватель высшей математики Александр Волков, изучавший самостоятельно иностранный язык, заинтересуется английской сказкой. На самом деле, сказку ему подсказала ведущая кружка английского, чем Волков не приминул воспользоваться. Далее история умалчивает, была ли договорённость с двух сторон об авторских правах.

Нужно ли говорить, что книга имела колоссальный успех. Тиражи следовали за тиражами, а Волкову было предложено написать продолжение. Кстати, стоит отдельно отметить, что издание 1959-го года было практически сравнимо с первым изданием "Гарри Поттера" (по крайней мере по степени ажиотажа). Сто тысяч экземпляров стартовым тиражом в те времена – не самая маленькая цифра.

Думаю, все, кто в детстве следил за приключениями Элли, Тотошки, Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва, согласятся, что каждая глава, прочитанная на ночь, была своеобразным клифф-хэнгером. Как вообще любой нормальный человек может уснуть, не имея представления впустят ли Элли и её друзей в Изумрудный город? Спасся ли Трусливый лев от Саблезубых тигров? Удалось ли друзьям выбраться с макового поля? Так ли уж дружелюбны мараны и фея Стелла? Да и Гудвин, Великий и Ужасный, то Живой Головой притворяется, то прекрасной Морской девой с рыбьим хвостом, то чудовищным зверем. Нас всех держали в ожидании продолжения сказки. Что очень скоро поняли издатели, и Александр Волков продолжил творить детское счастье.

Отличная сказка, которую с удовольствием перечитаешь во во взрослом возрасте вне наличии детей. Анализируя статьи и обзоры, можно докопаться до самых глубин психологических отсылок этой сказки. Но так ли оно нужно, когда просто хочется соприкоснуться с детством?

Приятно вернуться в мир детства, не привязывая к нему литературные архетипы и поведеченские паттерны главных героев. Где маленькие девочки ведут себя как маленькие девочки, любопытные назойливые собачки не страдают от недостатка внимания хозяев, а злобные колдуньи попросту умирают, придавленные фанерным домиком, унесённым ураганом из Канзаса.

Думаю, все знают историю Элли, которую Александр Мелентьевич Волков написал на основе сказки Лаймена Баума "Волшебник страны Оз". Кто бы мог подумать, что спустя сорок лет после выхода сказки Баума в 1900-м году, простой преподаватель высшей математики Александр Волков, изучавший самостоятельно иностранный язык, заинтересуется английской сказкой. На самом деле, сказку ему подсказала ведущая кружка английского, чем Волков не приминул воспользоваться. Далее история умалчивает, была ли договорённость с двух сторон об авторских правах.

Нужно ли говорить, что книга имела колоссальный успех. Тиражи следовали за тиражами, а Волкову было предложено написать продолжение. Кстати, стоит отдельно отметить, что издание 1959-го года было практически сравнимо с первым изданием "Гарри Поттера" (по крайней мере по степени ажиотажа). Сто тысяч экземпляров стартовым тиражом в те времена – не самая маленькая цифра.

Думаю, все, кто в детстве следил за приключениями Элли, Тотошки, Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва, согласятся, что каждая глава, прочитанная на ночь, была своеобразным клифф-хэнгером. Как вообще любой нормальный человек может уснуть, не имея представления впустят ли Элли и её друзей в Изумрудный город? Спасся ли Трусливый лев от Саблезубых тигров? Удалось ли друзьям выбраться с макового поля? Так ли уж дружелюбны мараны и фея Стелла? Да и Гудвин, Великий и Ужасный, то Живой Головой притворяется, то прекрасной Морской девой с рыбьим хвостом, то чудовищным зверем. Нас всех держали в ожидании продолжения сказки. Что очень скоро поняли издатели, и Александр Волков продолжил творить детское счастье.

Отличная сказка, которую с удовольствием перечитаешь во во взрослом возрасте вне наличии детей. Анализируя статьи и обзоры, можно докопаться до самых глубин психологических отсылок этой сказки. Но так ли оно нужно, когда просто хочется соприкоснуться с детством?

Приятно вернуться в мир детства, не привязывая к нему литературные архетипы и поведеченские паттерны главных героев. Где маленькие девочки ведут себя как маленькие девочки, любопытные назойливые собачки не страдают от недостатка внимания хозяев, а злобные колдуньи попросту умирают, придавленные фанерным домиком, унесённым ураганом из Канзаса.

Думаю, все знают историю Элли, которую Александр Мелентьевич Волков написал на основе сказки Лаймена Баума "Волшебник страны Оз". Кто бы мог подумать, что спустя сорок лет после выхода сказки Баума в 1900-м году, простой преподаватель высшей математики Александр Волков, изучавший самостоятельно иностранный язык, заинтересуется английской сказкой. На самом деле, сказку ему подсказала ведущая кружка английского, чем Волков не приминул воспользоваться. Далее история умалчивает, была ли договорённость с двух сторон об авторских правах.

Нужно ли говорить, что книга имела колоссальный успех. Тиражи следовали за тиражами, а Волкову было предложено написать продолжение. Кстати, стоит отдельно отметить, что издание 1959-го года было практически сравнимо с первым изданием "Гарри Поттера" (по крайней мере по степени ажиотажа). Сто тысяч экземпляров стартовым тиражом в те времена – не самая маленькая цифра.

Думаю, все, кто в детстве следил за приключениями Элли, Тотошки, Страшилы, Железного Дровосека и Трусливого Льва, согласятся, что каждая глава, прочитанная на ночь, была своеобразным клифф-хэнгером. Как вообще любой нормальный человек может уснуть, не имея представления впустят ли Элли и её друзей в Изумрудный город? Спасся ли Трусливый лев от Саблезубых тигров? Удалось ли друзьям выбраться с макового поля? Так ли уж дружелюбны мараны и фея Стелла? Да и Гудвин, Великий и Ужасный, то Живой Головой притворяется, то прекрасной Морской девой с рыбьим хвостом, то чудовищным зверем. Нас всех держали в ожидании продолжения сказки. Что очень скоро поняли издатели, и Александр Волков продолжил творить детское счастье.

Отличная сказка, которую с удовольствием перечитаешь во во взрослом возрасте вне наличии детей. Анализируя статьи и обзоры, можно докопаться до самых глубин психологических отсылок этой сказки. Но так ли оно нужно, когда просто хочется соприкоснуться с детством?

Вот чаще всего бывает, что, если мы имеем дело с серией, то первая книга в подавляющем числе случаев оказывается самой сильной, а дальше все слабее и слабее. Если говорить о волковской серии о Волшебной стране, то общий принцип снижения качества к последним книгам серии работает. Но есть одно исключение - вторая книга об Урфине Джюсе и его деревянных солдатах. Книга, как минимум, не уступает первой, а мне в детстве она нравилась даже намного больше.

А что такое реакция ребенка, для которого и предназначена сказочная повесть? Это высший уровень критики - понравилось, значит - получилось.

Во второй книге цикла Волков все еще в некоторой степени идет в фарватере Баума, так он использует две идеи из второй книги американского автора: нашествие вражеской армии и живительный порошок. Правда, у Баума эти идеи никак не связаны, у него действует армия девочек-негодниц, а порошок применяется лишь однажды эпизодически. Волков же их объединил и это стало одним из главных сюжетообразующих векторов.

Волков отводит порошку центральную роль, он страшной силы оружие в руках одинокого столяра. Кто такой этот одинокий столяр? Угрюмый, непризнанный гений, создающий, как ему кажется, шедевры, которые всеми отвергаются. Никого он вам не напоминает? А вот мне кажется, есть в нем что-то от одинокого венского художника - непризнанного и отвергнутого. Художник и столяр - изгои, почти парии, и тут им в руки попадает волшебный порошок. Столяру именно в виде порошка, а художнику в виде идеологии.

Что же происходит дальше? Столяр начинает строгать чурбаки и, посыпая порошком, оживлять их, художник начинает посыпать идеологическим порошком всех, кто подставляет свои головы, и тоже "оживляет" их, призывая под свои знамена.

В обоих случаях, и столяр, и художник, оказываются во главе мощных армий деревянных солдат, и, если у столяра они реально деревянные, то у художника они из плоти и крови, но с деревянными, переформатированными мозгами. А дальше: "Вперед! На завоевание мира!"

Я воспринимаю Урфина Джюса и затеянную им кампанию по покорению Волшебной страны, как оригинальную сказочно-фэнтезийную интерпретацию событий середины ХХ века. Урфин Джюс - это Адольф Гитлер, сказочный порошок - идеология нацизма, деревянные солдаты - солдаты Вермахта.

Коалиция сил добра одерживает трудную, но сладкую победу. И тут, следуя правилам сказки, Волков обходится без бункера и без Нюрнберга: солдат можно переделать, бывшего тирана вернуть в состояние изгоя, что, безусловно, для него более тяжелое наказание, чем пуля в висок.

Как я уже сказал, повесть в детстве была мною очень любима и прочитана не менее 5-6 раз. Кроме уже полюбившихся героев - Элли, Страшилы, Железного Дровосека, Льва - очень удачные образы получились у одноногого дядюшки Чарли Блэка и у мудрой вороны Кагги-Карр, которая полностью раскрылась только во второй книге.

А, я ведь, книгу читал еще один раз, уже будучи взрослым и вслух - сыну, который тоже был в восторге :)

Спасибо моей дочке за то, что благодаря ей я имею каждый день 15-30 минут гарантированного в любом случае (даже в случае смертельной усталости) приятного чтения!

И снова эпопея о Волшебной стране. И снова признание в любви и радости от прочтения. Ни капли не согрешу, не пойду против себя. Отлично и только отлично! Никакой излишней зефирности, надуманности, нечестности. Самая настоящая ХОРОШАЯ сказка! И для мальчиков, и для девочек. Для всех, чье сердце открыто добру и дружбе. Именно этим сильны герои, именно это позволяет им справиться с новой напастью, грозящей Волшебной стране.

Я тут как-то нечаянно почитала отзывы об этой книге на ЛЛ, немало удивилась разбору обстоятельств книги в одном из них, где автор всерьез оспаривает реальность сказочных обстоятельств. То одному он не верит, то другому. Ей Богу, после этой рецензии стала особенно тщательно следить за перипетиями сказки, и поняла, что права мудрость: "Сказки говорят чистую правду. Но только детям." От себя бы добавила, что еще и тем, кто ее готов услышать.

Удивительно, но ни мне, ни дочке все еще не надоела тема цикла. Закладка уже в следующей книге, а мы все еще обсуждаем эту, только что прочитанную. Динамичный сюжет (нет, конечно, не то, что во взрослых триллерах, но для ребенка и не нужно иного, ему нужно еще до всего дойти, все представить, посмаковать, разве можно ему в этом отказывать? Мы сами отучились это делать, так пусть хоть те, кто еще может, берут от жизни все), богатый русский язык, постепенно вводящий в детский обиход все новые и новые слова (при этом не забывая тут же давать пояснения сложным, новым оборотам речи), знакомые, узнаваемые (не изменяющие себе) герои. Что еще нужно для сказки, которая порадует не только ребенка, но и его родителя?!

В очередной раз уяснила, что очень рада приобретению этой коллекции книг в нашу библиотеку. Дочка сказала, что в следующий раз прочтет все книги сама.

Вот чаще всего бывает, что, если мы имеем дело с серией, то первая книга в подавляющем числе случаев оказывается самой сильной, а дальше все слабее и слабее. Если говорить о волковской серии о Волшебной стране, то общий принцип снижения качества к последним книгам серии работает. Но есть одно исключение - вторая книга об Урфине Джюсе и его деревянных солдатах. Книга, как минимум, не уступает первой, а мне в детстве она нравилась даже намного больше.

А что такое реакция ребенка, для которого и предназначена сказочная повесть? Это высший уровень критики - понравилось, значит - получилось.

Во второй книге цикла Волков все еще в некоторой степени идет в фарватере Баума, так он использует две идеи из второй книги американского автора: нашествие вражеской армии и живительный порошок. Правда, у Баума эти идеи никак не связаны, у него действует армия девочек-негодниц, а порошок применяется лишь однажды эпизодически. Волков же их объединил и это стало одним из главных сюжетообразующих векторов.

Волков отводит порошку центральную роль, он страшной силы оружие в руках одинокого столяра. Кто такой этот одинокий столяр? Угрюмый, непризнанный гений, создающий, как ему кажется, шедевры, которые всеми отвергаются. Никого он вам не напоминает? А вот мне кажется, есть в нем что-то от одинокого венского художника - непризнанного и отвергнутого. Художник и столяр - изгои, почти парии, и тут им в руки попадает волшебный порошок. Столяру именно в виде порошка, а художнику в виде идеологии.

Что же происходит дальше? Столяр начинает строгать чурбаки и, посыпая порошком, оживлять их, художник начинает посыпать идеологическим порошком всех, кто подставляет свои головы, и тоже "оживляет" их, призывая под свои знамена.

В обоих случаях, и столяр, и художник, оказываются во главе мощных армий деревянных солдат, и, если у столяра они реально деревянные, то у художника они из плоти и крови, но с деревянными, переформатированными мозгами. А дальше: "Вперед! На завоевание мира!"

Я воспринимаю Урфина Джюса и затеянную им кампанию по покорению Волшебной страны, как оригинальную сказочно-фэнтезийную интерпретацию событий середины ХХ века. Урфин Джюс - это Адольф Гитлер, сказочный порошок - идеология нацизма, деревянные солдаты - солдаты Вермахта.

Коалиция сил добра одерживает трудную, но сладкую победу. И тут, следуя правилам сказки, Волков обходится без бункера и без Нюрнберга: солдат можно переделать, бывшего тирана вернуть в состояние изгоя, что, безусловно, для него более тяжелое наказание, чем пуля в висок.

Как я уже сказал, повесть в детстве была мною очень любима и прочитана не менее 5-6 раз. Кроме уже полюбившихся героев - Элли, Страшилы, Железного Дровосека, Льва - очень удачные образы получились у одноногого дядюшки Чарли Блэка и у мудрой вороны Кагги-Карр, которая полностью раскрылась только во второй книге.

А, я ведь, книгу читал еще один раз, уже будучи взрослым и вслух - сыну, который тоже был в восторге :)

Вот чаще всего бывает, что, если мы имеем дело с серией, то первая книга в подавляющем числе случаев оказывается самой сильной, а дальше все слабее и слабее. Если говорить о волковской серии о Волшебной стране, то общий принцип снижения качества к последним книгам серии работает. Но есть одно исключение - вторая книга об Урфине Джюсе и его деревянных солдатах. Книга, как минимум, не уступает первой, а мне в детстве она нравилась даже намного больше.

А что такое реакция ребенка, для которого и предназначена сказочная повесть? Это высший уровень критики - понравилось, значит - получилось.

Во второй книге цикла Волков все еще в некоторой степени идет в фарватере Баума, так он использует две идеи из второй книги американского автора: нашествие вражеской армии и живительный порошок. Правда, у Баума эти идеи никак не связаны, у него действует армия девочек-негодниц, а порошок применяется лишь однажды эпизодически. Волков же их объединил и это стало одним из главных сюжетообразующих векторов.

Волков отводит порошку центральную роль, он страшной силы оружие в руках одинокого столяра. Кто такой этот одинокий столяр? Угрюмый, непризнанный гений, создающий, как ему кажется, шедевры, которые всеми отвергаются. Никого он вам не напоминает? А вот мне кажется, есть в нем что-то от одинокого венского художника - непризнанного и отвергнутого. Художник и столяр - изгои, почти парии, и тут им в руки попадает волшебный порошок. Столяру именно в виде порошка, а художнику в виде идеологии.

Что же происходит дальше? Столяр начинает строгать чурбаки и, посыпая порошком, оживлять их, художник начинает посыпать идеологическим порошком всех, кто подставляет свои головы, и тоже "оживляет" их, призывая под свои знамена.

В обоих случаях, и столяр, и художник, оказываются во главе мощных армий деревянных солдат, и, если у столяра они реально деревянные, то у художника они из плоти и крови, но с деревянными, переформатированными мозгами. А дальше: "Вперед! На завоевание мира!"

Я воспринимаю Урфина Джюса и затеянную им кампанию по покорению Волшебной страны, как оригинальную сказочно-фэнтезийную интерпретацию событий середины ХХ века. Урфин Джюс - это Адольф Гитлер, сказочный порошок - идеология нацизма, деревянные солдаты - солдаты Вермахта.

Коалиция сил добра одерживает трудную, но сладкую победу. И тут, следуя правилам сказки, Волков обходится без бункера и без Нюрнберга: солдат можно переделать, бывшего тирана вернуть в состояние изгоя, что, безусловно, для него более тяжелое наказание, чем пуля в висок.

Как я уже сказал, повесть в детстве была мною очень любима и прочитана не менее 5-6 раз. Кроме уже полюбившихся героев - Элли, Страшилы, Железного Дровосека, Льва - очень удачные образы получились у одноногого дядюшки Чарли Блэка и у мудрой вороны Кагги-Карр, которая полностью раскрылась только во второй книге.

А, я ведь, книгу читал еще один раз, уже будучи взрослым и вслух - сыну, который тоже был в восторге :)