Именно Филлипс сделал первую, как считают некоторые специалисты, рок-н-ролльную запись – «Rocket 88» группы Jackie Brenston and his Delta Cats, написанную вокалистом группы 19-летним Айком Тёрнером и выпущенную звукозаписывающим лейблом «Chess&Checkers» в Чикаго в 1951 году.

С 1950-го по 1954 год Филлипс записывал ритм-н-блюз в исполнении таких музыкантов как Джеймс Коттон, Руфус Томас, Роско Гордон, Литтл Милтон, Bobby Blue Bland. Легенды блюза Би Би Кинг и Howlin’ Wolf, а также Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон сделали свои первые записи именно на лейбле Сэма «Sun Records».

Такой звездный состав, который говорит о «зверином» чутье бизнесмена, не уберег Сэма Филлипса от опрометчивого поступка, о котором он потом будет жалеть всю жизнь – из-за финансовых трудностей в 1955 году Сэм продал контракт Элвиса Пресли звукозаписывающей фирме «RCA» за 40.000 долларов, из которых 5 тысяч предназначались лично Элвису. Весь материал, который Элвис успел записать у Сэма Филлипса был также выкуплен этой компанией.

Еще один пионер рок-н-ролла, Джин Винсент, в своих композициях часто употреблял сочетания слогов, не несущих никакой смысловой нагрузки. Винсент, как и многие другие, использовал приемы, заимствованные у афроамериканских музыкантов. Такие слоги, звонкие и забавные, вошли даже в название песни «Be Bop A Lula». Эта абракадабра так понравился и публике и музыкантам, что вскоре возникло новое направление в роке: бибоп.

Джон и Чак много позже

К 1956 году у известного нам по прошлогодним успехам Чака Берри уже набирается поклонников, пожалуй, не меньше, чем у Элвиса Пресли. Успех композиции «You Can’t Catch Me» (Ты не сможешь меня поймать) лишь укрепило его на первых позициях. Написанная для фильма «Рок, рок, рок» в 1956 году, песня будет звучать и XXI веке. Кавер-версии этого произведения в 1965 году исполняли, в частности, Роллинг Стоунз, а в 1975 – Джон Леннон.

Наконец добился успеха трудолюбивый Джеймс Браун. В 1956 году его хит «Please Please Please» стал первым в Топ100! Браун со своей группой The Famous Flames провел конец пятидесятых практически в непрерывных гастролях, но только начиная с 1965-го по 1968-й он смог забраться на вершины Топ 10 еще шесть раз. На протяжении многих лет, все еще популярный, чтобы заполнять обширные арены, Браун был удивительно упорным, хотя его более поздние записи редко приближались к высотам «It’s A Man’s Man’s Man’s World». Узнаете прием? Немного позже появится фильм «Этот безумный, безумный, безумный мир» (It’s А Mad Mad Mad Mad World) Стэнли Крамера, по непонятным причинам он даже доберется до СССР, и советские граждане будут сходить с ума по американским машинам и американским нравам. А Браун продолжит печатать хиты, среди которых знаменитый – «I Got You or Say It Loud – I’m Black And I’m Proud».

Другой великолепный шоумен «Кричащий» Джей Хокинс в этом году выпустил песню «I put A Spell On You», в которой его безумный вокал больше походит на пьяный дебош, чем на публичное выступление артиста. Экзальтированный Хокинс все-таки попал в чарты, но кавер-версии его синглов в исполнении Алана Прайса и Creedence Clearwater Revival были намного качественней и успешнее.

Однако главным заводилой публики был все-таки Литтл Ричард, один из самых захватывающих исполнителей своего времени. Сам Ричард считал себя истинным королем и даже создателем «нового звука». И надо признать, что у него были основания столь высоко оценивать свою роль в становлении рок-н-ролла.

Две его самые популярные песни «Long Tall Sally» и «Tutti Frutti» попали в список лучших 500 песен мира наряду с композициями Пресли и других выдающихся музыкантов.

Манера исполнения, свойственная Литтлу, экспрессивная, энергичная, с возгласами и выкриками во время пения, впоследствии оказала сильное влияние на многих рок-музыкантов.

Родившийся как Ричард Пеннимен в 1932-м, он провел начало 50-х в распевании песен Евангелия, но после падения продаж его псалмов, он заключил контракт с «RCA» на исполнение менее глубокомысленных произведений. А заключив контракт, фирма сразу отправила Ричарда в Новый Орлеан создавать новые шедевры. И он не терял времени даром – к концу 1956 у него было уже пять лучших позиций в Топ 50 – «Tutti Frutti», «Long Tall Sally», «Slippin’ And Slidin’», «Rip It Up» и «Ready Teddy». Ряд успешных синглов следовали один за другим, включая «Good Golly Miss Molly», пока в октябре 1957-го, заработав денег, он не оставил рок-н-ролл и опять посвятил себя религии. В течение нескольких лет он учился в Адвентистском Колледже, но деньги кончились, и с начала шестидесятых Литтл Ричард снова забрался на рок-сцену, хотя его возвращение было уже больше похоже на пародию.

Необыкновенно гармонично и выразительно, на фоне непрерывного крика упомянутых шоуменов, звучали голоса участников группы Five Satins, которые были наиболее известными исполнителями стиля doo-wop. Присущие группе классическое интонирование и хороший вокал – вот основные черты этого стиля. Композицию «In the Still of the Night», сочиненную Фредом Пэррисом, Five Satins спели в 1956 году, но еще несколько десятилетий она будет считаться эталоном вокального мастерства.

Здесь несколько слов стоит сказать о микрофоне, так как без него оглушающая электрическая рок-музыка подавила бы любой вокал. История этого изобретения достаточно запутана. Угольный микрофон явился самым первым из реально работающих подобного рода устройств. Считается, что такой микрофон создал американец по имени Дэвид Хьюз в далеком 1878 году. Однако первая конструкция микрофона, основанная на «жидкостном» принципе, была запатентована в 1876 году знаменитым изобретателем А. Беллом. Такой «микрофон» подтолкнул целую группу изобретателей – Д. Хьюза, Э. Берлинера и Т. Эдисона к созданию своего микрофона. Но первым запатентовал микрофон Томас Эдисон в 1886 году. Когда Белл узнал про патент, он начал судиться не с Эдисоном, а с Берлинером, но суд неожиданно встал на сторону Берлинера. В дальнейшем были внедрены различные модификации, основанные на других принципах, – конденсаторные микрофоны Эдуарда Венте, динамические микрофоны Эрлаха и Шоттки и электродинамические микрофоны ленточного типа. Создание полевых транзисторов привело к появлению чрезвычайно эффективных электретных микрофонов, отличавшихся гораздо лучшими характеристиками. Прогресс в движении! Но еще в 1856 году французский учёный Дю Монсель доказал теорию о том, что угольные пластинки при изменении своей площади соприкосновения с электрическим проводником могут в значительной мере изменять сопротивление. Вот так, все новое – хорошо забытое старое!

Конечно, не только рок-н-роллом наполнялись чарты продаж и души людей – публика по-прежнему положительно реагировала и на лирические мелодии самых разных стилей и жанров. В одной из таких композиций, «Shake a Hand», соединились особенности ритм-н-блюза и кантри.

В исполнении Джонни Рэя песня «Shake a Hand» часто звучала по радио, использовалась в телевизионных шоу, мелькала в различных чартах.

Кстати о чартах – чисто американском изобретении для определения гениальности исполнителя и популярности песни. Как явление, музыкальные чарты (chart – англ., таблица, список), публикуемые в средствах массовой информации списки самых популярных пластинок и исполнителей, которые составляются по результатам продаж, вполне в духе американской цивилизации. Чарты появились в США на рубеже XX века. В 1920-е годы чарты стали публиковать весьма авторитетные журналы, например, Биллборд (в силу канонического уважения к этому изданию мы и дальше будем писать это название как имя собственное), который и в настоящее время продолжает оценивать записи с помощью таких списков.

Чарты стали играть очень важную роль в производстве и выпуске музыкальных дисков. В 1930-е годы стало проще – в списки стали включать наиболее популярные пластинки музыкальных автоматов. Все это способствовало появлению хит-парадов. В 1952-м появились чарты и в Великобритании, которые стали включать в себя как синглы, так и музыкальные альбомы.

В 1958 году появился список «Hot 100» (Горячая сотня) – лучшие сто записей. Однако надо учитывать, что место в чартах – показатель коммерческого успеха в весьма конкретной среде.

Наряду с американским журналом Биллборд, регулярно публикуют чарты и английские журналы «Мюзик Уик», «Гэллап» и другие. Да, возможно, это достаточно объективный критерий – общее количество продаж, но где душа и содержание песни? А ведь эти нематериальные составляющие любого произведения, по моему мнению, является определяющими. Хотя чистая прибыль тоже чего-то стоит!

В СССР, где в это время о душе тоже не думали, творились дела казалось бы далекие от рок-н-ролла, но не менее драматические, чем метания Литтл Ричарда! В феврале 1956 года Н.С.Хрущев на ХХ съезде КПСС рискнул разоблачить культ личности самого И.В.Сталина. Причем тут рок? Пока не причем, дело в мозгах.

Иначе говоря, Первый секретарь единственной и государствообразующей партии заявил, что всё, во что верил советский народ – чепуха, а тот, кто вел их через все несчастья к победе коммунизма, собственно, и есть их главный враг! Одним махом зачеркнув всю идеологию и вымарав даже из учебников чернильным карандашом ненавистное имя, Хрущев сказал по существу, что не верьте, товарищи, ничему, а занимайтесь лучше своими делами, мы тут сами разберемся. Ну, тут, конечно, советские люди и занялись «делами». Первый гвоздь в крышку гроба социализма был вбит.

Но занялись своими делами не только советские люди. Узнав, что Сталин палач и вся идеология – враньё, подключились к собственным проблемам и наши венгерские товарищи и сразу свергли коммунистический режим в своей стране! Провокаторы торжествовали!

Был большой международный скандал, когда советские танки пропахали Венгрию вдоль и поперек. Скандал скандалом, но за свободу, которую как раз и провозглашали советские идеологи, погибали люди, причем с обеих сторон.

После этих катастрофических для идеологии событий «железный занавес» стал еще железнее и крепче, а будущая рок-звездочка восточной Европы – Венгрия – лежала поверженной.

Вновь открывшиеся боевые действия не помешали, а может быть и помогли тому, что советский кинематограф спустя одиннадцать лет после Великой Отечественной войны наконец-то стал выпускать простые фильмы о любви. Песня «Отчего ты мне не встретилась» была впервые исполнена Бруно Фрейндлихом в кинофильме «Разные судьбы».

Еще одна знаковая песня – «Пять минут» из кинокартины Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», была спета юной Людмилой Гурченко, и еще больше полувека будет звучать в каждой новогодней программе на всех каналах советского и российского радио и телевидения.

О, музыка – ты вечна…