А иногда отец мне говорил,
что видит про утиную охоту
сны с продолжением: лодка и двустволка...
Борис Рыжий.
Впервые с творчеством Вампилова я познакомилась через прекрасный фильм Глеба Панфилова «Валентина» с юной Дарьей Михайловой и целой россыпью блестящих актёров: Родион Нахапетов, Инна Чурикова, Лариса Удовиченко, Всеволод Шиловский, Максим Мунзук, Сергей Колтаков и др. Меня в фильме поразил эпизод почти в самом конце, когда Валентина, после случившегося с ней несчастья, делает то, чем занималась всегда — «чинит калитку палисадника, которую постоянно ломают посетители чайной, чтобы сократить к ней путь.» Вот этот момент в фильме поразил меня больше всего. Не любовь Валентины к следователю Шаманову, первая и трагичная, не интриги Кашкиной, не тупое зверство Пашки, нет, а именно момент, когда под тобой обрушилась земля, случилась личная трагедия, а ты всё равно продолжаешь жить жизнь, делаешь привычное и правильное с твоей точки зрения дело, потому что если не чинить забор, то его проломят снова и нарушится порядок, люди начнут ходить не через калитку, а через дыру в заборе — это неправильно. Это как у Булгакова: «Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать, каждый вечер начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, посещая уборную, начну, извините меня за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать 3ина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха.», или как у Вольтера в «Кандиде»: «надо возделывать наш сад». Чтобы не случилось надо возделывать наш сад, делать что должно. И именно этот момент фокусирует весь фильм на Валентине, весь сюжет концентрируется на этой юной девочке, на том, что она из всех персонажей оказывается наиболее цельным человеком, более взрослым и честным. Нам не известно что будет с ней дальше, может она со временем превратиться в Кашкину, может в Шаманова, но именно в этот момент она самая цельная из всех в этом небольшом городке Чулимске. Конечно же я сразу взяла в библиотеке сборник пьес Вампилова и прочитала их все, мало что в них поняла, особенно «Утиную охоту», сколько мне было-то — лет шестнадцать, что я могла вообще понять в метаниях Зилова («мужик с жиру бесится», как сказала одна моя подруга). Так вот чтобы понять, что такое «сны с продолжением: лодка и двустволка..» нужно было прочитать очень много мировой литературы, пожить эту жизнь, повстречать множество людей на своём пути с самыми разными судьбами, характерами, взглядами, чтобы все эти судьбы, как пазлы, сложить в единую картину пьес и героев Вампилова. Да, да. Вы не ослышались: именно мировой литературы и еще кинематографа. О чём и пишут два замечательных писателя — Василий Авченко и Алексей Коровашко — в этой изумительной книжке о жизни и творчестве одного из моих любимейших авторов Александре Вампилове. Как раз о том, что творчество автора вне времени и пространства, что взгляды авторов из разных эпох могут совпадать, могут создавать героев побратимов, потому что гуманистические идеалы и взгляды для людей на земле выше национальных и временных рамок. Так герои Вампилова перекликаются с героями Феллини, например:
В «8 1/2» Феллини художественная динамика обеспечивается силовым напряжением между сновидением и реальностью, ложью (вымыслом) и правдой жизни. Этому же принципу подчинена и композиция «Утиной охоты», построенная как чередование «лиц и разговоров, вызванных воображением Зилова», его воспоминаний (всего их пять) и прямого воспроизведения действительности.
А так же Зилов перекликается и с героем романа Камю «Посторонний», хотя биограф Вампилова Андрей Румянцев называл героя «отчуждённым»:
— Зилова возникло отчуждение от собственного «я». Среда не хочет его принять таким, каким он хочет предстать перед ней. А таким, каким хочет видеть его среда, он не желает становиться. Отсюда проистекает , может быть, его наивная, но биологически абсолютно необходимая жажда общения с природой.
Всё это, как и ассоциации с масками из итальянской Комедии дель арте, когда каждая маска — это символ определённого социального типа, обладающего устойчивыми психологическими чертами, характерами, которые определяют поступки персонажа. Многие могут возразить, что сейчас не семнадцатый век и мы не в Италии, что маска не может определять поступки человека, но Комедия дель арте это ещё и собрание типажей, если говорить, другими словами, например, та же Кашкина из «Прошлым летом в Чулимске» поступает и действует ровно так как в нашем представлении должна действовать героиня её типажа. Одинокая и не очень юная женщина борется за своё счастье, как умеет и как ей подсказывает её совесть — обманывает, и её обман влечёт за собой трагические последствия для Валентины. А вот как повлияет на каждую из героинь это событие — вопрос дискуссионный, тут есть над чем подумать и тут арки возможных событий и трансформаций личностей могут быть самыми разными, но Вампилов оставляет их в неизменном виде в финале. Это повод нам, читателям, поразмышлять над всем тем что произошло и почему, и что будет дальше. Так же как и в других его пьесах. Каждый герой, каждый поступок — это повод читателю задуматься, повод к нравственным размышлениям. Да, искать отблески великих произведений искусства, кино или литературы, занятие весьма интересное, многое из того, что Василий Авченко и Алексей Коровашко привели в своем исследовании, было интересно, многое оказалось очень близко и для моего понимания Вампилова, его места в литературе и межвременном соединении великих авторов, о чем-то я задумалась впервые как, например, о том, что почти в одно время были сняты три фильма о кризисе среднего возраста и о кризисе целого поколения: «Отпуск в сентябре» (1979г, реж. Виталий Мельников), «Полёты во сне и наяву» (1983г, реж. Роман Балаян), «Осенний марафон» (1979г, реж. Георгий Данелия).
В каждом из них — индивидуальный кризис среднего возврата и коллективный кризис целого поколения. Главные роли — соответственно Зилова, Бузыкина, Макарова — исполняют три Олега: Даль, Басилашвили, Янковский. Кого они играют — новых лишних людей, разочаровавшихся в себе, обществе, эпохе, утративших идею и веру? Постоттепельного, предперестроечного человека? Об этом можно спорить, бесспорно одно — этого героя нащупал именно Вампилов. Уловил, сформулировал важную тему, мелодию эпохи надвигающихся 70-х.
Проводить параллели, искать ещё героев, отблески которых есть в героях Вампилова, или, наоборот, черты героев Вампилова мы можем видеть в героях других произведений, всё это, несомненно, выстраивает весь литературный процесс в единое культурологическое пространство, в котором отражается не только эпоха, но и то, что привело общество, страны в это место, именно в это пространство, почему герои такие. Я не хочу раскрывать все подробности, потому что очень хочу, чтобы вы сами прочитали эту замечательную книгу, нашли сопоставления. Это очень интересно. Но ещё интереснее, как о книгах, героях, пространстве Вампилова пишут авторы в психологическом ключе, разбирая героев, их мотивы в контексте эпохи, времени, места, как традиции русской литературы наследовал в своих произведениях Вампилов, становясь в ряд великих русских писателей. Потомок бурятских лам и православных священников, его отца расстреляют в 1938, его деда по матери, протоиерея кафедрального собора, расстреляют так же в 1938, дед уже не был священником, подал прошение об отставке в 1929 году и на момент ареста работал сторожем. А мать Вампилова продолжила работать учителем математики в школе, как мне кажется, её стойкость и умение «чинить забор», несмотря на трагедии, на потерю мужа и отца, на мытарства, оказало огромное влияние на Вампилова. Вот это всё формировало личность, в творчество, в понимание мира, в попытки заглянуть в пространство куда нам порой лень заглядывать, некогда, чтобы понять о человеке что-то такое, что пока нам не доступно, а художнику видится уже. Как его Зилов предвосхитил появление «отчужденного» героя. В книге будет и разбор одноактных пьес Вампилова, и его основных пьес: «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске». Как одно произведение перерабатывается в другое, как одно произведение может иметь несколько вариантов, разобраться какое окончательное и правильное бывает сложно. Об удивительной судьбе пьес Вампилова, которые при жизни ставились, но не так массово и широко как после его гибели, когда его пьесы стали модными, по каждой пьесе были сняты блестящие фильмы, до сих пор находящие дорогу ксердцам зрителей. О трагичной гибели на озере Байкал в 35 лет.
А ещё я хочу выразить огромную благодарность авторам книги за деликатность, так тонко, глубоко, с огромным уважением к своему герою, к стране писать и о горьком, и о страшном, и о творчестве, и о том, как не ставились спектакли в Москве и Ленинграде, не потому что запрещали, а потому что сомневались, потому что Вампилов опередил время, и о том, что время тогда было непростое, как и любое время, в любой эпохе, но люди умели жить, умели выдеть богатство души, умели делиться этим богатством, умели видеть природу и других людей, преодолевать трудности, преобразуя в творчество, о богатстве Сибири не только природой, но и людьми, ведь в одно время жили и писали Александр Вампилов и Валентин Распутин, два абсолютно великих писателя. Эта книга о жизни, о корнях, о творчестве, с хорошим литературоведческим разбором произведений, загляните и вы в эту книгу, чтобы попытаться войти в мир Вампилова, понять его героев и понять почему они до сих пор современны.
Жизнь в захолустном послевоенном сибирском райцентре была, по нашим сегодняшним представлениям, очень бедной — и в тоже время удивительно богатой, насыщенной, осмысленной. Есть какая-то тайна в советском времени, его бедах и победах, нищете и блеске, которую нам сегодняшним — пресыщенным и избалованным — непросто открыть и понять.