Цитаты из книги «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»

Какую-то часть информации нужно передать обязательно, но остальная часть опциональна. Чтобы отделить одно от другого, нужно научиться дистанцироваться от того, что вы видите. Мой первый порыв как художника — запечатлеть все. Как будто передать все в точности — мой долг, и я обязан перенести на бумагу ту же самую информацию, которая поступает через органы зрения. Однако картины, которые получаются при таком подходе, почти никогда меня не радуют.

ТОН. Очертания на заднем плане относительно светлые по сравнению со всем, что находится перед ними: автомобилями, столбом, листьями и зданием. ВЛАЖНОСТЬ. Края силуэтов, составляющих фон, довольно сильно размыты, они сливаются, тогда как контур предметов на среднем плане обозначен четко.ЦВЕТ. Весь фон объединяет светло-голубая отмывка, сделанная первым слоем. КОМПОЗИЦИЯ. Столб и темный автомобиль на среднем плане создают своего рода барьер между фоном и передним планом. Листья и фиолетовое здание перекрывают фон, не оставляя сомнений в расположении предметов.

Ангел: «Настоящие художники пишут потому, что это само по себе приносит им радость. Они не пытаются произвести впечатление своими картинами. Стремление создать Шедевр слишком ориентировано на результат». Демон: «Ой, да брось! С каких это пор желание писать хорошие картины стало преступлением? Я же все-таки художник. Это мое занятие. И чем раньше у меня это начнет получаться, тем лучше. Вообще неплохо было бы, если бы оно началось уже сегодня. Я же пытаюсь этим зарабатывать. Кроме того, по сути, ты же стремишься не стремиться!»Ангел: «Ты делаешь только то, что может впечатлить людей!»Демон: «А ты притворяешься, что тебя не волнует, что скажут о твоей работе!»Ангел: «Карьерист!» Демон: «Лицемер!»

омните, что ваша цель — не поиграть в художника, а действительно стать им.

Живопись, как я понял со временем, — лучшая связь с окружающим миром.

Всегда нужно уметь вовремя остановиться, чтобы картина не вышла слишком перегруженной. Информации гораздо больше, чем может уместиться на одном изображении. Даже если бы у меня хватило терпения прорисовать каждый кирпичик, а также отбрасываемую им тень, а еще цементный раствор, — я все равно не стал бы этого делать. Да, многие пытаются, но результат редко радует глаз. Я сам всегда стараюсь отследить момент, когда уже дал зрителю ровно столько информации, сколько нужно: не слишком много и не слишком мало. Поэтому где-то на задворках сознания я постоянно спрашиваю себя: «Может, хватит?»

четырем основным переменным: тон, влажность, цвет и композиция.

Вдумчивый подход придает уверенности руке, а это, в свою очередь, создает то самое ощущение легкости и простоты акварельных рисунков.

Может показаться, что опытный художник пишет как бог на душу положит, однако на самом деле его творческий процесс — это цепочка решений, основанных на долгих годах вдумчивой работы.

Принимая решение о том, насколько аккуратным должен быть первый слой, следует учесть несколько вещей. Во-первых, стиль. К чему вы стремитесь: к спонтанности или точности? Во-вторых, предмет изображения. Что это: новенький домик или оштукатуренная стена с пятнами от времени и сырости? В-третьих, последующие слои. Какой процент первого слоя будет виден после наложения последующих слоев? В-четвертых, участки, которые нужно оставить незакрашенными. Насколько они сложны по форме? Видение слоями и их анализ — это в некотором смысле путь наименьшего сопротивления. Накладывать более темные и четкие мазки поверх широких, светлых отмывок — самый легкий способ создания картины акварелью, а легкий способ — это верный способ