Цитаты из книги «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»

Художник-акварелист похож на канатоходца: он постоянно ищет равновесие: между формой и содержанием, риском и контролем, планом и импровизацией, отстраненностью и вовлеченностью. Каждым движением кисти мы проверяем состояние этого равновесия.

Какую-то часть информации нужно передать обязательно, но остальная часть опциональна. Чтобы отделить одно от другого, нужно научиться дистанцироваться от того, что вы видите.

При работе с акварелью двигаться от общего к частному даже важнее, чем от светлого к темному.

Если вы подвергаете сомнению видимую реальность — вы встали на путь самовыражения. Чем раньше вы зададите себе ключевой вопрос: «Когда следует пренебречь точностью?» — тем меньше бумаги переведете. Анализируйте переменную за переменной — и подумайте, какие изменения тона, цвета, влажности и композиции приведут вас к цели.

Преобладание теплых либо холодных оттенков — еще один способ привлечь внимание зрителя.

Позволяя ей проявить свою текучую природу, мы достигаем эффекта спонтанности акварельной живописи. Чрезмерный контроль может так же легко загубить картину, как и его отсутствие.

Например, ограничение тонального ряда на рисунке «Без нас» отделило фон от среднего плана. После того как вы несколько раз успешно примените эту стратегию, она станет одним из ваших привычных инструментов.

Всегда нужно уметь вовремя остановиться, чтобы картина не вышла слишком перегруженной.

Преодолеть страх перед акварелью можно благодаря пониманию (в определенных пределах) того, что произойдет, когда кисть коснется бумаги. Чем шире пределы приемлемых для вас результатов, тем свободнее кисть.

Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?»