Модерн: Климт, Гауди, Муха

Я не люблю бумажные книги, они громоздкие, неудобные, занимают много места и собирают пыль. Однако исключения имеются – это хорошо напечатанные книги, в которых важную роль играют иллюстрации. В первую очередь это книги и альбомы по искусству. Вот эта небольшая, но очень приятная книга про стиль модерн – из таких, даже после прочтения она останется на моей полке.

Книга включает четыре примерно равных главы: введение, в общих чертах рассказывающее, что это за стиль такой, какие его главные черты. А также три главы, посвященные личностям и их творчеству – архитектору Антонио Гауди и художникам Густаву Климту и Альфонсу Мухе. Биографии даны в общих чертах, главным образом рассказывается, как они пришли к своим уникальным стилям, и как их творчество повлияло на модерн в целом. Хотя некоторые факты, даже упомянутые вскользь, показались мне очень интересными, например, Муха был одним из первых известных художников, кто начал использовать фотографии, как основу для будущих портретов. А любовь Климта к золотистому цвету на картинах, возможно, связана с тем, что его отец был ювелиром и гравером по золоту, а Густав с детства помогал ему в мастерской.

Отдельного упоминания заслуживает оформление книги, оно очень хорошее. Почти все упомянутые в книге работы представлены в виде иллюстраций, мне почти ничего не пришлось гуглить. Некоторые картинки очень удачно вписаны в книгу. Например, у Климта и Мухи много вертикальных узких работ, они очень удачно расположились по краям страниц книги.

В целом книга была и познавательна, и визуально приятна. Я, как большой любитель стиля модерн, прочитал ее с большим удовольствием.

Одна из главных идей творчества Мухи заключалась в том, что искусство может в лучшую сторону изменить жизнь людей, поэтому его произведения должны быть доступны большинству. «Бедность тоже имеет право на красоту», - говорил мастер.

Книга ждала своего часа с 2021 года, когда я привезла её из любимого Петербурга.

Книга состоит из четырех частей.
В первой автор дает нам общее представление о зарождении и чертах направления модерн (он же ар-нуво, он же югендштиль, он же сецессион).
Остальные три части посвящены трем ярким представителям модерна: архитектору Антонио Гауди, художнику и декоратору Густаву Климту, живописцу и театральному декоратору Альфонсу Мухе.

На сегодняшний день это лучшая прочитанная мной книга об искусстве.
Наталья Кортунова подает информацию структурировано и легко. Без лишней витиеватости, без оценочных суждений, без нагромождения терминологией.
Мы не углубляемся в биографию. Есть короткая информация: когда родился, где родился и в какой семье.
Дальше мы сразу же приступаем к знакомству с творчеством.

Мы узнаем с чего начинал каждый творец, чем вдохновлялся, какие приемы использовал. Как со временем менялись взгляды и соответственно само творчество. Как каждый шаг был воспринят в обществе. За что любили, за что осудили.

Например, в восемнадцать лет Альфонс Муха попробовал поступить в пражскую Академию художеств, но получил отказ. По мнению преподавателей ему недоставало таланта.

Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге.
Альфонс Муха

В детстве из-за слабого здоровья Антонио Гауди был вынужден воздерживаться от активных игр со сверстниками и проводить большую часть времени в длительных прогулках. В будущем тема природы, ее линии и формы найдут отражение во всем творчестве архитектора.

Нет ничего придуманного, всё изначально существует в природе. Оригинальность – это возвращение к истокам.
Антонио Гауди

Густав Климт начал свой путь в искусстве демонстрируя невероятную академическую выучку. Но со временем разочаровавшись в царящем вокруг академизме, начал поиски чего-то нового.

Вкус хорош для любителей вина и поваров. Искусство не имеет ничего общего со вкусом.
Густав Климт

Оформление книги выше всяких похвал. На страницах присутствуют фотографии всех упоминаемых шедевров. Читая описание можно сразу же рассмотреть детали.
Для первого ознакомления с направлением модерн и творчеством его представителей книга подходит идеально.
Ставлю книгу обратно на полку и уверена на сто процентов, что в дальнейшем вернусь к ней еще не раз.

P.S. Во время чтения один момент доставлял особую грусть – подпись под некоторыми картинами Климта «Погибла в 1945 году». Во время Второй Мировой войны часть произведений Климта для сохранности перевезли в замок в Нижней Австрии. К сожалению, замок был сожжен отступающими эсэсовцами.
Но мне нравится слово, которое использует автор - «погибла». Не «потеряна», не «сгорела». А именно «погибла», подразумевая что произведение — это нечто живое.