Цитаты из книг автора «Марина Абрамович»

Там я встретила таких важных художников перформанса, как Джоан Джонас, Шарлемань Палестин, Симона Форти и Луиджи Онтани, а также ключевых фигур Арте Повера – Мариссу и Марио Мерц, Янниса Кунеллиса, Лучано Фабро, Джованни Ансельмо и Джузеппе Пеноне.

Самой любимой была Галерея Лиссон, которая показывала передовое современное искусство в различных техниках. Я живо помню выставку очень концептуальной группы, которая называла себя Art&Language (Искусство и Язык).

Тут было много известных во всем мире художников, включая американского концептуалиста Тома Мариони, польского театрального режиссера Тадеуша Кантора, также были Герман Нич и некоторые другие участники венского акционизма – группы, чьи дикие перформансы сделали их печально известными. (Одного из них, Гюнтера Бруса, даже посадили в тюрьму за перформанс, в котором он одновременно мастурбировал, размазывал свои фекалии по телу и пел национальный гимн Австрии.)

Все были взбудоражены после «Дрангулариума», и за ним последовала вторая выставка в СКЦ, которая называлась «Объекты и проекты». Для этой выставки я создала работу под названием «Очистка горизонта». Я воспроизвела обычные открытки с видами Белграда, убрав с них памятники и большую часть зданий, их окружавших. Например, с открытки со старым дворцом династии Обреновичей я стерла дворец, оставив только траву перед ним, пару машин и несколько прохожих.

В конце концов тайная полиция с женами покинули здание, и мы получили свой Студенческий культурный центр – СКЦ. Центр возглавила невероятная женщина Дуня Блажевич. Дуня была историком искусства, а ее отец был главой хорватского парламента, что давало ей возможность ездить по всему миру и изучать культуру. Она действительно занималась центром, была предельно открытой и информированной. Прямо перед открытием центра Дуня посетила первую «Документу», выставку авангардного искусства под эгидой великолепного куратора Харальда Зеемана . Зееман повысил престиж концептуального и перформативного искусства. Дуня взяла от этого все, что могла. Вернувшись в Белград, она была вдохновлена и взбудоражена и предложила сделать первую выставку СКЦ, которую она назвала «Дрангулариум» – дословно «пространство для маленьких вещей».

Он как-то сказал две вещи, которые я запомнила навсегда. Первое: если ты научился рисовать правой рукой так, что можешь сделать прекрасный набросок с закрытыми глазами, срочно перекладывай кисть в левую руку, чтобы избежать повторения самого себя. Второе: не льсти себе в том, что у тебя есть какие-то идеи. Если ты хороший художник, говорил Хегедушич, у тебя, возможно, есть одна идея; если ты ге

Моя маленькая группа из шести человек обсуждала концептуалистов в США (где Лоуренс Вайнер и Джозеф Кошут создавали работы, в которых слова были так же важны, как и объекты), Арте Повера в Италии, преображавших в искусство обыденные объекты, антикоммерческое антихудожественное движение «Флюксус» в Германии, звездами которого были провокационные художники перформанса и хеппенинга Йозеф Бойс, Шарлотта Мурман и Нам Джун Пайк. В Словении была группа ОХО (Оно), отвергавшая искусство, существующее в отрыве от жизни. Они верили, что любая часть жизни может быть искусством, и делали перформансы еще в 1969 году. В Любляне художник по имени Дэвид Нэц создал работу «Космология»: он лежал в круге на полу, прямо над его животом висела лампочка, и он пытался дышать в унисон со вселенной.

м ко мне, все с интересным выражением в момент выбора, какой стороной повернуться, – все это время он во

Однако в 1965 году, когда мне было девятнадцать, я в каком-то смысле нарисовала свою знаковую работу: это была маленькая картина под названием «Три секрета». На ней три материи – красная, зеленая, белая – драпируют три объекта. Мне эта картина казалась важной, потому что вместо того, чтобы представлять какой-то легко воспринимаемый образ, она делала зрителя соучастником художественного опыта. Она требовала работы воображения. В ней было место неопределенности и тайне. Она открыла мне дверь в плакар моего бессознательного.

Фило Филипович, участник группы «Информель», рисовал, как он говорил, абстрактные пейзажи. Он пришел в мою студию с красками, холстами и другими материалами и дал мне первый урок.