Пройти сквозь стены. Автобиография

4,9
16 читателей оценили
331 печ. страниц
2019 год
16+
Оцените книгу
  1. victoria_morrr
    Оценил книгу

    «Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни»

    Перформативное искусство – самый неоднозначный и провокационный вид современного искусства. Перфоманс не создает ничего материального, для перфоманса важны лишь место, время, тело художника (или группы художников) и непосредственная взаимосвязь художника (-цы, -ков) и зрителей. Иммерсивное шоу, приправленное огромной толикой безумия.

    Марина Абрамович - сербская художница из Белграда, носящая титул «бабушка искусства перфоманса». В своем творчестве Абрамович исследует физическую и психическую выносливость человека.

    Намного позже я прочитала у Брюса Наумана: "Искусство - это вопрос жизни и смерти".

    Думаю, многие хоть раз слышали о ее самых известных перфомансах – например, «Ритм 0» 1974 года, смысл которого заключался в том, что на протяжении 6 часов любой из пришедших мог делать с Мариной все, что душа пожелает, посредством 72 предметов, которые были представлены зрителям. В числе тех предметов были и колюще-режущие, и даже заряженный одной пулей пистолет. Спустя три часа безобидных действий начался кромешный ад. Никто не ожидал, что люди смогут зайти настолько далеко – кто-то из посетителей порезал Марине горло и начал пить ее кровь, другой же подставил заряженный пистолет к ее лицу в ее же руке и положил ее палец на курок. Чем закончилось это событие и как это восприняла Абрамович (это был один из ее первых масштабных перфомансов), можно прочесть в данных мемуарах.

    Художница выросла в послевоенной Югославии, в семье коммунистов, которые спали с пистолетами в изголовье кровати, и никогда не баловали вниманием и нежностью ни ее, ни друга друга. Мать была деспотичной, убежденной коммунисткой, страдала от ОКР (помешательство на чистоте) и дочери больше предпочитала младшего сына (родного брата Марины). Отец в итоге ушел из семьи и женился на молодой девушке. Конечно же, в дальнейшем это отразилось на творчестве Абрамович.

    Значительное место в мемуарах занимает Улай - немецкий художник, творческий партнер и возлюбленный Абрамович на протяжении 12 лет. Творчество Абрамович можно разделить на три периода: до Улая, вместе с ним и после. Безумно интересно было читать об этой уникальной паре, их поиске, творчестве и совместной работе.

    Для меня книга оказалась настоящей находкой - я и раньше симпатизировала Абрамович и восхищалась ее выносливостью, выдержкой и трудолюбием, а после прочтения и вовсе всей душой полюбила эту необычную, поразительно стойкую и талантливую женщину.
    Ее история безусловно вдохновляет!

    Провалы очень важны - они очень много для меня значат. После большого провала я впадаю в глубокую депрессию и ухожу куда-то в темную часть себя, но вскоре после этого возвращаюсь к жизни, к чему-то другому. Художники успешные, чего бы они не делали, вызывают у меня вопрос - мне кажется это говорит о том, что такие художники просто воспроизводят себя и не рискуют.
  2. risible-girl
    Оценил книгу

    Случайно наткнулась на аудиоверсию в библиотеке MyBook и буквально провалилась в эту книгу. Интересно, что не зная имени художницы, я помнила суть и содержание многих её перформансов и при этом никогда не задумывалась над тем, что за ними стоит (всегда казалось, что я не способна понять людей, которые раздеваются и режут себя при большом скоплении народа). Оказалось, что если хорошо объяснить, всё возможно. В общем, меня чрезвычайно заинтриговала необычная биография этой женщины, а её бескомпромиссность в творчестве прямо-таки повергла в шок. Такой путь, конечно, не каждому по силам, но как же вдохновляют подобные истории! А самое интересное — то, что она до сих пор работает, и в 2020 году выходит в свет её проект «7 смертей», билеты уже продаются. Очень хотелось бы посмотреть и послушать, а пока оставлю себе на память её Манифест жизни художника.

  3. morerae
    Оценил книгу

    Духоподъемное чтиво и урок для девочек из постсоветского пространства о том, что все свои детские травмы и опыт сожительства с ненадежными мужчинами можно прожить, пережить и преобразовать в искусство. “Искусство выносливости”, конечно же.

    Общение с шаманами, решения, основанные на кофейной гуще, преобразование сквота героинщиков в элитное жилье, благодарности личному тренеру и массажисту в посвящении: эта книга – разговор с очень уверенной и любящей себя женщиной, эксцентричной, порывистой, обостренно чувствующей, в чем-то смешной и неказистой. Она напомнила мне сразу всех моих лучших подруг и дала ощущение близкого знакомства с автором, а чего еще можно хотеть от мемуаров?

    Не могу не отметить, что отредактирована книга так себе: под конец на странице может быть до пяти опечаток, одни и те же улицы называются по-разному, видно калькирование, огрехи перевода – но и эта небрежность странным образом добавляет свой шарм повествованию, добавляет “акцент”, может, и не задуманный автором, но отлично вписавшийся.

  1. Художник не должен идти на компромисс с самим собой или арт-рынком
    3 февраля 2020
  2. многое меняется внутри и снаружи него.
    21 февраля 2020
  3. . Но в тот момент, когда я сказал себе, о’кей, я сейчас потеряю сознание, я больше не могу, – боль полностью исчезла
    21 февраля 2020
Подборки с этой книгой