«Как слушать музыку» читать онлайн книгу 📙 автора Ляли Кандауровой на MyBook.ru
image
  1. Главная
  2. Музыка
  3. ⭐️Ляля Кандаурова
  4. 📚«Как слушать музыку»
Как слушать музыку

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.27 
(30 оценок)

Как слушать музыку

152 печатные страницы

Время чтения ≈ 4ч

2020 год

0+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор – современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди?

читайте онлайн полную версию книги «Как слушать музыку» автора Ляля Кандаурова на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Как слушать музыку» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2020
Объем: 
274999
Год издания: 
2020
Дата поступления: 
6 февраля 2020
ISBN (EAN): 
9785961432077
Время на чтение: 
4 ч.
Правообладатель
2 054 книги

I_Raksha

Оценил книгу

Основное достоинство этой книги - QR коды на страницах, ведущие на ютуб. Они прекрасно иллюстрируют краткие, носящие справочный характер главы, в которых описываются основные определения и вехи развития музыкального пути человечества. Как справочник - бесценно. Говорю как человек с музыкалкой за спиной - нам такого не рассказывали)
Упор идет на классические течения, так что фольклора или поп-музыки в книге можно не искать, но и с одной только классикой информации очень много.

8 мая 2020
LiveLib

Поделиться

ger0nim0_0

Оценил книгу

Более верным названием было бы "Как слушать классическую музыку", ведь именно о ней в большинстве своём тут и говорится и если не читать аннотации - можно подойти к книге с несколько неверными ожиданиями. Первые 3 части в целом отвечают более общему вопросу. Тут обозначаются основные причины зачем люди слушают музыку, на что следует обращать внимание до и во время прослушивания. Ну и самое главное - автор не превозносит классическую музыку на пьедестал и не воротит носом от остальных жанров. Наоборот, она пишет, что нет "плохой" и "хорошей" музыки, есть "простая" и "сложная" (но сложность - это не знак превосходства). Как минимум за это можно пожать автору руку, с энтузиазмом покивать головой и со спокойной душой начать заполнять пробелы в классике.
Основная часть книги представляет собой краткий справочник по классической музыке - 50 глав о основных течениях и формах в классической музыке. Нечто подобное можно увидеть в Сьюзи Ходж - Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники и других книгах серии. Краткие и ёмкие описания + примеры в виде ссылок на YouTube. Кому хочется систематизировать имеющиеся знания по классике (или как и мне восполнить конкретные такие дыры) должно понравится. У меня нет музыкального образования, так что не могу оценить полноту и правильность информации (в такой коротенькой книжке вряд ли получилось бы всё уместить и 100% какие-то моменты были упущены). Я сложила у себя в голове сколько-нибудь связную картину по классической музыке, чего мне на данном этапе вполне было достаточно. Единственное, что лучше читать 4 часть не подряд, а частями, чтобы в голове лучше различия и особенности укладывались.
Автор (не знаю специально или нет) для примеров выбирала не самые известные отрывки и произведения (никаких тебе лунных сонат, полётов шмеля, бала цветов и половецких плясок). Мне это в целом было в плюс (самое известное я и так знаю). К минусам можно отнести то, что ссылке в книге никак не подписаны, так что нужно сначала открывать YouTube, чтобы понять что там тебе насоветовали (а некоторые видео уже бывают недоступны, так что остаётся только догадываться, что же там было). В любом случае, я накидала себе громадный плейлист на дальнейшее ознакомление и теперь могу считать себя не последним профаном, теперь я хотя бы буду знать куда копать.

25 апреля 2021
LiveLib

Поделиться

belka_brun

Оценил книгу

Волей случая я работаю в музыкальном колледже, не имея никакого отношения к классической музыке. Уже не первый год я каждый будний день так или иначе сталкиваюсь с названиями различных музыкальных произведений. Периодически становится интересно их послушать, но надолго меня не хватает: либо быстро становится скучно, либо это такие “Мимолетности” Прокофьева, что диву даешься, как это вообще кому-то может приносить удовольствие.

Эта книга помогла мне хоть чуть разобраться, как подойти к подобной классике, с чего начать и как понимать музыку. Дело остается за практикой.

Вроде бы автор говорит логичные вещи. Для понимания классической музыки нужно понимать контекст: прочитать про личность композитора, исторический период, про тему произведения. Это те вещи, которые полезны и для понимания классических книг. Но почему-то в отношении музыки это не казалось очевидным. А получается, что ход действий примерно одинаковый. Просто анализировать литературу в школе учат, а вот анализировать музыку – нет (по крайней мере, не у нас в школе).

Автор кратко, но емко (на мой непрофессиональный взгляд) описывает очень много вещей. Она пишет, что для понимания классического произведения важно понимать его жанр, время написания, контекст, обращать внимание на исполняющие его инструменты, сюжет, гармонию, ритм, фактуру… Что-то из этого понятно, что-то не совсем. Но тут, думаю, нужна именно практика в прослушивании разной музыки, чтобы уловить, о чем идет речь. Главное, что понятно направление, в котором нужно работать.

Также в книге дается краткая (точнее даже, кратчайшая) история развития музыки, намечены пути ее дальнейшего развития. О чем-то было интересно читать, о чем-то не очень. Но в целом любопытно, и хотя бы наметила для себя, каких композиторов хочется послушать в первую очередь.

Общее впечатление: книга, конечно, для совсем “чайников” (вроде бы она ориентирована на детей, но если и так, то скорее для подростков). Но если интерес к музыке есть, то книга его только подогреет и поможет начать осознанно слушать классику.

22 июня 2025
LiveLib

Поделиться

Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович — колоссы советской музыки середины века — обладали дарованиями, очень разными по характеру. Мир Прокофьева всегда освещён солнцем, исполнен изящества, пленительной лирики, здоровья и бодрости. Его музыка архитектурно совершенна и сохраняет дистанцию между слушателем и автором. Прокофьев сдержан, интеллектуален, ироничен, тонок. Музыка Дмитрия Шостаковича, напротив, серьёзна, страстна и колоссальна. Она продолжает немецкую традицию Бах — Бетховен — Малер по вдумчивости, мощи, ревностности в выражении чувств.
9 мая 2025

Поделиться

В XX веке народная музыка стала основой для экспериментов, которые уводили авторов далеко за пределы европейской профессиональной традиции. Композиторам больше не интересно было собирать народную музыку просто для того, чтобы «копировать и вставлять» её. Им захотелось проникнуть в механизм её устройства. Как в архаике строится поток звуковых событий, сам музыкальный рассказ? Какое чувство времени она внушает слушателю, за счёт чего и почему это совершенно не похоже на то, как воспринимается нами какая-нибудь симфония Бетховена? Что получится, если построить по этим же законам свою авторскую музыку — будет ли она звучать как «первобытная», дикая? Особенно интересно в этой области работали два автора — русский композитор Игорь Стравинский (1882–1971) и венгр Бэла Барток (1881–1945). https://www.youtube.com/watch?v=cRe2KkJ9nW8 Стравинский исследовал скомороший театр, старинное обрядовое пение, устную поэзию — рифмованные куплеты, причитания, сказки, колыбельные. Он обнаружил структурные закономерности в их ни на что не похожем ритме и в звучании русских диалектов (зачастую нам, носителям современного языка, сложно понять тексты на диалектном крестьянском русском — до того они экзотичны). Барток провёл необъятную исследовательскую работу, собрав тысячи образцов народной музыки Центральной и Южной Европы. Он буквально вскрыл сокровищницу: венгерские, словацкие, румынские, украинские, болгарские, русские, арабские народные «варваризмы» у него переплавились в сложно, терпко и затейливо звучащий язык, лишённый привычной симметрии и «правильности».
9 мая 2025

Поделиться

Сюжеты необязательно разворачивались в сельской южной Италии. У лучшего композитора, близкого эстетике веризма, Джакомо Пуччини (1858–1924), действия опер происходят и в европейских столицах, и даже в экзотических локациях вроде Японии. Однако веристскими остаются бушующие страсти, атмосфера лихорадочной пылкости и обреченности на погибель. Если вагнеровская опера в то же самое время отходит от мелодии как главного инструмента композитора, то для веристов мелодия — самое основное. Бесконечная, взмывающая на кульминациях куда-то под облака, она иногда дублируется в оркестре так, будто звучит на нескольких музыкальных «этажах» сразу.
9 мая 2025

Поделиться

Автор книги

Подборки с этой книгой