Цитаты из книги «100 вопросов – 100 ответов. Хрестоматия»

Можно мне пойти погулять? Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. С ранних лет у него обнаружились удивительные музыкальные способности. Первым педагогом будущего композитора стал его отец – он был музыкантом, вице-капельмейстером капеллы архиепископа Зальцбургского. Он позаботился, чтобы мальчик научился играть на различных музыкальных инструментах. В четыре года Моцарт написал свой первый концерт для клавира, причём такой сложный, что не всякий виртуоз мог бы его сыграть. Его отец, взглянув на написанные Вольфгангом ноты, изумлённо воскликнул: – Этот концерт очень труден, его никто не сможет сыграть! – Это не так, папа, – возразил Моцарт, – его может сыграть даже ребёнок, например я. И довольно лихо сыграл сложную для исполнения музыку. А с пяти лет Вольфганг стал писать музыку уже регулярно. Всё детство Моцарта было непрерывной чередой концертных выступлений и музыкальных занятий. Чудо-ребёнок развлекал публику, играя на клавире вслепую – с завязанными глазами. Моцарт виртуозно владел не только клавесином, но также органом и скрипкой, ещё он проявил себя блестящим импровизатором. С шести лет отец стал возить сына-вундеркинда на гастроли по странам Европы. Первое большое гастрольное путешествие началось в 1763 году и продолжалось более трёх лет. Когда Моцарту было четырнадцать лет, его избрали членом Филармонической академии в Болонье, хотя там существовало правило не принимать никого моложе двадцати шести лет. Чтобы стать почётным членом Академии, Моцарту предстояло выполнить специальное задание, которое оценивали приглашённые капельмейстеры и композиторы. Затем состоялось голосование, которое проходило при помощи чёрных и белых шаров – судьи кидали их в ящик. Все шары оказались белыми. Когда же отец стал поздравлять сына с этим событием, то Моцарт ответил: – Дорогой отец, теперь, когда я уже стал академиком, можно мне пойти погулять?

Какой музыкальный инструмент самый большой? Самый большой из всех музыкальных инструментов – орга́н (происходит от греческого «organon», что значит «орудие», «инструмент»). Игра на органе внешне схожа с игрой на фортепиано – в нём звук извлекается нажатием на клавиши. Но, в отличие от фортепиано, орган не струнный, а духовой инструмент. Являясь клавишным духовым инструментом, орган состоит из набора труб разной величины и устройства. Звук в трубах рождается от того, что в них поступает струя воздуха. Раньше для этого использовали мехи – вроде тех, что когда-то имелись в сельских кузницах и служили для раздувания огня. Органные мехи приводились в движение человеком. Сейчас строят очень большие органы, имеющие несколько тысяч труб! И воздух в них, конечно, вдувает электромотор, трубы открываются и закрываются тоже при помощи электричества. Внутри современного органа-великана, среди многих тысяч труб, вполне может разместиться двух– или даже трёхэтажный дом!

чём секрет Антонио Страдивари? Николо Амати, знаменитый скрипичный мастер, подобрал маленького Антонио Страдивари на улице города Кремона во время эпидемии чумы – у мальчика умерли все родственники, и он стал бездомным. Первую свою скрипку Страдивари сделал самостоятельно в тринадцать лет, а последнюю – когда ему перевалило за девяносто. Всего же Антонио Страдивари изготовил около 1200 скрипок, на каждой из них стоит специальное клеймо мастера. Сегодня скрипки Страдивари стоят чрезвычайно дорого. Но почему скрипки Страдивари звучат и по сей день так прекрасно? В чём тайна мастера? Не одно столетие скрипичные мастера пытались разгадать этот секрет. Старые скрипки разбирали на части, пытались тщательно их копировать, но – напрасно. Созданные по образцу скрипок Страдивари инструменты обладали звуком, лишь отдалённо напоминающим волшебный звук скрипок великого мастера. Кто-то утверждал, что всё дело в секрете лака, которым покрывают скрипки, чтобы предохранить инструмент от воздействия сырости и различных испарений. Чтобы лак не слишком глубоко проникал в дерево, скрипки сначала покрываются специальным составом – грунтом, затем наносят от восьми до двенадцати слоёв лака, и каждый из них сохнет около двух недель. А склеивают детали скрипки только животным клеем, который легко растворяется в воде. Это нужно для того, чтобы при ремонте инструмент можно было разбирать. Но, исследовав лак и грунт, специалисты пришли к выводу, что никакого секрета в них не содержится. Лак для своих скрипок Антонио Страдивари покупал у знакомого аптекаря и выбирал его исключительно из-за понравившегося цвета. Иные утверждали, что секрет в размерах деталей скрипок. Но и тут незадача. Оказывается, великие скрипичные мастера Гварнери и Страдивари каждый раз создавали скрипку, чуть отличающуюся от предыдущей. И все непохожие скрипки звучали одинаково превосходно! В чём же всё-таки дело? Со временем выяснили, что знаменитые мастера перед склеиванием корпуса скрипки настраивали верхнюю и нижнюю деки… ещё без струн. Если провести по скрипичной деке-крышке смычком или просто постучать, она будет издавать определённый звук. А скрипичные деки не так-то просто изготовить, ведь в середине они толще, а по краям – тоньше. Если не следовать этому правилу, то деки окажутся слишком плотными и не будут резонировать на звук струн, дрожание их почти сразу угаснет. Поэтому старые мастера, изготовляя скрипичные деки, постоянно их прослушивали, добиваясь определённого тона звучания. Возможно, в этом и есть секрет скрипок Антонио Страдивари? У каждой хорошей скрипки есть душа, если хотите – часть души мастера. Страдивари было уже шестьдесят лет, когда он создал свои самые лучшие скрипки. Звук их глубокий и мощный, они поют почти человеческим голосом, откликаясь на самое лёгкое движение смычка. Наверное, это получилось благодаря интуиции и огромному опыту Антонио Страдивари. Его мастерство так и осталось непревзойдённым, и самые ценные в мире скрипки сделаны его руками.

Правда ли, что консерватория – это приют для беспризорников? В Италии в XVI веке существовало много церковных храмов, где пели дети, у которых родители умерли, или же дети-беспризорники, вообще не имеющие своего дома. Они жили в специальных приютах для сирот. Их там кормили, одевали и обучали хоровому церковному пению. Эти детские приюты именовали консерваториями, что в переводе с латинского «conservo» означает «охранять», «сохранять». В Италии было великое множество таких приютов. Постепенно преподавание музыки в них заняло основное место, и консерваториями стали называть высшие музыкальные учебные заведения. Самая первая такая консерватория была открыта в Неаполе в 1537 году.

Чем папирус отличается от пергамента? Папирус – это болотная и речная трава, которая в изобилии росла в устье Нила. Для изготовления папируса сердцевину стебля растения папирус резали вдоль на узкие длинные полосы, клали их друг на друга внахлёст и помещали под большой гладкий камень, а потом сушили на солнце. Получался гладкий светло-жёлтый лист, похожий на бумагу, но хрупкий. Чтобы написать на папирусе большой текст, один лист склеивали с другим, а потом эту длинную исписанную полосу прикрепляли одним концом к стержню и сворачивали в свиток. Хранили свитки в специальных футлярах. Из таких свитков состояла знаменитая Александрийская библиотека. В какой-то момент у Александрийской библиотеки появилась соперница – великолепная библиотека города Пергам, столицы римской провинции Азии. Чтобы лишить Пергам писчего материала, из Египта запретили вывозить папирус. В Пергамской библиотеке не стало новых книг, ведь писать-то их не на чем. Тогда пергамские мастера предложили использовать для письма шкуры животных. Шкуры очищали, полировали, белили, растягивали и нарезали листами правильной формы. Получился новый материал, который в честь города Пергам и назвали пергаментом. Лист пергамента был гораздо прочнее папируса, к тому же его можно было сгибать вдвое и вчетверо. Так позднее и стали делать, получив таким образом тетрадь (от греческого слова «тетра» – четверть). С появлением пергамента рукописи приняли вид современных книг. Правда, пергамент был дорогим, поэтому лишь в средние века пергамент окончательно победил папирус, но вскоре и его заменила бумага.

Почему мы никогда не забудем Цезаря? Все наслышаны о делах Гая Юлия Цезаря (100–44 годы до нашей эры), все мы знаем о его победоносных походах против галлов и германцев, о высадке римских легионеров под его командованием в Британии, о многочисленных войнах, которые он вёл, и сражениях, в которых он принимал участие, о его любви к царице Египта Клеопатре. Например, в 47 году до нашей эры Цезарь одержал блестящую победу над неким Фарнаком, сыном понтийского царя Митридата, непримиримого врага римлян. Этот Фарнак в решающий момент битвы своего отца с римлянами коварно предал его. Отчаявшийся Митридат покончил жизнь самоубийством. Цезарь, находившийся тогда в Египте, выступил против Фарнака. Тот испугался и послал к Цезарю послов для заключения мира. Ему поднесли золотой венок и даже предложили обручиться с дочерью Фарнака. Цезарь невозмутимо выслушал гонцов, продолжая при этом со своим войском двигаться к укреплениям Фарнака. Увидев соперника, Цезарь, воскликнув: «Неужели этот отцеубийца не получит кары немедленно?» – бросился в атаку, обратил в бегство Фарнака и перебил бо́льшую часть его войска. Поход длился всего 5 дней, что позволило Цезарю написать в Рим одному из друзей: «Пришёл, увидел, победил!» («Veni, vidi, vici!» по-латыни). Но не только благодаря крылатым словам мы не можем забыть Юлия Цезаря. Дело в том, что, кроме того что во все времена было трудно найти столь же яркую и удивительную личность, привычный нам юлианский календарь был введён именно им. Правда, мы живём сейчас по григорианскому стилю, который отличается лишь количеством високосных годов. Месяц июль назван тоже в честь родового имени Цезаря. Русское слово «царь» заимствовано Иваном Грозным из имени Цезаря. А немецкое слово «кайзер» – это искажённое «кесарь», а кесарь – это ведь тоже Цезарь. Согласитесь, в истории не было случая, чтобы имя одного человека на протяжении двух тысяч лет использовалось разными народами для обозначения главы государства.

Какую тайну берегли китайцы пуще глаза? Это сейчас всем всё известно про бабочек-шелкопрядов и выделяемые ими шёлковые нити. Но лишь китайцы сообразили почти пять тысяч лет назад одомашнить шелковичного червя и с его помощью наладить промышленное производство роскошного и прочного шёлка, любимого материала модников и модниц всех времён и народов. Не менее удивительно и то, что на протяжении веков китайцам удавалось сохранять секрет производства шёлка. Это была величайшая тайна! За её разглашение карали смертью. Трудно сказать, сколько иноземных купцов поплатились жизнью, пытаясь вывезти за пределы Китая «золотопрядного» шелковичного червя. Где и как их только не прятали хитрые чужеземцы и однажды едва не вывезли из провинции Сычуань в бамбуковом посохе! Но и там обнаружили контрабанду дотошные китайские таможенные чиновники! Правда, это было далеко не единственное достижение китайцев. В Китае появился первый компас. Учёный Чжан Хэн (78–139 годы) сконструировал первый сейсмограф, небесный глобус, описал две тысячи пятьсот звёзд. Ещё до нашей эры китайские астрономы первыми зафиксировали появление кометы Галлея и обнаружили на Солнце пятна. Китайцы изобрели железную лопату и арбалет, бумагу, хрупкий фарфор и грозный порох. Китайцы первыми придумали бумажные деньги.

Что общего между Статуей Свободы и Эйфелевой башней? Статуя Свободы – один из символов Америки. Она стала подарком французских граждан к столетию независимости Соединённых Штатов Америки. Правда, собрали и открыли памятник в 1886 году, когда со дня юбилея прошло уже 10 лет. Пьедестал для неё соорудили американцы, а саму статую – французы. Французскому скульптору Фредерику Огюсту Бартольди, которому было поручено создание статуи, понадобилась помощь инженера, ведь статуя была очень большой. И этим инженером стал Гюстав Эйфель – будущий создатель Эйфелевой башни. Он спроектировал стальную опору и каркас, на котором держится обшивка статуи (она полая внутри). Эйфелева башня была построена к парижской Всемирной выставке 1889 года. Она должна была простоять всего 20 лет, но остаётся одной из достопримечательностей Парижа вплоть до наших дней. Построена башня была в рекордно короткий срок – 2 года, 2 месяца и 5 дней.

Остров сокровищ – правда или вымысел? Никто не будет спорить: самый знаменитый пиратский роман – это «Остров Сокровищ» шотландского писателя Роберта Стивенсона, написанный в XIX веке. Герои, завладев волей случая пиратской картой, ищут зарытые на далёком острове сокровища, награбленные за долгие годы морского разбоя капитаном Флинтом. При этом один из героев, старый попугай, которого, кстати, тоже звали Капитаном Флинтом, не переставая твердит на протяжении всей книги: «Пиастры! Пиастры! Пиастры!» События в романе вымышлены, однако описаны столь ярко, что многие читатели, приняв всё на веру, стали требовать у автора, едва книга была напечатана, точные координаты острова. Ведь по ходу сюжета все сокровища вывезти героям так и не удалось и многое осталось в тайнике… Всё происходящее в «Острове Сокровищ» кажется ещё более достоверным от того, что писатель снабдил роман собственноручно нарисованной картой, где звёздочкой отмечено местонахождение клада, и эта карта теперь воспроизводится при каждом новом издании романа. Нет, Остров Сокровищ – это всё-таки вымысел, но основан он на реальных событиях. Пиратские клады, конечно же, существовали и существуют в действительности. Ведь богатства, попадавшие в руки морским разбойникам, были воистину несметными. Их надо было где-то сохранить «до лучших времён». Чаще всего на уединённом острове. А чтобы найти потом место, где спрятан клад, составлялись карты, наброски, памятные записки, большей частью каким-то образом зашифрованные – на тот случай, если попадут в посторонние руки.

Почему Пётр I получил прозвание Великий? Ну, прежде всего Пётр был одним из очень немногих правителей России, который действительно дал толчок развитию страны. Но поразил современников и потомков Пётр не только и, наверное, даже не столько своими реформами, которые обошлись России в многие сотни тысяч жизней. Пётр был единственным, пожалуй, правителем, который был образованней почти любого из своих подданных и который очень многое знал и умел лучше, чем они. Пётр не только был великолепным организатором, полководцем и инженером. Он профессионально владел многими ремёслами, в том числе кузнечным, столярным и плотницким. За ручной труд он брался при любом представлявшемся случае, и с рук его не сходили мозоли. Охота к ремеслу развила в нём быструю сметливость и сноровку. С летами он приобрел необъятную массу технических познаний. Но выше всего он ставил мастерство корабельное. Никакое дело не могло удержать его, когда выпадал случай поработать топором на верфи. Современники считали его лучшим корабельным мастером России, причём он был не просто руководителем работ – он своими руками мог построить корабль с основания до всех мелочей оснастки и отделки. При этом будничную жизнь свою Пётр старался устроить по возможности проще и дешевле. Одного из самых богатых и могущественных монархов всего света часто видели в стоптанных башмаках и чулках, заштопанных женой или дочерьми. При Петре не видно было во дворце ни камергеров, ни камер-юнкеров, ни дорогой мебели, ни драгоценной посуды. Он перевёл в разряд государственных почти все пахотные земли царского дома, оставив за собой только скромное родовое имение Романовых в Новгородской губернии. На личные нужды он употреблял только доходы с этого имения, к которым прибавлялось обычное жалованье, соответствующее чинам, постепенно проходимым им в армии или флоте.