Я не меломан, чтобы читать книги о музыке и музыкантах им и не надо быть. Наслушанность приветствуется, это везде так: насмотренность позволяет наслаждаться живописью, архитектурой или кинематографом на ином, чем профанный уровень; начитанность - извлекать из книги столько смысла и видеть такие связи, в какие не поверит человек, читающий от случая к случаю. Но хорошая книга об истории популярной музыки и дилетанту, вроде меня, расширяет горизонты. "Крупные формы" отличная, как иначе, когда написал ее музыкальный обозреватель The New York Times.
Келефа Санне родился в Англии, сын чернокожего профессора теологии из Гамбии и белой южноафриканской лингвистки; жил в Гане и Шотландии, переехал в США, окончил Гарвард, в своей диссертации анализировал музыку и культуру сквозь призму расовой идентичности. В "Крупных формах" это тоже есть, разделение музыки на "белую" и "черную" давно и не им придумано, он не педалирует расовые проблемы,не ставит во главу угла, но ожидаемо уделяет им больше внимания, чем другие авторы, пишущие о музыке, которых приходилось читать. Еще о Санне: он был ведущим спикером в жарких дискуссиях о рокизме (если вам, как мне, это ни о чем не говорит, загуглите, но чтобы понятнее - как российское противостояние рок-исполнителей "гнилой попсе" в нулевых); ему принадлежит фраза-мем "Сольная Бейонсе - она не Ашанти" (The Solo Beyoncé: She's No Ashanti), заголовок первой рецензии на дебютный альбом Бейонсе, за которую после часто бывало стыдно, когда годы после этого встречал в интернетах, порой без всякой связи с певицей, но слово - не воробей, завирусилось и живет собственной жизнью.
"Крупные формы" делят историю современной популярной музыки на семь жанров: «Рок», «R’n’B», «Кантри», «Панк», «Хип-хоп», «Танцевальная музыка» и «Поп», рассказывая отдельно о каждом в формате: зарождение, становление, расцвет, угасание или "сегодняшнее состояние", с биографиями наиболее известных исполнителей и самыми заметными вещами в жанре. Так мода в роке трансформируется от hairy-рока к гранжу, постгранжу и nu metal; панк проходит стадии от громящих все музыкантов и их поклонников в глэм-панку и хардкору (который не наиболее отвязная, а напротив - самая "причесанная", социально приемлемая форма панка).
"Черный" R’n’B, "белый" кантри, история с одним из первых в современном мире эпизодов кэнселинга. когда группу "Дикси чикс" буквально отменили за высказанное публично неодобрение войны в Ираке. Еще одна история, связанная с кантри, на сей раз забавная, когда Тейлор Свифт, начинавшая как кантри-исполнительница, стала по-настоящему популярна и вышла за границы жанра, академия кантри-музыки выпустила твит: "Удачи в новом проекте, @taylorswift13! Мы ОБОЖАЛИ следить за твоим развитием!”, после чего кантри-радиостанции отказали ей в ротации.
Самой интересной для меня оказалась часть истории хип-хопа, о котором не знала примерно ничего. Откуда есть пошла традиция батлов с рифмованным ритмизованным самвозвеличиванием и поношением соперника - изначально это были диджеи-конферансье, которых приглашали провести мероприятия и, в традиции менестрелей, они начинали выступление с консолидации публики самопрезентацией, облеченной в забавные вирши. Здесь огромный респект переводу Льва Ганкина, который вообще хорош, но с частью рэпа и аутентичной передачей смысла, ритма, драйва речитативов - это что-то немыслимое.
Разделы "Танцевальная музыка" и "Поп" по-своему прекрасны,хотя не стали для меня таким откровением. Но в моем случае проблема в том, что большинство имен, если и не пустой звук. то соотнести их с хитами, даже знакомыми, не позволяет малая погруженность в предмет. И еще, понимание с голоса - мой читательский английский не позволяет брать смысл с голоса, в англоязычных песнях это вообще труднее, чем в испаноязычных, например: усложняют большой удельный вес идиом в текстах, игры словами. даже диалектные особенности произношения, которые не стремятся привести к единообразию.
Поэтому я сильно не идеальный читатель/слушатель (а есть и в аудио) этой книги, что не делает ее менее интересной и значимой. А для того, кто в теме - это суперкруто.