М

Масонские ложи в России – являлись тайными обществами, ставившими, с одной стороны, цели духовного самосовершенствования перед отдельным человеком, а с другой, – проводившими в жизнь мысль о необходимости влиять на ход событий через конкретные действия. Особое распространение в России масонские ложи получили в первой четверти XIX века. В частности, декабристские тайные общества во многом были построены по образцу масонских лож и многое взяли от них даже в области ритуала. Многие представители дворянства того времени (в том числе и многие деятели литературы) являлись членами масонских лож. Масоны видели цель своей практической деятельности не только и не столько в улучшении социальных условий и изменении общественно-политической структуры общества, но в изменении самого сознания человека. По убеждению многих масонов, изменения в обществе были невозможны без изменения мировоззрения людей, без их просвещения. В масонских ложах существовала строгая иерархия. Каждой ступени (переход на новую ступень сопровождался испытанием и соответствующим обрядом посвящения) соответствовал свой четко очерченный круг доступных сакральных (т. е. священных, тайных) знаний. Подобная структура во многом напоминала и повторяла структуру религиозных средневековых орденов, из которых масонство во многом развилось. Члены зарубежных тайных орденов и обществ периодически появлялись в России и вели интенсивную деятельность. Еще в XVIII веке в Россию приезжал знаменитый граф Калиостро, один из «великих посвященных» («великий копт», как он сам себя называл), который организовал в Петербурге тайное общество и демонстрировал в салонах «невероятные возможности» человека, проводил спиритические сеансы и проч. Влияние тайных орденов (и в том числе масонских лож) усиливалось на рубеже веков. В частности, Павел I не только являлся действующим членом Мальтийского ордена, но и удостоился звания Великого Магистра (высшей должности в этой организации).

Ввиду того, что масонство начинало приобретать все больший вес в России (напр., деятельность Н. И. Новикова, А. Н. Радищева), а вследствие новых веяний, принесенных русскими офицерами и дворянами из заграничных военных походов (1812—1813 гг.), во время которых многие из офицеров стали масонами, «расшатывать устои» самодержавия, в 1822 г. все масонские ложи в России высочайшим указом были запрещены, т. е. отныне объявлялись вне закона.

В масонских ложах состояли многие деятели культуры того времени, видные государственные деятели. Их членами были И. И. Муравьев-Апостол, П. И. Пестель, К. Ф. Рылеев, С. П. Трубецкой, П. Я. Чаадаев, А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин и др. После запрета на свою деятельность масонские ложи либо переходят на полностью нелегальное положение, и информация об их деятельности становится недоступна для общественности, либо прекращают свое существование.

Мелодрама – см. жанры драматургии

Метафора – (от греческого metaphora) перенесение свойств одного предмета (явления, или аспекта бытия) на другой, по принципу их сходства в каком-либо отношении или по контрасту. В отличие от сравнения, в котором присутствуют оба члена сопоставления (напр., «как крылья, отрастали беды и отделяли от земли» – Б. Л. Пастернак), метафора – это скрытое сравнение, в котором слова «как», «как будто», «словно» опущены, но подразумеваются.

Напр., «очарованный поток» – В. А. Жуковский; «живая колесница мирозданья» – Ф. И. Тютчев; «жизни гибельный пожар» – А. А. Блок.

Метонимия – (от греческого metonumia – переименование) – в основе метонимии лежит принцип смежности. Как и метафора, вытекает из способности слова к своеобразному «удвоению» (умножению) в речи номинативной (обозначающей) функции. Представляет собой наложение на переносное значение слова его прямого значения. Так во фразе «Я три тарелки съел» (И. А. Крылов) слово «тарелка» обозначает одновременно два явления – кушанье и тарелку.

Разновидностью метонимии является синекдоха (от греческого synekdoche – буквально: «соотнесение») – словесный прием, посредством которого целое выявляется через свою часть. Например, «Эй, борода! А как проехать отсюда к Плюшкину?» (Н. В. Гоголь), «И вы, мундиры голубые…» (М. Ю. Лермонтов).

Мистерия – см. жанры драматургии

Миракль – см. жанры драматургии

Моралите – см. жанры драматургии

Н

«Народный стих» – см. системы стихосложения.

Натурализм – (от латинского «natura», т. е. природа), литературное направление, сложившееся в последней трети XIX века в Европе и США. Характерными особенностями натурализма являются:

1. Стремление к объективному, точному и бесстрастному изображению реальности и человеческого характера, обусловленного физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как непосредственное бытовое и материальное окружение, но не исключающей социально-исторических факторов. Основной задачей натуралистов было изучить общество с той же полнотой, с какой естествоиспытатель изучает природу; художественное познание уподоблялось научному.

2. Художественное произведение рассматривалось как «человеческий документ», а основным эстетическим критерием считалась полнота осуществленного в нем познавательного акта.

3. Натуралисты отказывались от морализования, полагая, что изображенная с научным беспристрастием действительность сама по себе достаточно выразительна. Они считали, что литература, как и наука, не имеет права в выборе материала, что для писателя нет непригодных сюжетов или недостойных тем. Отсюда в произведениях натуралистов часто возникали бессюжетность и общественное безразличие.

Особое развитие натурализм получил во Франции – например, к натурализму относится творчество таких писателей, как Г. Флобер, братья Э. и Ж. Гонкур, Э. Золя (который разработал теорию натурализма).

В России натурализм не получил широкого распространения, он сыграл лишь определенную роль на начальном этапе развития русского реализма. Натуралистические тенденции прослеживаются у писателей так называемой «натуральной школы» (см. ниже) – В. И. Даль, И. И. Панаев и др.

Натуральная школа – условное название начального этапа развития критического реализма в русской литературе 40-х гг. XX века. Термин «натуральная школа», впервые употребленный Ф. В. Булгариным в пренебрежительной характеристике творчества молодых последователей Н. В. Гоголя, был утвержден в литературном критическом обиходе В. Г. Белинским, который полемически переосмыслил его значение: «натуральное, то есть безыскусственное, строго правдивое изображение действительности». Характерными особенностями «натуральной школы» были:

1. Преимущественное внимание к жанру художественной прозы: «физиологический очерк», повесть, роман.

2. Критический пафос: вслед за Н. В. Гоголем подвергали сатирическому осмеянию чиновничество (напр., стихи Н. А. Некрасова), критически изображали быт и нравы дворянства (напр., «Записки одного молодого человека» А. И. Герцена, «Обыкновенная история» И. А. Гончарова и др.), критиковали темные стороны городской цивилизации (напр., «Двойник» Ф. М. Достоевского, очерки Н. А. Некрасова, В. И. Даля и др.).

3. Сочувственное изображение в произведениях «маленького человека» (напр., «Бедные люди» Достоевского, «Запутанное дело» М. Е. Салтыкова-Щедрина и др.).

4. Разработка темы «героя времени», воспринятая еще от А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова (напр., «Кто виноват?» А. И. Герцена, «Андрей Колосов» И. С. Тургенева, «Жизнь и похождения Тихона Тростникова» Н. А. Некрасова). «Героем времени» становится разночинец.

5. Из стремления писателей «натуральной школы» быть «верными натуре» впоследствие развилось два пути – один вел к реализму (Герцен, Некрасов, Тургенев, Гончаров, Достоевский, Салтыков-Щедрин), а другой к натурализму (Даль, Панаев, Бутков и др.).

Неоромантизм – см. романтизм

Новелла – см. эпические жанры

О

Общество любителей российской словесности – литературное общество, основанное в 1811 г. при Московском университете и просуществовавшее более ста лет: до 1930 г. (с перерывом в 1837—1858 гг.). На его заседаниях выступали А. К. Толстой, И. С. Тургенев, А. А. Фет, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Бунин и др. Деятельность общества нашла отражение в его изданиях: «Труды ОЛРС», «Сочинения в прозе и стихах», «Толковый словарь…» В. И. Даля, «Песни, собранные П. В. Киреевским», сборники «Тургенев и его время», «Пушкин» и др.

ОБЭРИУ – литературно-театральная группа, существовавшая в Ленинграде с 1927 до начала 1930-х гг. В литературную секцию ОБЭРИУ входили К. К. Вагинов, А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, И. А. Бахтерев, Ю. Д. Владимиров, Д. Хармс, прозаик Д. Левин и др., которые провозгласили себя не только творцами «нового поэтического языка», но и создателями нового «ощущения жизни и ее предметов». «Достоянием искусства», по их словам, становится конкретный предмет, «очищенный от литературной и обиходной шелухи», и в поэзии «с точностью механики» его передает «столкновение словесных смыслов». У обериутов не было единой поэтики, но очевидно, что свойственные им всем алогизм, абсурд, гротеск и проч. не были чисто формальными приемами, а выражали и некоторую конфликтность мироуклада. Принципы обериутского театра полнее всего воплотились в пьесе Д. Хармса «Елизавета Бам» 1927, а позднее в пьесе А. Введенского «Елка у Ивановых» 1939. Многие обериуты успешно работали в детской литературе (Хармс, Введенский, Владимиров, Заболоцкий, Левин) и приобрели в ней известность. Союзниками обериутов в изобразительном искусстве были художники К. С. Малевич и П. Н. Филонов.

Генетически поэзия обериутов восходила к двум источникам: русскому народному фольклору («небывальщины», прибаутки, народный театр и проч.) и к английской поэзии абсурда (нонсенса) – родоначальники: Э. Лир и Л. Кэролл. Однако идейно они имели совершенно различную основу. Если в народном театре и в английском «нонсенсе» все переворачивалось «с ног на голову» исключительно для того, чтобы вырваться из рамок привычного бытия и социальной регламентации жизни, то у обериутов это действо приобретало совершенно иной смысл. Оно являлось не литературным приемом, действующим «от противного» и создающим свой собственный причудливый мир, а отражало реальное бытие, абсурдный, бессмысленный и бесчеловечный мир. Основные мотивы – потерянность и одиночество личности во враждебном мире, бесцельность бытия, ничтожность отдельного человека перед мощью государственной машины, бесчеловечной по своей природе, – по существу, «расчеловечивание» человека, превращение его в ничтожную деталь, «винтик» чудовищного механизма. Кроме того, в условиях тоталитарного режима обериуты возрождали средневековую «смеховую культуру» – «дурацкий смех» как протест против всеразрушающего давления, оказываемого на личность (см. в разделе II древнерусский смех). Аналогичные взгляды можно увидеть в таком философском течении, как экзистенциализм (его положения развивали в своих работах такие философы, как С. Кьеркегор, Н. Бердяев, Л. Шестов, А. Камю, в литературе – это произведения А. Камю, Ф. Кафки, Ж.-П. Сартра).

В определенном смысле обериуты своим творчеством предвосхитили возникновение такого течения в западной драматургии, как «театр абсурда», вобравшего в себя как экзистенциалистскую философию, так и традиции чеховского и символистского театра. Особое распространение «театр абсурда» получил во Франции в 1950-е годы (творчество таких авторов, как С. Беккет, Э. Ионеско, А. Адамов и др.).

Литературная группа была разгромлена (см. политика партии в области литературы), а большинство ее участников в 1930-е гг. подвергнуты репрессиям.

Ода – см. лирические жанры

Олицетворение – разновидность эпитета, когда свойствам неживого приписываются свойства живого (например, «Мороз-воевода дозором обходит владенья свои» – Н. А. Некрасов, «Россия вспрянет ото сна» – А. С. Пушкин и проч.).

ОПОЯЗ (Общество изучения поэтического языка) – литературная группа, существовавшая в 10—30-х гг. XX века в России.