Читать книгу «Учебник онлайн-курсу За Пределами Студии» онлайн полностью📖 — Алены Алексеевой — MyBook.
image

САЙТЫ И ПРИЛОЖЕНИЯ ДЛЯ СОЗДАНИЯ MIND MAP

Существует множество сервисов для создания ментальных карт, среди которых каждый может найти для себя наиболее удобный вариант.

Мы предлагаем обратить внимание на пять сайтов и приложений, которые удобны в использовании и позволяют работать бесплатно:

MindMeister. Онлайн и приложение для iOS и Android. 3 бесплатные карты

Miro. Онлайн. 3 бесплатные карты

XMind. Онлайн, приложение для iOS, Android и десктопа. Бесплатная версия с ограничениями

Coggle. Онлайн и приложение для iOS и Android. 3 бесплатные карты

Mind42. Онлайн. Полностью бесплатный

НИШИ И РЫНКИ ИСКУССТВА

Ниша

Ниша – это узкое направление в какой-либо деятельности.

Ниша в искусстве – это работа в определенном едином стиле и продвижение своих произведений определенному типу покупателей.

Продавать искусство в одной нише значительно проще, чем продавать все, что угодно, кому угодно.

Примеры ниш в искусстве:

Художник, который рисует только лошадей

Художник, который пишет городские виды

Художник-абстракционист

Художник, работающий в современном искусстве

Для чего нужна осознанная ниша?

Маркетинг. Знание своей ниши позволяет определить узкую ЦА и составить для нее предложение.

Личный бренд. Вы сможете общаться со своей аудиторией на определенные темы в рамках вашей ниши.

Обособление от конкурентов. Со временем ваши работы выделятся на фоне конкурентов.

В каждой нише будет собственная целевая аудитория (ЦА).

При смене ниши ЦА неизбежно меняется.

А что, если ниша ограничит мое творчество?

Большинство художников экспериментируют до тех пор, пока не находят то, что у них лучше всего получается и при этом нравится людям. Тогда они направляют все усилия на то, чтобы стать мастером своего стиля и ниши и развиваться в этом направлении.

Не страшно, если вы еще не нашли свой стиль и нишу.

Экспериментируйте – это поможет вам найти себя в искусстве.

При этом для того, чтобы продавать свои работы в большом объеме, вам придется выбрать, на чем сфокусировать свое внимание. Работы, которые не вписываются в выбранную нишу, не стоит добавлять в портфолио.

Теоретически можно работать в нескольких нишах сразу, однако придется продвигаться в каждой из них по отдельности.

Что поможет определить свою нишу?

Стиль, в котором вы работаете. Ваши работы относятся к современному искусству или к декоративно-интерьерному?

Ваш образ жизни. В курсе ли вы современной политической ситуации? Разбираетесь ли в истории искусства? И т.п.

Место жительства. Удаленность от столицы может стать помехой, если вы занимаетесь современным искусством. Для декоративно-интерьерного художника большой разницы не будет.

Назначение. Для чего вы это делаете? Вы хотите выразить свои мысли, привлечь к актуальным проблемам или помочь людям украсить свой дом?

Какие вопросы себе задать, чтобы выбрать нишу:

Какие у меня есть хобби? Чем мне нравится заниматься больше всего?

Где я живу? Где мне хотелось бы жить?

Что меня вдохновляет? (Люди, места, какие-то вещи)

Какая моя особенность отличает мои работы от других? (Стиль, техника, тема)

Какими своими работами я больше всего горжусь?

Что в творчестве дается мне легче всего?

На каком виде искусства мне хотелось бы сфокусировать свои силы и время?

Рынки искусства

Классификация Марата Гельмана:

Рынок артефактов

Все, что продается в музейных магазинах или интернет-магазинах типа Etsy. Тиражная графика, традиционное искусство, авторские украшения и мерч.

Это рынок, в котором цена на произведения не повышается со временем (или повышается незначительно) – до $1000.

Салон

Интерьерное и декоративное искусство. Следует трендам, но очень запоздало, часто подражает знаменитым художникам. Есть во всех странах, очень востребован. Цены зависят от экономической ситуации конкретной страны. Имеет поддержку художественных галерей.

На этом рынке можно заработать популярность и признание.

Рынок идентичностей

Более высокие цены. Связан с современным искусством. Тесно связан с политической и экономической ситуацией в стране: такое искусство становится ценным, поскольку отражает важные актуальные события. Чем сильнее политический конфликт в какой-либо стране, тем востребованнее художники из этой страны.

Рынок истории искусства

«Высший эшелон», многомиллионные сделки, художники-суперзвезды: Энди Уорхол, Джексон Поллок, супруги Кабаковы.

Цены на их произведения зависят в том числе от того, в какой стране они находятся.

Рынок дизайна и креативных индустрий (не входит в классификацию)

Режиссеры, актеры, музыканты, стрит-арт художники, дизайнеры – все представители креативных индустрий, которые не вписываются в историю искусства и в салонное искусство, но их работы со временем могут стоить значительных сумм. Например, работы школы Баухаус.

Здесь нет точных границ, поэтому не стоит ограничивать себя рамками.

КТО ПОКУПАЕТ ИСКУССТВО? ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ ХУДОЖНИКА

Категории покупателей искусства в зависимости от мотивации:

Любители искусства. Покупают искусство из любви к нему, вдохновляются им.

Единоразовые покупатели. Покупают ради подражания, ради статуса коллекционера или для украшения интерьера.

Дилеры. Профессионалы, которые покупают для перепродажи, часто от имени коллекционера.

Инвесторы, спекулянты. Воспринимают искусство как альтернативное направление инвестирования.

Корпоративные клиенты. Крупные компании, такие как РЖД, Deutsche. Часто покупают даже работы неизвестных художников.

Статистический портрет ЦА

Согласно данным Arts Economics за 2020 год, больше всего покупателей искусства среди поколения миллениалов. Молодые люди тратят на искусство больше денег, чем старшее поколение. Это распространяется и на российские реалии.

Покупатели искусства также активно покупают ювелирные украшения и часы, предметы дизайна, а также антиквариат, спортивный инвентарь, автомобили, лодки и самолеты.

Большинство коллекционеров предпочитают покупать произведения художников из своей страны. Это оправдано с точки зрения инвестиций.

Согласно тому же исследованию, 15% респондентов приобретает работы меньше, чем за $10 тыс., а 24% тратят более $1 млн на покупку (как правило, на классические произведения).

Мотивацией к покупке искусства чаще всего становятся:

эстетические запросы (95%)

страсть к конкретному произведению искусства (93%)

поддержка художников и культуры (92%)

социальные контакты (87%)

семейные традиции (87%)

социальные причины (86%)

диверсификация портфолио: не только известные, но и начинающие художники (85%)

ожидание возврата инвестиций (85%)

статус (84%)

страховка от инфляции (81%)

Большинство респондентов опроса Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров оказались потомственными коллекционерами. Они предпочитают покупать произведения искусства у проверенных продавцов (которых знают лично, либо с хорошей репутацией). Больше половины опрошенных готовы сотрудничать с галереями, музеями и выставочными проектами, причем предпочитают покупать русскую живопись.

Среди опрошенных большинство составляют женщины средних лет, которые целенаправленно приходят на аукционы, чтобы что-то приобрести. Треть респондентов готова потратить на искусство до 100 тысяч рублей, а пятая часть – до 1 миллиона рублей. Чаще они покупают в коллекцию, а не для перепродажи. Кроме живописи они покупают также фарфор, ювелирные изделия, серебро и раритетные книги.

Если вы понимаете, кто ваша аудитория, у вас уже есть фундамент для маркетинговой стратегии. Высока вероятность того, что ваши будущие покупатели по некоторым признакам будут похожи на тех, кто у вас уже покупал, поэтому важно составить портрет своего потенциального покупателя.

Признаки и особенности покупателя, которые необходимо знать:

Демографические:

Пол

Возраст

Место жительства

Место работы

Средний доход

Средний уровень трат в неделю/месяц/год

Средний чек

Какие люди и места им нравятся

Какие СМИ они читают/смотрят (газеты, журналы, интернет, соцсети, ТВ)

Поведенческие:

Где чаще всего покупают (интернет, торговые центры, маленькие магазины, рынки)

Какие курсы, учебные заведения и т.д. они посещают

Какие у них есть проблемы и нужды

Намерения:

Какие их проблемы/нужды/боли вы можете решить своими произведениями

Чего они ждут от искусства в целом (развлечения, образования, объединения с другими людьми)

Как часто они ходят на выставки

Какие у них увлечения

Что для них неприемлемо

Убеждения, мнения:

Какие у них могут быть причины покупки искусства

Как часто они будут покупать ваши работы

Сколько времени им потребуется, чтобы принять решение

Что влияет на их окончательное решение о покупке

Для чего нужно составлять профиль ЦА:

Маркетинг: К кому мы обращаемся?

Предложение: На что акцентировать внимание в рекламном объявлении?

Подход: Где мы размещаем рекламу? Каким тоном обращаемся к покупателю?

Где можно взять информацию о ЦА?

Опросы в соцсетях

Опросы ваших покупателей

Опросы на выставках

Анализ конкурентов вашей ниши

Первое, что поможет понять вашу ЦА: поймите, почему покупатель захочет купить произведение именно у вас.

О чем стоит подумать:

Преимущества. Какие выгоды ждут покупателя?

Описание. Что конкретно вы предлагаете?

Результат. Что получит покупатель?

Преимущества – характеристики, которые отличают вас от других художников. Например, сервис (доставка, качественная упаковка) или ваше отличие от других художников в своей нише.

Результат может быть как материальным (украшение, оформление интерьера), так и нематериальным (статус).

Этапы определения ЦА:

Какова моя ниша? Ниша включает цену ваших работ, конкурентов, выставочные места.

Какой мой продукт? Опишите свое творчество, свой стиль.

Кому мой продукт подойдет/понравится? Опишите свои произведения. Какими качествами должен обладать покупатель, чтобы ему понравилась ваша работа?

Какие выгоды ждут покупателя? Подумайте, что получит покупатель, кроме самого произведения.

ВЕБИНАР «АУДИТОРИЯ ХУДОЖНИКА: КТО ПОКУПАЕТ ИСКУССТВО»

Чтобы лучше разобраться в вопросе целевой аудитории художника, приходите на вебинар «Аудитория художника: кто покупает искусство». Мы подробно рассмотрим:

Что такое ЦА и варианты использования портрета ЦА

Возраст, пол, род деятельности людей, покупающих искусство

Политические и географические аспекты

Основные интересы и мотивация коллекционеров

Путь к коллекционированию

Маркетинг и позиционирование в искусстве

Сегментация аудитории искусства

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

ТЕСТ «ХУДОЖНИК VS. ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ»

Большинству художников приходится работать где-то еще, чтобы себя обеспечить. Но как понять, готовы ли вы к следующему шагу? На какие вопросы нужно себе ответить, чтобы сделать выбор между хобби и делом всей жизни?

Относиться к своему творчеству как к бизнесу значит принять ответственность за свою жизнь. В созданном вами бизнесе не будет стабильного графика и начальника над вами, но не будет и ежемесячной фиксированной зарплаты. Вместо этого вы получите свободу работать в удобное для вас время, генерального директора в вашем лице и прибыль, за размер которой отвечаете только вы сами.

Этот тест поможет вам понять, готовы ли вы вести свое дело и заниматься творчеством как бизнесом.

Определимся с терминами:

Предприниматель – лицо, имеющее своё дело в целях получения прибыли в форме оказания услуг, торговли или производства.

Бизнес – деятельность, направленная на систематическое получение прибыли.

Хобби – вид человеческой деятельности, некое занятие, которым занимаются на досуге, для наслаждения.

Ответьте ДА или НЕТ на следующие вопросы:

Готовы ли вы планировать свои действия для достижения результата?

Часто ли вы мечтаете о том, чтобы уйти с постоянной работы и полностью посвятить себя творчеству?

У вас есть опыт успешной предпринимательской деятельности в прошлом?

Изучили ли вы рынок? Сможете ли вы обеспечивать себя и свою семью, занимаясь творчеством?

Считаете ли вы, что любое ваше занятие творчеством должно приносить доход и/или окупать время и материалы?

Как вы относитесь к неудачам? Заставят ли вас ошибки и неудачи отступить от задуманного плана?

Есть ли у вас возможность какое-то время прожить на отложенные средства или на доход супруга?

Закладываете ли вы в себестоимость время, потраченное на выполнение работы?

Ведете ли вы учет материалов и клиентов?

Считаете ли вы, что отдавать работы без оплаты неприемлемо, даже друзьям и родственникам?

Занимались ли вы когда-нибудь рекламой себя как художника или своих работ?

Применима ли техника продаж в арт-бизнесе?

Вы пробовали когда-нибудь составить портрет своей целевой аудитории (потенциального покупателя)?

Считаете ли вы, что художник способен добиться профессионального успеха без арт-дилера или менеджера?

Применимо ли для вас использование слова «бизнесмен» по отношению к художнику?

Результаты:

От 0 до 5 «да»:

Пока что ваша деятельность – это приятное хобби. Вы сможете превратить его в способ зарабатывания, если пересмотрите свой подход к творчеству.

От 6 до 10 «да»:

Вы готовы начать действовать и зарабатывать на жизнь своим творчеством. У вас еще есть вопросы по арт-бизнесу или арт-рынку, но к своему искусству вы относитесь скорее как к бизнесу, нежели как к хобби.

От 11 до 15 «да»:

Вы художник-бизнесмен. Вам легко дается планирование и стратегический подход к своему творчеству. Возможно, у вас еще имеются вопросы по развитию на мировой арт сцене, но, дополнив свои знания, вы без сомнения добьетесь успеха.

ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Таблица 1. Профиль целевой аудитории

Определите один тип потенциального покупателя, который мог бы заинтересоваться вашим искусством. Заполните таблицу для каждого типа потенциального покупателя. Укажите ресурс, где вы почерпнули информацию о вашем потенциальном покупателе.

Имя потенциального покупателя (Используйте описательные формулировки, например, «мужчина, одинокий, работающий в центре города»)

Нужды и преимущества

1) Какие характеристики объединяют людей этой группы? Чем они отличаются от остальных потенциальных клиентов?

2) Какие нужды объединяют членов этой целевой группы?

3) Какие преимущества ищут члены этой группы?

Демографические особенности

Возраст

Пол

Семейный статус

Род занятий

Уровень дохода

Образование

Состав семьи

Географические особенности

Место жительства

Место работы

Место рождения

Места отдыха

Поведенческие особенности, относящиеся к вашему искусству

Была ли коммуникация

Частота общения

События/выставки

Подписка/имейл-рассылка

Другие

Психологические особенности

Ожидания от:

Моего искусства

От искусства в целом

О конкурсах, наградах в этой сфере

Другое

Ценности в общем понимании

Общие нужды группы

Размер группы и маркетинговый потенциал

Какие размеры данной группы? (Обозначьте точную цифру или % от всей вашей целевой аудитории, или % от общего числа жителей определенного города/района)

Насколько легко будет взаимодействовать с этой группой? (Что вам необходимо добавить или изменить в своем произведении/предложении?)

Общее описание. Опишите вашего потенциального покупателя в 25 словах

Таблица 2. Аватар потенциального покупателя

Группа 1

Группа, которую вы имеете сейчас

Группа 2

Потенциальная группа

Возраст

Пол

Национальность

Доход

Образование

Семейный статус

География

Место жительства

Место работы

Место рождения

Места отдыха

Поведение

Частое/нечастое взаимодействие

Подписчик/зашел один раз

Спланированные/спонтанные покупки

Обозначенное намерение

Собирается ли покупать снова/нет

Посоветует ли кому-либо?

Мнение/убеждения/статус

Что нравится/не нравится

Что предпочитает

Какие ценности

БИЗНЕС-ПЛАН НАЧИНАЮЩЕГО ХУДОЖНИКА

Постановка целей и путь к построению карьеры в творческой профессии

Художник. Если вы решили начать успешную карьеру художника, то настало время подумать о своем творчестве как о маленьком бизнесе. Это означает принять ответственность за свои решения в карьере и те действия, которые развивают (или не развивают) ваш творческий потенциал.

Бизнес-план художника. Чтобы его составить, нужно определить свои цели, описать пути их достижения и выбрать метрики, которыми вы будете измерять результат. Создание бизнес-плана требует полной честности в том, чего вы хотите, и готовности следовать выбранной стратегией.

Уникальное Творческое Описание. Его цель – четко определить, чем отличается ваш художественный бизнес от других, описать философию, которой вы следуете, и составить карьерные цели.

Что у вас будет, когда вы выполните упражнения:

Понимание ниши, которую занимает ваш творческий бизнес

Описание вашей творческой ниши, современных трендов и вашего вклада

Четкое описание вашей уникальной деятельности; понимание своих полезных навыков

Четко сформулированные краткосрочные и долгосрочные цели

Ваша «бизнес-философия»

Круг лиц, с которыми вам хотелось бы сотрудничать

Четкое, краткое и запоминающееся «Творческое кредо художника» (Artist Statement).

Помните, что выполнять упражнение можно несколько раз. Каждый раз фокусируйтесь на одном важном аспекте своей профессиональной карьеры.

Часть 1

Под каждым вопросом или списком вопросов вы найдете краткое описание и пример. Примеры ответов даны исключительно для объяснения сути. Это не выбор варианта, как в тесте. Помните, здесь нет правильных и неправильных ответов. Каждая цель и философия уникальна для каждого художника.

Упражнение №1

Каким будет ваш бизнес? Чем вы будете заниматься?

Этот вопрос поможет вам лучше понять ваше поле деятельности и ваше занятие. Постарайтесь избежать сложных формулировок и терминов. Цель вопроса – сузить вашу нишу и понять, с чем вы работаете и с кем конкурируете, а затем описать вашу роль в данной нише.

Примеры:

Я в музыкальном бизнесе. Я буду играть на скрипке.

Я в бизнесе современного танца. Я стану хореографом.

Я в кинобизнесе. Я буду монтажером.

Я в театральном бизнесе. Я хочу стать дизайнером костюмов.

Я в мультипликационном бизнесе. Я буду создавать анимированных персонажей.

Я в образовательном бизнесе. Я стану преподавателем рисования.

Многие сферы бизнеса пересекаются, постарайтесь сфокусироваться на том, что вам действительно интересно. Более подробно описать вашу нишу помогут следующие упражнения.

Каким будет мой бизнес?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Упражнение №2

Опишите свои сильные стороны. Что поможет вам преуспеть? Какие у вас преимущества перед конкурентами? Какие таланты, опыт и навыки вы сможете использовать в своем бизнесе? Не нужно скромничать! Это ваш шанс вспомнить все, чем вы отличаетесь от остальных. Попробуйте также рассмотреть свои «слабые» места как возможности.

Мои сильные стороны:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Упражнение №3

Опишите вашу нишу. Какие тренды набирают оборот? Какие изменения вы предвидите? Как вы планируете действовать в этих условиях в долгосрочной перспективе (3 – 5, 5 – 10 лет) и в краткосрочной (6 месяцев – 2 года)? Как ваш бизнес поведет себя в свете новых трендов и изменений?

Примеры индустрий и изменений, которые могут повлиять на бизнес-модель:

Индустрия моды: загрязнение окружающей среды, переработка, новые бизнес-модели.

Музыкальная индустрия: онлайн-сервисы, прямые включения, отсутствие лейблов.

Искусство: увеличение количества арт-ярмарок, закрытие галерей, онлайн-продажи.

Вы также можете составить список значимых людей в вашей индустрии.