Цитаты из книг автора «Алексей Ярцев»

3. Стартовый пистолет Третья карточка – провоцирующее событие, катализатор, стартовый пистолет. Провоцирующим событием должно быть событие, которое заставляет героя двинуться в путь. В любом хорошем боевике есть сцена отказа, когда к герою приходят и говорят: «только ты можешь нас спасти». Героем может быть кто угодно, Стэтхем – «я людей не перевожу», это может быть Брюс Уиллис: «у меня вообще голова с похмела, отстаньте со своим небоскребом», это может быть Гладиатор: «я просто хочу домой к своей жене и детям». Провоцирующим является событие, которое заставляет его ринуться в бой – «твои жена и дети у нас», или «твоя жена в том небоскребе», или «мы тебя самого убьем, если ты не примешь наш заказ». Какое-то провоцирующее событие, которое заставляет героя двинуться в бой. Это важно.

амплитуда, я сейчас синонимы привожу одного и того же, что крайне важно для зрителя. Должны быть полярные составляющие. Нам не интересно смотреть историю, в которой президент (пусть он и уникальная личность) решает президентские задачи. А вот президент, решающий не президентские задачи это интересно. Например, как лидер страны, король решает вопрос с заиканием. Заикающийся лидер – это парадоксально. Точно также как рэкетир работающий в школе, точно также как кухарка спасающая мир от роботов в «Терминаторе». Когда маленький персонаж спасает мир – это интересно, когда большой персонаж спасает себя – это не парадоксально. Например какой-нибудь комедийный фильм может получиться про то как президент спасает котенка. Итак, у нас есть первая карточка – завязка, экспозиция, знакомство с героем и вторая карточка – крючок. Как именно будет выглядеть сцена, в которой будет заход на вашу историю? Например в фильме «Однажды в Вегасе» крючком является эпизод, когда герои выигрывают миллион, и не могут разобраться, кто из них может предъявить права на этот миллион, потому что бросили монетку двое. Каким будет крючок в вашем сценарии?

1. Завязка, экспозиция, знакомство с героем Первая карточка – завязка, экспозиция, знакомство с героем. В целом нам тут нужно показать две очень важные вещи, и не слишком сложные. Первое – нам нужно показать мир героя, нам нужно показать время действия и место действия, где все происходит. В некотором роде вы можете задать дух времени. Что это будет? Мрачный или жизнерадостный мир? Это очень хорошо делать в первой сцене, до появления персонажа. Какие могут быть варианты времени? Чаще это наше время, либо будущее, либо прошлое, либо выдуманный мир. 2. Крючок Карточка два – крючок. В вашей истории должна быть сцена, которая отличает её от всех остальных. Блондинка получает приглашение в юридический институт. Мальчик из неблагополучной семьи получает приглашение в Хогвартс. Это «крючок», это причина, почему мы хотим смотреть эту историю, это то, почему мы будем наблюдать за этим персонажем. Напомню очень важным моментом является парадоксальность, масштаб

О чем писать второй акт? Первый акт он всегда про то, какой был мир до изменения. Какой был персонаж до того, как с ним что-то произошло. Третий акт про то, каким персонаж стал после того как с ним произошли эти события, либо про то, каким мир стал, после того, как произошли глобальные изменения. И, конечно, вы уже догадываетесь: во втором акте мы за этими изменениями и наблюдаем. Наиболее современная структура для кассового аттракционного кино это максимум изменений, максимально большой второй акт и максимально маленький первый и последний акт. Если гиперболизировано рассматривать эту ситуацию, то представьте себе, очень быстро: летают бабочки, птички, – это первый акт, нам показали мир таким, какой он есть. Дальше второй акт – летит метеорит огромный, повествование про то, как боролись с метеоритом, который летит на землю и третий акт – людям сообщают о том, что метеорит уничтожен, все спасены, все ликуют, и птички снова поют, а бабочки, в свою очередь, порхают.

Первое, что нужно сказать про трёхактную структуру – это общий принцип рассказывания историй. Большинство историй это маленькие тренинги, маленькие поучения, любая сказка нас чему-то учит, в ней есть намек на то, как надо действовать, а как не надо.

В этом плане я всегда привожу в пример фильм «Брат», там метафорически было сказано то, что было близко всем – я хороший парень, но мой брат убийца. В тот момент мы все ощущали в 90-ые, что я-то хороший парень, но моя страна занимается тем, что убивает друг друга.

Если вы смотрите оскароносные фильмы «Американский снайпер», «Арго», «Гладиатор», «Король говорит», герой в начале истории уже герой.

Есть несколько элементов, которые необходимы таким историям как воздух. Первый элемент, если мы говорим об эпической драме – герой уже герой.

Поэтому, если мы не выбираем жанр, у нас есть 3 проблемы – это собственный внутренний конфликт сценариста, это конфликт на съемочной площадке и серьёзный конфликт со зрителем на выходе из кинозала.

и от нее не зависит жизнь или смерть. Чаще это «спортивные» драмы, в которых собирательный образ героя побеждает, либо байопики, в которых мы видим историю успеха. Нам раскрывают секрет, как добиться того, чего герою удалось добиться. Либо это историческая драма, в которой герой не добивается успеха, он проигрывает свое сражение, такие фильмы тоже бывают. Разумется аудитория не хочет платить деньги за то, чтобы посмотреть, как не надо делать (большинство из нас и без кино знают как не надо). Это вы должны иметь в виду. Если вы задумываетесь о широкой аудитории, посмотрите все блокбастеры – они про успех. Они не потому про успех, что злые продюсеры хотят, чтобы все было хорошо, такой хэппи энд в розовых тонах. А потому что детей в школе учат, как надо решать примерчики, как надо решать проблемы, а не как у кого-то не получилось решить проблему. В этом мало ценности. Поэтому вам надо подумать, чему учит ваша история.