Третьяковская галерея – это уникальное культурное явление и пространство. Сама идея Павла Михайловича Третьякова собрать коллекцию картин и передать ее городу была инновационной в то время, в середине XIX века. Он писал: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».
Зельфира Трегулова в течение восьми лет (2015-2023) была Генеральным директором Третьяковской галереи. Под ее эгидой проходили самые интересные выставки картин русских художников (Валентина Серова, Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова и других). Я прослушала много ее лекций об искусстве, и всегда это вызывало отклик и желание изучать вопрос глубже и больше.
Эта книга – действительно личный взгляд Зельфиры Исмаиловны. Взгляд профессионального искусствоведа, понимающего свой предмет. Те картины, о которых она рассказывает в своей книге, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. На искусство не может быть объективного мнения, оно может тронуть одного и оставить совершенно равнодушным другого. Я видела и внимательно рассматривала все картины, упомянутые в повествовании. Я читала об истории их создания и изучала биографии художников. Порой я могу часами ходить по залам Третьяковки, всматриваясь и вдумываясь в сюжеты и смыслы картин.
Из списка Зельфиры Трегуловой выделю те картины, которые никогда не оставляли равнодушной и меня. Возможно и вы, посещая Третьяковку вновь или отрывая ее для себя впервые, задумаетесь о чем-то, глядя на эти произведения искусства.
Александр Иванов «Явление Христа народу» (1837-1857). Картина на библейский сюжет, которая стала главной в творчестве Иванова и после окончания которой он очень быстро умер. Огромное полотно, написанное в Риме, чудесным образом потом доставленное в Россию. Картина, которую смогли по-настоящему оценить только после смерти ее создателя, и увидеть в ней попытку отразить этические и духовные вопросы, которые всегда будут волновать человечество.
Орест Кипренский «Портрет Пушкина» (1827)
Знаменитый портрет Александра Сергеевича, который смотрел на нас из всех учебников по литературе. Поэт изображен настоящим «денди», на нем щегольский сюртук, рубашка с высоким галстуком, шотландская накидка. Тонкие пальцы Пушкина с идеальными ногтями обращают на себя внимание сразу. Взгляд у поэта рассредоточен и рассеян, но одновременно сконцентрирован. Как знать, может в тот момент в его сознании рождался новый шедевр…?
Василий Суриков «Боярыня Морозова» (1887)
Суриков родился в Красноярске и он не понаслышке знал, что такое настоящая Сибирь. Чтобы понимать сюжет этой картины, необходимо знать историю государства Российского. Церковная реформа 1653-1655 годов привела к расколу на два лагеря: тех, кто защищал старую веру во главе с протопопом Аввакумом, и сторонников патриарха Никона с новыми взглядами на православие. Боярыня Феодосия Морозова была сподвижницей Аввакума, и за это поплатилась свободой и в конечной степени жизнью. Картина запечатлела сцену, когда Морозову после тюремных пыток везут на больших санях по улицам Москвы, чтобы отправить в монастырь в Боровске, где она умрет голодной смертью.
Илья Репин «Не ждали» (1884-1888)
Годы создания данной картины внимательному зрителю намекнут на известные исторические события, случившиеся незадолго до этого. Убийство императора Александра II в 1881 году и последовавшие за этим аресты и казни причастных и свидетелей. Зельфира Трегулова называет эту картину ребусом. Здесь действительно говорящая и эмоциональная обстановка. Сюжет взят прямо из быта средней русской семьи. Мать, дети, служанка, все занимаются своими делами, когда входит тот, кого не ждали. Кто он – сын, брат, свояк? За что был осужден, почему одежда его выглядит как лохмотья, точно напоминает арестантскую робу? Возможно, он тоже из народовольцев, которые готовили покушение на царя? На этой кульминации все на картине замирает, фигуры людей изображены так, как если бы мы прямо сейчас сидели в комнате и были свидетелями этой сцены. И мы сами должны ответить себе на вопрос – а что будет дальше…?
Николай Ге «Голгофа» (1893)
Эта картина является частью Страстного цикла и была написана в последние годы жизни Ге. Христос у Николая Ге предстает не в виде Богочеловека, а как истерзанная и измученная душа. Он сам взывает на помощь к Богу и просит о Его помощи.
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» (1912)
Русский авангард. Именно эта картина является очень характерной и знаковой для данного направления искусства начала XX века. Конь здесь выступает как мифологическое существо. А все полотно – как противопоставление движения и статики. Конь как будто улыбается нам, гипнотизирует взглядом, кося хитрым глазом с полотна. А атлетическая, но при этом хрупкая фигура юноши очень контрастирует с мощью и силой животного.
Марк Шагал «Венчание» (1918)
Пронзительная картина как личный манифест любви. Год написания полотна (1918) – время голода, разрухи и раздробленности в новом, только еще формирующемся советском обществе. На картине художник изобразил себя и свою любимую жену Беллу. На щеке у нее рисунок младенца – знак союза двух влюбленных, знак новой жизни, которая появится на свет в результате их любви. Ангел с малиновыми крыльями обнимает влюбленных. Красный цвет на картине, с одной стороны, выступает символом яркости и жизни, а с другой – тревожности и напряжения. Картина оказалась пророческой в жизни художника. Так, как он здесь написал Беллу, больше он не смог повторить ни в одном полотне. Это словно предчувствие той горькой утраты, которую испытает Шагал, когда его любимая умрет в эмиграции в Америке много лет спустя…
Искусство – это то, что потрясает, трогает и не оставляет равнодушным. А пока мы неравнодушны, мы живы. Изучайте искусство. Это один из немногих способов всегда сохранять связь с Бо́льшим, всегда оставаться думающим и глубоким человеком.
~Julietta Vizer27/02/2025