Современная живопись

Прочла по совету одной современной художницы для приобретения "правильного понятия" о совриске. Единственное понятие, которое я из книги приобрела, - что все это в основном муть, тлен и выпендреж, о котором не то что спустя 100-200-300 лет не вспомнят, но и через 10 уже никому будет не интересно, стены в музеях совриска займут нетленки других таких же )) Мое мнение о "современной живописи", таким образом, не изменилось. Правда, у автора какое-то узкое поле рассмотрение этого явления. Если считать совриском один выпендреж на "актуальные темы" и стремление сказать очередное "новое слово" на старом поле или поразить бедного зрителя, то что-то хорошее найти тут сложно. Но современная живопись вообще-то гораздо шире того, что в книге подается. Вот в петербургской Эрарте, например, современная живопись, мне многое там нравится или по крайней мере любопытно, но что из подобного отражено в данной книге? Да практически ничего.

Книгу Сюзанны Хадсон «Современная живопись» можно смело назвать путеводителем по актуальному искусству. Для меня она стала настоящим открытием, потому что мои знания о современном искусстве заканчиваются примерно на «Молодых британских художниках», создание и расцвет которых пришлись на конец 1990-х начало 2000-х.

Найти хорошую книгу о современном искусстве гораздо сложнее, чем кажется. Обычно авторы выбирают один из двух путей: составить альбом из красивых картинок с минимальным количеством текста или написать настолько академическое исследование, что уже через двадцать страниц начинаешь жалеть о своем решении разобраться в современном искусстве. Мне кажется, Хадсон удачно избегает обеих крайностей.

Сюзанна Хадсон — американский искусствовед, критик и профессор, много лет занимающаяся исследованием современного искусства. В книге она ставит перед собой амбициозную задачу: рассказать о том, что происходит с живописью в XXI веке. Причем не через историю отдельных художников или перечень важных выставок, а через идеи, которые сегодня определяют развитие медиума: апроприацию, телесность, отношения живописи с цифровой культурой, политикой идентичности и экологической повесткой.

Сразу оговорюсь, что это не история современной живописи в привычном смысле слова. Если вы ждете последовательного рассказа о том, как одно направление сменяло другое, то книга может разочаровать: рядом оказываются художники из разных стран, поколений и художественных традиций. При этом Хадсон не превращает произведения искусства в иллюстрации к политическим тезисам. Это важное качество, которого сегодня не хватает многим исследованиям современного искусства. Единственный минус — критерии отбора произведений сформированы американской и европейской академической средой. Хоть Хадсон и старается «угодить всем», в центре повествования все равно остаются зарубежные художники.

Тем не менее книга выполняет свою главную задачу: после ее прочтения начинаешь лучше понимать, почему живопись, которую на протяжении десятилетий регулярно объявляли мертвой, продолжает оставаться одним из самых востребованных художественных медиумов. Пока критики спорили о будущем искусства, художники просто продолжали писать картины.