Сюзанна Хадсон — отзывы о творчестве автора и мнения читателей

Отзывы на книги автора «Сюзанна Хадсон»

2 
отзыва

Kassia

Оценил книгу

Прочла по совету одной современной художницы для приобретения "правильного понятия" о совриске. Единственное понятие, которое я из книги приобрела, - что все это в основном муть, тлен и выпендреж, о котором не то что спустя 100-200-300 лет не вспомнят, но и через 10 уже никому будет не интересно, стены в музеях совриска займут нетленки других таких же )) Мое мнение о "современной живописи", таким образом, не изменилось. Правда, у автора какое-то узкое поле рассмотрение этого явления. Если считать совриском один выпендреж на "актуальные темы" и стремление сказать очередное "новое слово" на старом поле или поразить бедного зрителя, то что-то хорошее найти тут сложно. Но современная живопись вообще-то гораздо шире того, что в книге подается. Вот в петербургской Эрарте, например, современная живопись, мне многое там нравится или по крайней мере любопытно, но что из подобного отражено в данной книге? Да практически ничего.

16 марта 2026
LiveLib

Поделиться

ViktorTweek

Оценил книгу

Книгу Сюзанны Хадсон «Современная живопись» можно смело назвать путеводителем по актуальному искусству. Для меня она стала настоящим открытием, потому что мои знания о современном искусстве заканчиваются примерно на «Молодых британских художниках», создание и расцвет которых пришлись на конец 1990-х начало 2000-х.

Найти хорошую книгу о современном искусстве гораздо сложнее, чем кажется. Обычно авторы выбирают один из двух путей: составить альбом из красивых картинок с минимальным количеством текста или написать настолько академическое исследование, что уже через двадцать страниц начинаешь жалеть о своем решении разобраться в современном искусстве. Мне кажется, Хадсон удачно избегает обеих крайностей.

Сюзанна Хадсон — американский искусствовед, критик и профессор, много лет занимающаяся исследованием современного искусства. В книге она ставит перед собой амбициозную задачу: рассказать о том, что происходит с живописью в XXI веке. Причем не через историю отдельных художников или перечень важных выставок, а через идеи, которые сегодня определяют развитие медиума: апроприацию, телесность, отношения живописи с цифровой культурой, политикой идентичности и экологической повесткой.

Сразу оговорюсь, что это не история современной живописи в привычном смысле слова. Если вы ждете последовательного рассказа о том, как одно направление сменяло другое, то книга может разочаровать: рядом оказываются художники из разных стран, поколений и художественных традиций. При этом Хадсон не превращает произведения искусства в иллюстрации к политическим тезисам. Это важное качество, которого сегодня не хватает многим исследованиям современного искусства. Единственный минус — критерии отбора произведений сформированы американской и европейской академической средой. Хоть Хадсон и старается «угодить всем», в центре повествования все равно остаются зарубежные художники.

Тем не менее книга выполняет свою главную задачу: после ее прочтения начинаешь лучше понимать, почему живопись, которую на протяжении десятилетий регулярно объявляли мертвой, продолжает оставаться одним из самых востребованных художественных медиумов. Пока критики спорили о будущем искусства, художники просто продолжали писать картины.

8 июня 2026
LiveLib

Поделиться