Какой Новый год пришел на два часа раньше?

Новый, 1967-й год решил прийти на два часа раньше

Сюжет таков: дети захотели увидеть Новый год. Им казалось, что он приходит 31 декабря очень поздно, когда они уже спят. Поэтому они его не видели никогда. И решили позвать его к себе, чтобы он пришел немного раньше в этот раз.

И Новый год решил порадовать детей. И отправился в Москву на два часа раньше. Но оказалось, подарив детям два часа, он забрал столько же времени у взрослых.

И где бы он не появлялся, везде сразу наступал Новый год, часы у всех показывали 12 часов, и начиналась суета и паника.

Таков сюжет. А по ходу «пьесы», как говорится, в кадре появляются знакомые московские уголки города и знакомые в то время артисты.

«На два часа раньше» – это новогодний музыкальный фильм с участием ВИО-66 (Вокально-инструментальный оркестр при Росконцерте под управлением Юрия Саульского), квартета «Аккорд», Марселя Марсо, Аркадия Райкина, Екатерины Шавриной, В. Макарова и других популярных эстрадных исполнителей и актеров того времени.

Советский музыкальный фильм 1967 года. Кстати, фильм стал режиссёрский дебютом в кино Михаила Юзовского и актёрским дебютом Михаила Ножкина.

По сценарию фильма дети в новогоднюю ночь засыпают в детском саду, что современному зрителю, покажется очень странным. Было ли такое, могло ли вообще быть?

Встретился такой отклик на этот фильм, в котором шла речь, как раз, об этом.

«Какие дети в детском саду 31 декабря. Зачем им звать – Новый год? Ну, если только, чтобы пришли родители и забрали их домой, а то видно за новогодней суетой забыли, что в общем-то маловероятно».

Рядом был другой отклик:

«А вы забыли, что в СССР существовали круглосуточные детсады? Туда детей отдавали на неделю и больше. Забирали, когда у родителей был выходной, отпуск. Так что эта деталь вообще не под вопросом».

«Новогодние программы и голубые огоньки тех лет были и остаются для меня гораздо душевнее, искреннее, милее, чем современные новогодние программы».

И еще трогательный комментарий к фильму и тому времени: «В том же или в следующем году, зимой, родители понадеялись один на другого и после шести часов вечера встретились дома без меня. Телефона в коммуналке не было, да и телефон круглосуточной группы они не знали. В такси и – в ясли.

Сижу у своего шкафчика, на голове лежат платок и шапка, на коленях – зимняя одежда, валенки в калошах. В раздевалке нянечка моет пол и ждёт, когда созрею для перехода в соседнюю раздевалку. Родители дружно выдохнули и на следующий день я опять в ясельках. Родителей, тех яселек, той страны давно уже нет».

И все же сегодняшнему зрителю такой сюжет с детьми, оставленными в новогоднюю ночь в детском саду, как-то «не очень».

«Нет, я сама работала на заводе, где были круглосуточные садики. Но детей на выходные и праздники забирали домой, в саду в эти дни были выходными. Но оставить своего ребенка в садике на Новый год… Я не знаю, это какими нужно быть родителями, бабушками-дедушками? Ведь, даже если мама в ночную, папа – дома».

Возможно, из-за «странного сюжета» эту новогоднюю ленту в наше время не вспоминают, хотя музыкальная ее часть, скорее всего, много приятных минут бы принесла и сегодня. Причем, не только, как ностальгические номера, а как песни и танцы, выполненные на высоком, как говорится, уровне.

Про «Голубой огонек» в черно-белом телевизоре

«Голубой огонек», на котором слово «звезда» не звучало, и где было немало гостей с Золотой звездой на груди – были такие

Скоро по телевизору одни и те же персонажи на всех каналах из так называемого шоу-бизнеса будут развлекать нас в новогодних «огоньках».

Захотелось, за пару недель до Нового года, посмотреть «Голубой огонек» из тех лет, когда сам был совсем маленьким, и когда в нашей семье еще не было телевизора.

На Яндексе встретил запись программы «Голубой огонек. 1965. Новогодний календарь».

«Огонек» тогда был действительно еще не цветным. Зато за столиками его встретились космонавты Юрий Гагарин и Алексей Леонов. Леонов попросил Николая Сличенко из цыганского театра «Ромэн» исполнить романс «Очи черные».

Прозвучала премьера песни Александры Пахмутовой, которая тоже была за одним из столиков, «Обнимая небо».

Гостями и участниками «огонька» были актеры Михаил Ульянов. Георгий Вицын, Юрий Белов, Евгений Матвеев, Аркадий Райкин. Танцевала Майя Плисецкая.

Их никто не называл «звездами». Рядом были герои труда и войны – учителя, председатели колхозов, директор металлургического завода, экипаж пассажирского самолета.

И ветераны Великой Отечественной войны, ведь это был год 20-летий Победы в ней.

На том «огоньке» прозвучало, что женский день 8 Марта в стране стал нерабочим днем. «Теперь это наш общий праздник – женщин и мужчин», – пошутили по этому поводу.

«Голубой огонек», конечно, был наполнен идеологической «начинкой», и все же, он был ближе к жизни тех лет, чем сегодняшние «огоньки». На нем подводились итоги года, и было что подводить – и на земле и в космосе.

И резюмирующие слова на «огоньке» не звучали фальшиво: «Пусть спутником Нового года будет большое человеческое счастье».

Жаль, что «огоньки» советских лет не вспоминают в новогодние каникулы наши телеканалы.

Евгений Весник спал на балконе в челябинском театре

Попробовал собрать в одну «новогоднюю корзину» интересные факты о фильмах, которые смотрим каждый Новый год

Среди «обоймы» новогодних картин – «Обыкновенное чудо», «Ширли-мырли». «Семь стариков и одна девушка». В них снимался артист Евгений Весник.

Тоже, можно сказать, челябинец. Ведь будущий Народный артист СССР в 19 лет, когда учился в театральном училище имени Щепкина при Малом театре, куда он поступил, приехал в Челябинск.

Было это осенью 41-го года.

Актеры Малого театра жили в знаменитом «доме на площади» и в гостинице «Южный Урал», а студенты ночевали прямо в здании драмтеатра, который находился также в центре города.

Здесь Весник и его товарищи испытали полуголодную студенческую «балконная» жизнь.

Евгений Весник в фильме «Обыкновенное чудо». Фото из открытых источников.

«Балконная» она была потому, что несколько студентов, в том числе и Весник,спали на балконе Челябинского драматического театра имени Цвиллинга, сейчас в этом здании на площади Революции находится молодежный театр.

Из Челябинска молодой студент ушел на фронт, где получил за мужество две медали «За отвагу».

Встреча у «Покровских ворот»

Вот еще несколько интересных фактов о людях из фильмов, которые смотрим каждый Новый год, кого можно связать с Челябинском и Южным Уралом

«Покровские ворота» – картина хоть и не про Новый год, но без этого фильма не обходятся ни одни новогодние киноканикулы.

Видимо, обаяние текста сценария и, конечно, игры актеров делают картину эту всегда желанной для зрителя в эти дни.

В фильме много замечательных актеров. Свое место занимает в нем Леонид Броневой, сыгравший эстрадного исполнителя Велюрова. Звезда «ворот» и «Семнадцати мгновений весны» когда-то работал в Магнитогорской драме, стал многим позже лауреатом знаменитой уральской премии «Светлое прошлое», которая уже полтора десятилетия вручается в Челябинской области людям, кто был связан с Южным Уралом и прославляет своими достижениями свою малую родину, а землякам дает повод для гордости.

«Обыкновенное чудо» или «Ирония судьбы»

Почему новогодние фильмы такие неправдоподобные? И почему это в них не главное?

Если посмотреть несколько фильмов с новогодними сюжетами, то эти вопросы не могут не возникнуть.

А появились они, наверное, после «Иронии судьбы», фильма, который давно стал обязательным атрибутом новогоднего праздника. Без него уже не обходится Новый год много лет подряд.

На этот фильм ворчат, говорят, что он надоел, но – смотрят. Не для того, чтобы узнать в нем что-то новое, а чтобы «вдохнуть» новогоднего воздуха, чтобы лучше погрузиться в новогоднюю атмосферу.

Что в этом фильме не правдоподобно? Перечислять можно долго. Как пьяный оказался в самолете, причем, по чужому билету? Зачем герой пошел в баню не только с веником, но и с паспортом? Как он так быстро протрезвел от столь серьезного «перебора» в бане? Как открыл чужую квартиру своим ключом?

Думаю, что и у вас появились свои вопросы, их список можно продолжить. Суть ясна – так не бывает в реальной жизни.

Ведь после показа фильма появилась в стране традиция – 31 декабря ходить с друзьями в баню встречать Новый год.

Но что-то не известно, чтобы в реальности произошла «киношная» история. Если бы произошла, то о ней давно бы все узнали.

И даже если бывает любовь с первого взгляда, то в возрасте героев фильма уже хорошо известно, что любовь – это одно, а семья – это не только и не столько любовь. И в «их» годы уже думают о семейных отношениях. Но, как видим из фильма, не все.

Кадр из фильма «Ирония судьбы». Фото из открытых источников.

На вопрос, сложились ли у героев фильма счастливые отношения потом, многие дают отрицательный ответ. И все же сами смотрят это кино.

В фильме есть песни, которые давно живут отдельной жизнью, а в самой картине выполняю «роль» тезисов, которые раскрываются дальнейшими событиями. Есть в одной из песен, открывающих фильм, слова о том, что «кто-нибудь приди, разрушь – чужих людей соединенность и разобщенность близких душ».

Не про это ли будет кино?

И, видимо, мечта об этом «живет» в душе очень многих людей. Но не все в жизни можно изменить, есть обязательства и обстоятельства. Человек вынужден «нести свой крест». Но мечтать-то он может.

И «Ирония» дает такую возможность. Возможность – поверить в чудо. Не случайно один из фильмов «новогоднего репертуара» так и называется – «Обыкновенное чудо», хотя там история совсем не про Новый год.

И это-то – возможность «отключиться» от реальности и поверить в чудо – главное в новогодних фильмах.

Мечта голливудских режиссеров

Прототип «Иронии судьбы» отправился в Киев, но счастья там не встретил

Выросло уже поколение, которым кажется, что новогодний фильм «Ирония судьбы» был всегда.

Но это не так. И у него есть своя история рождения. Может быть, это и легенда, но считается, что история, рассказанная в фильме, имела реальную основу.

Точнее – толчок для начала сценария. В этой легенде-истории говорится, что в начале 60-х известный шутник, композитор Никита Богословский в канун Нового года отвез своего подвыпившего товарища на вокзал.

Договорившись с проводницей, он отправил приятеля с 15 копейками в кармане из Москвы в Киев. Если это было так на самом деле, то можно считать, что приятель Богословского явился в какой-то мере прототипом героя «Иронии».

Только разница между героем фильма и его прототипом была в том, что последний своего счастья в Киеве не нашел.

Якобы, узнав эту историю, Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов сочинили пьесу, которая в 60-е годы шла в театрах страны, а в середине 70-х по ней был сделан фильм «Ирония судьбы».

С тех пор фильм стал важным атрибутом новогодних праздников советских, а теперь и российских людей.

В картине звучат трогательная музыка и песни, ставшие любимыми, автором которых стал композитор Микаэл Таривердиев. Его можно считать соавтором успеха этого фильма Рязанова. Но, получается, к рождению фильма имел отношение еще один композитор – Богословский.

Две серии фильма были сняты за три месяца.

В 1977 году «Ирония судьбы…» получила Государственную премию СССР. По опросу журнала «Советский экран» лента была признана лучшим фильмом в 1976 году, а исполнитель главной роли Андрей Мягков – лучшим актером.

В Москве на проспекте Вернадского, где снимался фильм, была открыта памятная доска.

А еще считается, что этот новогодний фильм – мечта многих голливудских режиссеров. Представьте: снять фильм на две серии, в котором задействованы всего несколько актеров, а съемки проходят в основном в двухкомнатной квартире. И потом этот фильм смотрится и любится зрителем на протяжение более чем сорока лет.

ххх

Какие песни исполнила Алла Пугачева в фильме «Ирония судьбы»

Барбара Брыльская, исполнившая главную роль, говорила по-русски с большим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка. Поэтому её озвучила Валентина Талызина, которая в фильме сыграла также роль подруги. А пела песни за героиню Алла Пугачева.

В роли Жени Лукашина «виделся» Олег Даль, также рассматривались кандидатуры Андрея Миронова, Пётра Вельяминова и Станислава Любшина.

Не очень известного в те годы Андрея Мягкова режиссёр вообще не считал комедийным актёром, но именно его пробы оказались самыми убедительными.