Семь ключей к современному искусству

В этой книге автор последовательно разбирает какое-нибудь одно произведение каждого из двадцати анализируемых модернистских и постмодернистских художников с точки зрения семи "ключей": исторического, биографического, эстетического, эмпирического, теоретического, скептического и рыночного. Что ж, представляется, что, по крайней мере, формально это вполне (более-менее) оригинальный подход.
Другое дело, что такой подход и такая книга все равно не освобождают нас (как читателей) от "интерпретационности" подачи материала - главного бича всей современной философии и теории-истории искусства (о чем я периодически постоянно говорил и говорю, где только могу).
Тем не менее читать сие временами (или местами) вполне интересно.
Многое здесь конечно зависит ещё и от наличия (и качества) персонального теоретического бэкграунда по обозначенной теме, но как минимум пробежаться-посмотреть, а кое-где и чуть серьезнее "углубиться" здесь вполне можно.
Не все из этих 20 художников одинаково важны и "историчны", конечно, что вполне может вызывать определенные вопросы (ангажированности издания), но это уж на совести автора, как говорится.
А так да, книжка, повторюсь, неплохая.

Тот случай, когда обложка воспринимается точнее, чем название. Это правда "Семь ключей к современному искусству", но вот по итогам книге ближе именно подсматривания в узкую замочную скважину на современное искусство. Несколько работ отдельных авторов, которые не задают ни общего понимания течений, ни базы для разговора. Зато каждая работа рассматривается с позиции тех самых семи ключей - исторического, биографического, теоретического, эстетического, эмпирического, рыночного и скептического.

Повторить такой подход в домашних условиях, мягко говоря, трудно - ведь для составления подобного видения по каждому из аспектов этот самый аспект нужно хорошо понимать, а значит, потратить на него много времени. Но вот в таком формате знакомиться с самим произведением действительно интересно! Это как увлекательнейшая (по моим меркам) экскурсия в небольшой и крайне необычный музей, где погруженный знаток щедро готов делиться информацией и своей любовью к искусству. Особенно необычно и приятно встретить скептический и рыночный ключи, они позволяют снизить градус "не дышите на шедевр". Ведь отчасти все разговоры о смысле произведения - это обсуждение синих занавесок.

Саймон Морли предлагает способ как говорить о произведениях. Но для мимокрокдилов это скорее конкретная беседа с умным человеком о частностях, чем подход или система. Впрочем, лично я получила огромное удовольствие в процессе знакомства с книгой.

Я не знаю и не понимаю современное искусство. Теперь, когда я прочитал эту книгу, я могу со всей ответственность заявить, что я его все так же не знаю и не понимаю, но при этом могу вспомнить парочку исторических анекдотов.

Эта книга не учит, как подходить к искусству, не дает семь разрекламированных подходов, зато она дает примеры. Много это или мало? Каждому читателю придется судить самому. Я бы предпочел, чтобы мне дали какую-то базу, позволяющую что-то понимать в современном искусстве. С другой стороны, если бы эта книга была учебником, мне, скорее всего, очень быстро наскучило бы еще читать. А так, было интересно, хотя, в целом, бесполезно.

Автор пытается охватить многое в небольшом объеме, поэтому в итоге мы просто царапаем по поверхности, топчась по нескольким работам известных художников. Иногда автор забывает, на какую аудиторию он нацелен, и вдается в двухстраничный анализ по философии какого-нибудь очень частного вопроса — что делает эти две страницы скучными, непонятными и бесполезными. В общем, это книга для тех, кто «ноль» в современном искусстве (как я), но кто хотел бы себе сказать, что он пытался…

Тем не менее, для понимания нескольких работ книга довольно полезна. Авторский анализ этих работ позволяет что-то ухватить, но подходить с таким анализом к другим работам не получается. Если ты на нулевом уровне, то эта книга позволяет подняться на одну ступеньку в длинной лестнице.

Но опять же, читать интересно!