Жилые интерьеры

Дворцы. В IV в. до н. э., появился политический и экономический трактат «Артхашастра»^[5] – руководство к практической деятельности царя; его автор Каутилья – главный советник царя. В трактате, в частности, описано, каким должно быть устройство царского дворца. Реалистичность заложенных в трактате идей подтверждают поэтические произведения и раскопки археологов.

У всех потомков ариев главной стороной света считался север, далее по часовой стрелке: восток, юг, запад. Царский дворец располагался в северной части города. Это был комплекс из дворов разного назначения. Во дворце были подземные ходы, тайные проходы и лестницы в стенах.

В центре комплекса находились царские покои. Главными помещениями считались сокровищница и спальни, расположенные в каждом ярусе. Перед царскими покоями рекомендовалось разместить важнейшие дворцовые помещения: «для украшений», «для приемов», для наследника престола и для придворных чиновников. Рекомендовалось также иметь на случай опасности «пустой для входа и выхода столб». За царским жилищем следовало «обиталище женщин» с садом и водоемами. За женскими покоями надзирали воины. Отдельно помещались царские дети. Помимо этого, во дворце были помещения для жрецов и жертвоприношений, для омовения, для учителей, для казны, арсенал и др., а также кухни, склады, стойла для слонов, верблюдов, ослов, помещения для колесниц и проч. На дворцовой территории размещались также ремесленные мастерские, лавки с товарами и лечебными снадобьями. Их местоположение строго соотносились со сторонами света.

Особое внимание в трактате уделено защите от пожаров, ядов, змей. Например, от ядов и змей должны были предохранять свободно разгуливающие кошки, павлины, ихневмоны (млекопитающее рода мангуст) и пятнистые антилопы. В той же роли использовали некоторые растения.

Жилые дома. Согласно трактату «Артхашастра», части города заселялись согласно правилу сторон света и в соответствии с иерархией сословий (варн). В северной почетной, помимо дворца, были жилища брахманов, но также кузнецов и ювелиров. Восточная часть предназначалась кшатриям (военной аристократии), но здесь же селились «первые мастера» и торговцы благовониями, венками, зерном, напитками. Южная сторона – для земледельцев, ремесленников, торговцев едой, актеров, публичных женщин. Западная – для различных ремесленников.

Городские дома сооружали из сырцового кирпича, глины, дерева. Они имели один–три этажа. Сводчатые полуцилиндрические крыши покрывали тростником или черепицей; торцевая сторона свода решалась, как заостренный конек, часто дополненный шпилем с украшениями. Стены прорезали окна и балконы. Беленые фасады были украшены цветными орнаментами и живописными изображениями, плоскими или рельефными. В середине дома располагался  традиционный в течение тысячелетий двор; его окружала терраса.

Устройство и убранство дома горожанина можно представить благодаря руководству ок. V в. н. э.^[6]. Согласно ему, желательно, чтобы дом стоял «поблизости от воды, в роще деревьев». В доме должны быть два главных покоя и отдельные комнаты для различных нужд. Как и в Индской цивилизации, существовали ванные комнаты с проточной водой.

В главных покоях самым важным, самым почетным и обязательным предметом мебели было мягкое и удобное ложе «с подушками у обоих концов», застланное «белым покрывалом». Рядом рекомендовалось иметь еще одно ложе, а у его изголовья – место, устланное травой (место для сидения, с древнейших времен в Индии существовала традиция сидеть на полу). Здесь же находилась скамья, которая выполняла роль низкого стола и использовалась для подношений. На ней размещали сосуд с благовониями, притирания, венки, кору лимонного дерева, а также бетель, которым в Индии и поныне пользуются для освежения дыхания. Рядом с ложем, на полу, – плевательница. Неподалеку, также на полу, – круглая подстилка, сидя на которой можно было предаваться любимой в Индии игре в кости; доска для этого и для других игр находилась тут же. Предполагалось, что горожанин упражняется в живописи: на стене на крючке рекомендовалось повестить «дощечку для рисования», рядом – «коробку с кисточками». Среди немногих предметов, упомянутых в этой комнате, были еще «какая-нибудь книга и венок из цветов желтого амаранта».

Особо подчеркнем, что индийцы во все времена очень любили цветы, цветущие кустарники и деревья, а также букеты, венки и гирлянды. Последними украшали интерьер, цветы подносили в храмах богам. Цветочные гирлянды продавались в лавках, наряду со сладостями, ароматным порошком и бетелем.

Места для различных занятий (для прядения, плотничания и др.) располагались отдельно.

На террасах размещали клетки с прирученными птицами.

Неподалеку от дома, в тени деревьев, устраивали «хорошо устланные качели» и специальное «сиденье на земле, покрытое цветами». Таким рекомендовалось в V в. н. э. быть жилищу горожанина.

Цитируемое руководство рассказывает о жизни состоятельного горожанина, сполна отдающегося радостям бытия и получающего от жизни наслаждение. В то же время каждый член буддийской общины принимал обет исполнять десять заповедей, седьмая из которых подразумевала воздержание «от танцев, музыки, пения и театральных представлений… от пользования гирляндами, благовониями, мазями и драгоценностями… от пользования высокой или широкой постелью».

Новобрахманский период. 750-е гг. – Новейшее время

Культовые сооружения

В конце концов, эмоциональная составляющая индийского характера, осознание причастности человека изобильной, щедрой и разнообразной природе бытия, победили аскетизм буддизма с его ограничительными догмами. Ведущее место занял индуизм, а наиболее популярными богами стали Кришна, Вишну и Шива. Это был возродившийся в преображенном виде брахманизм, так что стало возможным говорить о новобрахманском периоде. Буддизм превратился в особую секту индуизма, а самого Будду в ряде случаев стали рассматривать как десятое воплощение великого бога Вишну. Акцент сместился на эмоциональную сторону религии, основной ее идеей стала особая эмоциональная преданность божеству.

Это означало, что архитектурное начало отступило под натиском убранства, т. е. доминирующим стал пластический язык, что характерно именно для Индии, где существовала традиция работы с камнем, хотя использовались также живописные работы. Переходный момент очень точно воплотил скальный комплекс Эллора (VII–XII вв.), состоящий из 17 индуистских, 12 – буддийских и 5 джайнских храмов. Самый замечательный и самый показательный в их ряду – центральный храм, посвященный Шиве, созданный в VIII в. С возрождением древних богов и культов стало считаться, что храмы воспроизводят здания из потустороннего мира; их форму жрецам и архитекторам открывали божества. Обителью бога Шивы считалась священная гора Кайлас. Отсюда название – храм Кайласанатха. Его не строили, а как огромную скульптуру «ваяли», вытесывая сверху вниз, убирая лишний камень (ил. 17). В результате образовался окруженный двором храм с каноническим интерьером. Длина храма 61 м, ширина 30,5 м и примерно такая же, как ширина, высота.

Ил. 17. Эллора. Индуистский скальный храм Кайласанатха. VIII в.

1. Общий вид. 2. План

В интерьере высечены святилище, зал для верующих, колонны, аркады. Поверхности внутри и снаружи украшает исключительно выразительный скульптурный декор, составленный из отдельных изображений и целых сцен (ил. 17).

Ил. 18. Скульптурный декор в интерьере храма Кайласанатха

Скульптурное убранство дополняет живопись (ил. 19).

Ил. 19. Росписи в интерьере храма Кайласанатха

Заметим, что строгие и простые росписи потолка и западного входа, выполненные в VIII в., являются знаменитыми произведениями Средневековья. К более позднему времени (XI в.) относится панно с изображением жемчуга, драгоценных камней, гирлянд, ожерелий и т. п.

Однако, наряду со скальными комплексами, в новобрахманской Индии в основном сооружаются наземные каменные храмы. Не вдаваясь в особенности различных архитектурных школ, сначала отметим главные их черты, а потом рассмотрим их на конкретном примере.

Итак, главные черты индуистского средневекового храма:

1. Сооружение приподнято на платформе и окружено прямоугольным двором. Как правило, оно ориентировано по оси восток–запад, вход с восточной стороны.

2. Центральным ядром храма является затененное (без окон) святилище, в нем – скульптурное изображение божества, которому посвящен храм. Святилище связано с залом для верующих, известном как ма́ндапа. Порою ее дополняют несколько других храмовых помещений. Мандапе предшествует колонный портик. Впрочем, мандапа может быть и отдельным зданием, соединенным со святилищем переходным помещением.

3. Над каждой частью храма высоко вздымается башня шикхара, динамичных криволинейных очертаний; самая высокая – над святилищем. Благодаря шикхарам храм уподобляется огромному пластическому произведению.

4. Все части храма (и в интерьере, и снаружи) выглядят прочными и массивными. Это относится также к тяжелым приземестым колоннам, к объемным капителям, непривычно крупным, к широким пластичным карнизам, к башням над отдельными зданиями и т. д.

5. Все поверхности индуистских храмов снаружи и внутри обильно покрыты пластическим декором (порой внутренняя пластика может отсутствовать). Декоративных скульптурных и рельефных форм и мотивов множество, в них «ликует и клубится» во всем своем многообразии и изобилии «земная» чувственная жизнь. Соединение чувственного многообразного и изобильного декора с живописным объемом храма создает образы яркие и эмоциональные.

Между тем индуистский храм всегда воспроизводит модель Вселенной. В основе его плана находится сакральный чертеж-диаграмма, составленный из пересекающихся квадратов, треугольников, кругов, лотосов. Это янтра, символизирующая макрокосм. Возведенный на основе янтры башенный объем храма – это мировая опора, символ священной горы Меру. Индуистский храм заключает в себе весь мир, а размещенный на нем пластический декор символизирует все ярусы мироздания. У каждого храма, посвященного определенному божеству, существует своя янтра, со своим сочетанием разных элементов, с ней соотносится композиция храмового декора, ритуалы и тексты песнопений, посвященные храмовому божеству.

Один из лучших индуистских храмов эпохи Средневековья – храм Кандарья-Махадева в Кхаджурахо (950–1050 гг., по другим данным 1017-1029 гг.). Высотой 35,5 м и длиной 33,2 м, он предстает как изваянное целое, по словам исследователя, как «гигантская скульптура-миф»; композиция храма ориентирована по оси восток–запад; наружная лестница подводит к входному портику, расположенному с восточной стороны (ил. 20.1).