Цитаты из книги «Культура кураторства и кураторство культур(ы)»

Среди ключевых выставок того времени – «Когда отношения становятся формой» (When Attitudes Become Form: Works, Concepts, Processes, Situations, Information)[35] и «Хеппенинг и Флюксус» (Happening and Fluxus)[36] Зеемана; «Январь 5–31, 1969» (January 5–31, 1969)[37] Сигелауба, «Квадратные колья в круглых дырах»

ает его порог. Наиболее полное отражение эта концепция нашла в организованной Леерингом выставке «Улица: формы совместного проживания» (The Street: Forms of Living Together, 1972): отправной точкой в ее наполнении стали окрестности Эйндховена и их обитатели, а оформление выставки – как внутри музейных стен, так и за их пределами – имитировало временные объекты городской среды.

Проходящие с определенной частотой биеннале находятся в постоянном процессе переосмысления и обновления. Их стремление поспевать за происходящим характерно для мира искусства.

Сегодня термин «биеннале» обозначает крупномасштабную международную групповую выставку, которая проходит с частотой от двух до пяти лет[192]. Ввиду огромного количества посетителей и

И, наконец, биеннале повлияли на развитие «кураторского поворота», когда деятельность куратора начала переход от простого создания выставки к производству дискурса.

Кураторы и критики артикулировали мега-события как институции, которые вершат историю.

Кураторы сформировали более широкую область взаимодействия между искусством и публикой, локальным и глобальным, национальным и международным.

Во многих случаях биеннальная модель, кажется, поддерживает определение глобализма как благотворного и высокоразвитого «процесса, который воплощает в себе трансформацию пространственной организации социальных отношений… генерируя трансконтинентальные и межрегиональные потоки и связи»[251]. Являясь примером этого процесса, биеннале представляется в качестве неизбежного продукта современной глобальной ситуации.

Будучи важнейшим компонентом института искусства, курирование придает значение искусству через его представление и обсуждение. Таким образом, куратор рассматривался как важнейшее доверенное лицо. Куратор, за которым признавалась способность создавать новые союзы и обеспечивать условия и институциональное пространство для показа искусства, также стал определять рамки художественного производства, утверждая при этом свой всеобъемлющий выставочный контекст. Роль куратора достигла нового уровня видимости, начавшегося с демистификации института искусства и в дальнейшем развившегося в ответ на более концептуальные практики. К концу 1980-х такие условия привели к «повторной мистификации» роли куратора в качестве доминирующей позиции единоличного авторства.

Изменения в сущности понятия «медиатор» подразумевали активную роль куратора в коммуникационной цепочке (художник как отправитель