Отзывы на книги автора «Паола Волкова»

Дочитала наконец-то. Не то чтобы я не люблю подобную литературу, я эту книгу купила в бумажном варианте, поэтому как раз наоборот. И эта книга обещала просто нереальный экскурс. В целом - информации было много, но было и множество недостатков, о которых я хочу отдельно сказать.

Во-первых, книга не маленькая (я про формат), и по идее, подобное оформление предполагает, что ты будешь в нее погружаться целиком и полностью. О чем она в большинстве своем рассказывает? Правильно, о живописи и скульптуре. А иллюстраций в серединке с гулькин нос, и я, как человек, который хотел напитаться культурными знаниями, сидела и половину книги гуглила картины, чтобы вообще понять, о чем нам повествует Уважаемая автор. Это огромнейший недостаток! Ну раз взялись, ну неужели невозможно было вставить картинки в текст? Даже в середине смотреть неудобно, а тут...

Лучше бы сделали шрифт поменьше и разместили изображения.

Теперь еще об одной особенности - о самом тексте. Я, к великому сожалению (или нет), понятия не имела о Уважаемой Паоле до этой книги, но я была впечатлена отзывами о ней, которых начиталась как в аннотации, так и погуглила (услышала еще от книжного блогера). Но когда покупала данную книгу рассчитывала на нечто другое.

Несмотря на вроде бы плавность повествования, информация совершенно не структурирована. Меня как будто бросало на скалы в бушующий шторм, то одно в пример, то другое, то скачёк к одному произведению, то к другому, то один художник, то другой - и это несмотря на то, что главы поделены на конкретные темы!

Ощущение вообще такое, что книга не писалась, а просто кто-то включил диктофон, все это наговорил и потом переписал, не редактируя. Возможно так и было, я не знаю.

Что еще не понравилось? Автор затрагивает множество интересных тем. НО! Каждый раз, когда я такая про себя думаю: "ууу! Это должно быть интересно, ну-ка, ну-ка!", автор такая: "но мы не будем об этом, едем дальше на поезде, который скачет с одних путей на другие даже без стрелки!". Р - разочарование. Почему не будем? Ну раз сказала "а" говори и "б". Ну але!

Еще что бесило - надменность автора. Да-да, даже в тексте, который вроде бы должен был просто излагать факты (ну ладно, отношение у человека должно быть, но выражать его стоит скромнее), я постоянно ощущала себя так, будто у меня через пятнадцать минут экзамен у Паолы и я его не сдам! Знаете, есть такой тип строгих преподов, вот это про нее! А я всего лишь книгу читала! Книгу! "Плачет в углу".

Про оценочное суждение отдельно скажу: местами читала скрепя сердцем, но ладно, любит она там какого-то лектора, да и пусть любит. Но когда она начала описывать пирамиды по типу "да понастроили каких-то коробок" у меня немножко того, нервный тик подъехал. А? Чего? Хотелось, конечно, много чего сказать, но не буду.

А знаете, что еще бесило? Иногда вроде бы это было нормально, но иногда автор прям мордой тебя тыкает, мол "неуч бездарная!". А знаете, как? Например, пишет она про масонов, все вроде бы нормально, думаешь про себя: "ну хоть сейчас что-нибудь расскажет". А она знаете, что говорит читателю? "И кто сейчас из простых людей знает правду? Да никто".  Спасибо, конечно, что всех читателей смешали с грязью неучения, но вообще-то лично я интересовалась этой темой и готова поспорить знаю побольше, чем Вы, Уважаемая! Извините, накипело.

В общем, вы представляете себе, как читается эта книга. Возможно, не исключаю, это только у меня. Но мне это прям жутко не понравилось. Я надеялась получить какую-то информацию, а не смешать мозги в кучу и гуглить всю дорогу картины, которые менялись по абзацам повествования.

Из плюсов - да, что-то для себя узнала новое, это бесспорно. Но не глубоко, а очень поверхностно. Буду читать другие книги, чтобы разобраться лучше.

Рекомендую ли я эту книгу? На вкус и цвет, может быть кто-то и в восторге. Но исходя из общей оценки таких немного.

"Живопись сама по себе есть божественная одухотворенность, а образ человека и личность человека несет в себе состояние художественной самоценности как произведение искусства."

Эпоха Возрождения - это особый период в истории человечества. На свет появляется великое множество поистине гениальных художников, которые одаривают мир великолепными произведениями искусства, перед которыми мы, спустя века, останавливаемся и пристально вглядываемся.

Гении той эпохи никогда не были просто художниками, они были философами и оставили множество историко-духовных и философских образов, над расшифровкой которых трудятся и по сей день. Согласитесь, работы великих непременно заставляют думать о том, что ты видишь, и зачем это было написано.

Книга Паолы Волковой непременно расширит кругозор читателя, делая акцент на самых значимых в искусстве фигурах того времени. Многие опередили свое время и выделялись среди других талантливых личностей, например, Леонардо да Винчи, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Босх и Дюрер.

Невероятное оформление книги заставляло меня задерживаться на каждой странице и продолжительное время рассматривать картины, отмечая каждую деталь, каждый мазок творца, вглядываться в лица изображенных людей, гадать как сложилась их судьба и кем они, собственно, приходились художнику.

Такие книги просто необходимо читать, ведь они поведают нам:
- о Джотто, с которого началась современная европейская живопись;
- о редчайшем скульпторе и удивительном ваятеле Донателло;
- о Сандро Боттичелли, первом поэте-романтике, в центре творчества которого стояла любовь и трагическая утрата любви;
- о пугающем Иерониме Босхе, искусно передающим свои видения преисподней, а также изображающим людей такими, как они есть изнутри;
- об античном мире Микеланджело, с его мечтой о совершенном человеке и гармонии;
- о Тициане, создавшем первый психологический портрет в европейской живописи.

Единственный минус этой великолепно иллюстрированной книги - это подача информации. Лекции Волковой переработаны и дополнены, а потому зачастую информации мало, всё коротко, по делу и как-то обрывочно.

12 эмоциональных, насыщенных и вместе с тем лаконичных рассказов о титанах Возрождения: Донателло, Боттичелли, Босх, Грюневальд, Дюрер, Микеланджело, Джорджоне, Рафаэль, Тициан, Брейгель Старший.
Те, кто знаком с видеопроектом Паолы Волковой «Мост над бездной», заметят знакомые интонации. Кажется, что даже голос слышен со станиц.

Это неторопливое чтение, идеальная книга для выходных. «Черно-белость» иллюстраций мне не мешала, шедевры представлены хорошо знакомые и растиражированные. При необходимости можно параллельно с чтением находить их в интернете.

Главное: это не изолированные статьи о разных мастерах. Книга дает пищу для размышлений об участи гения в целом— например, при внимательном прочтении развенчивает миф о голодном художнике. Джотто оказывали почести и весьма высоко оценивали его труд; Босх был благополучным буржуа и не имел нареканий со стороны общества, несмотря на причудливость его творчества.

На великих мастеров можно взглянуть не только по отдельности, но и как на современников: Босх, Дюрер, Микеланджело, Леонардо, Рафаэль жили в одно время.

«У них были одни и те же заботы. Перед ними стояли одни и те же проблемы духовного выбора, просто они шли разными путями. Но они никогда не были только художниками. Художники эпохи Возрождения никогда не были только художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени».

Изначально, исходя из логики, я взялась за первую книгу цикла - Волкова Паола Дмитриевна - Мост через бездну. Комментарий к античности и увязла в потоке бессвязных мыслей, которые лихорадило от Стоунхенджа к Китаю, через Древнюю Грецию в «земные энергии». Автор играет словами, превращая понятия физики в мутную эзотерику, говорит о какой-то магии и энергиях. Благо в данном томе все это отсутствует.
Но все равно структура битая, а переходы слишком дикие. Очень напомнило КВН:

- Сегодня тема игры дружба! Наша команда очень дружна! А теперь мы покажем миниатюру «Ограбление банка».

Где-то подобным образом были озвучены шесть самых великих художников всех времен и народов. Но рассказали нам почему-то только про трех: Диего Веласкес, Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн, Эль Греко.

Диего Веласкес

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн

Эль Греко

Дети в искусстве

Про этих художников рассказали бессистемно, но весьма интересно, отмечая множество различных моментов. В четвертой главе поднимается тема детей в изобразительном искусстве. В основном разбирались работы все тех же троих, но так же все чаще упоминались другие художники самых разных эпох. Сложность изображения детей, их неестественность на портретах немного удивили меня, как это очевидно и незаметно было ранее. Затем «сюжет» ушел в «западная живопись портретная, восточная пейзажная» и вся структура полетела в тартарары. Немного потоптались на Пикассо, немного на Репине, потом ушли в пространные обсуждения «что было раньше: человек или зеркало?» и прочую не имеющую отношения к предмету возвышенную болтологию.
Почему были озвучены шесть художников, а рассказали только о трех? Зачем лезть в античность и Азию, если все шестеро европейцы? Последние две главы как будто вообще из другой книги выпали. А три нужные недодали!
В целом, много интересно и даже нового. В первых четырех главах. А дальше явно все не на своих местах.

Книга-лекция.

«От Джотто до Тициана» начнёт историю, нет, не с творчества Джотто ди Бондоне, как можно было бы предположить, а с картин Чимабуэ (его учителя), и закончит Караваджо (позднее возрождение). И знакомить с творчеством великих, а то и просто напоминать какие-то уже знакомые факты, будет автор, Паола Дмитриевна Волкова, заслуженный деятель культуры, посвятившая жизнь искусствоведению.

Жажда знаний стала великой страстью эпохи, и энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на создание нового.

Структура.

Книга разбита на четыре основных главы:
Первая глава посвящена Проторенессансу. Она поведует о творчестве Чимабуэ и Джотто.
Вторая глава – одна из самых больших – о Раннем Возрождении. Ян ван Эйк, Донателло, Доменико Гирландайо, Джованни Беллини, Сандро Ботичелли, Иероним Босх и Джорджоне.
Третья глава – о Высоком Возрождении. Именно здесь будет рассказано о Леонардо да Винчи, Альбрехте Дюрере, Рафаэле Санти и Микеланджело Буонарроти.
Заключительная глава – о Позднем Возрождении. Тициан, Питер Брейгель старший, Веронезе, Эль Греко, Караваджо.

Любой художник так или иначе нас, зрителей, соединяет со своим временем, делает нас причастными к своей эпохе. Он творит нашу память и творит свое бессмертие, да и наше бессмертие заодно.

Очевидно, что при небольшом объёме книги (256 страниц) рассказать о всех удаётся немногое, тем более учитывая обилие цитат из других источников. Тем самым некоторая информация приводится без особых деталей, развития мысли, порой поверхностно.

Подача информации.

Хотя в аннотации упоминается, что "в этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, ... переработанные и дополненные для удобства читателя", при чтении виден контраст цитат из других книг и основного текста. Стремительный переход с одной мысли на другую, повторения, эмоционально окрашенные строки, но не всегда – факты и отсылки, которые могли бы послужить подтверждением информации.
Для примера повторений не самая перегруженная повторениями цитата из книги:

Да и улыбка одна и та же. Это одна и та же улыбка. Это очень странная вещь. Это улыбка скользит, это не только улыбка Джоконды, это улыбка Анны, это улыбка Марии, это улыбка ангела – ангела из «Мадонны в скалах». Взгляните, он смотрит на нас и улыбается той же самой загадочной улыбкой.

Иллюстрации.

В каждой из глав продемонстрированы работы творцов. В большинстве своём те, о которых написано, но иногда приходится обращаться к Интернет-поисковикам.
Так, например, упомянутая статуя Цукконе за авторством Донателло, на которую сделан сильный акцент, не представлена, как не представлена фреска «Парнас» Рафаэля Санти, о которой столь много написано.
Зато триптих «Сад земных наслаждений» – в полном объёме (без учёта закрытых створок), но на одной странице. Как следствие разобрать детали работы Босха представляется малореальным.

Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой.

Итак.

Есть у Паолы Волковой монументальный «Мост через бездну» , есть документальный сериал «Мост над бездной». И оба они в планах.
А «... Титаны Возрождения» – это всё же небольшая, хоть и щедро иллюстрированная справочная книга-лекция, в которой дано малое количество информации о многих творцах.

Почему мы говорим «мост над бездной»? Вот портрет человека, который чувствует себя этим мостом, перекинутым над бездной и соединяющим два космоса. Потому что он смотрит на нас, потому что идут века, и мы проходим мимо этой картины.

Прежде всего. Язык - совсем не книжный. Не знаком с творчеством госпожи Волковой, но, насколько мне известно, она занималась как раз лекциями - и вот тут такое чувство, словно читаешь стенограмму лекции. Хотел написать, что это не хорошо и не плохо, но нет - для печатного текста это, конечно, плохо.

По сути нам пересказывают (весьма выборочно и схематично, но ко второму пункту претензий нет - иначе объем книги был бы космический) биографии представителей рода Тарковских - Андрея, Арсения, Александра - и далее, в глубь веков. Более-менее подробный разговор (по понятным причинам) начинается, если я не ошибаюсь, с деда поэта.

Вообще это очень важный и верный ход - проследить какие-то ключевые линии отцов и детей для того, чтобы полнее понимать творчество и тех, и других. Но, как мне показалось, сделано это не слишком удачно. В книге приводятся несколько очевидных и крайне занятных параллелей, раскрывающихся при анализе творчества, но эти параллели тонут и теряются в простом пересказе жизнеописания - или отдельных его фрагментов. Во многих случаях не хватало именно лекционных штук типа "обратите внимание вот на это!" Книга кажется чем-то посерединке-наполовинку - от А ушли, к Б не пришли, есть потенциал и желание протянуть нити из творчества АА и АА сквозь поколения, но почему-то это не выходит. Хотя нити напрашиваются сами собой.

Взять, например, детство Андрея Арсеньевича, столь проникновенно отразившееся в "Зеркале". Для меня было чрезвычайно важно узнать о его детстве - с начитанной, интеллигентной матерью, вышедшей из среды искусства, детстве, в котором тебе семь лет, а ты уже читаешь по-французски. И потянуть нить - отец Андрея, Арсений, сам рос в семье, в которой искусство буквально культивировалось. Такой культивации способствовала обстановка тогдашнего Елисаветграда, который был как бы вторым Петербургом. Эта нить, она как бы напрашивается, даже, быть может, задумывается лектором - но не обозначается тезисно. Ну, может, это я такой тугодум, и мне все надо разжевывать - но от лекции я всегда разжевывания и жду, как бы.

И так по многим пунктам.

Конечно, это нужная и полезная книга, вопросов нет. Но... Но... Вот витает в воздухе это зудящее "но".

Простите, если кого обидел.

Судя по стилю - это запись на бумаге лекций Паолы Волковой. Книга явно отредактирована после смерти автора, так как речь заходит о событиях 2016 года, а Волкова умерла в 2013
Мне показалось, что лекции не вполне одинаковы. Какие-то читать было легче, другие -сложнее.
Каждая из 12 глаз повествует об определённом художнике. Небольшие биографические данные, лёгкий проход по творчеству и разбор одной-двух картин.
Для меня, как человека, который только-только начал интересоваться эпохой Возрождения, книга оказалась, безусловно, полезна. Я много узнала, начала понимать символы, зашифрованные в картинах, познакомилась с легендами, мифами и библейскими сюжетами.
Уже через пару дней после прочтения, продолжая интересоваться темой, в некоторых программах я услышала иное толкование пары картин. Но это ничуть не умалило для меня ценность этой книги. Напротив, я поняла, что толковать произведения искусства можно по-разному. В этом и прелесть. Начинаешь читать, смотреть, думать и развивать собственные мысли и чувства.
В книге рассказы о Джотто, Донателло, Тициане, Босхе, Брейгеле, да Винчи, Микеланджело, Ботичелли, Рафаэле, Дюрере, Грюневальде и Джорджоне (если не путаю, лучше сверьтесь с оглавлением)
Иллюстрации есть, их много, но все они черно-белые, много рисунков, графики и они прекрасны.

Книга Паолы Волковой прекрасна.

И по стилю, и по манере преподносить информацию, и по внезапности экскурсов в смежную тематику, полных блестящих размышлений. Паола Волкова искусствовед и историк, а также ведущая телесериала с одноименным названием. «Мост через бездну», по сути, ее законспектированные лекции, которые читались во ВГИКе.

Блестящие познавательные эссе, из которых можно узнать множество интересных фактов об искусстве. Повторяющиеся в разные эпохи сюжеты, античность, Олимп, скандинавская космогония... Вся история мира, зашифрованная в культурных пластах, предстает перед нами.

Оценка этому труду, по моему мнению, не может быть ниже пятерки. Рекомендую читать.

Какое счастье, когда на лекции бежишь как на праздник, потому что твой преподаватель воплощение харизмы и любит свой предмет. Его цель не столько научить тебя, сколько передать любовь к предмету изучения. Так совпало, что в тот момент, когда я начала читать лекции Паолы Волковой, я познакомилась с человеком, который бывал на ее живых выступлениях (а мы на минуточку живем совсем не в столицах) и он со скепсисом сказал мне, что эти выступления не идут ни в какое сравнение с ее книгами. Мне нечего было возразить, но я подумала, что это не важно. У меня не было такой роскоши общения и читать стенографию лекций, представляя общение с аудиторией в лицах для меня было большим удовольствием.
Скажу сразу, с искусствоведением так близко я столкнулась впервые. Было страшно. Особенно боялась, что будет невыносимо скучно читать. Но как же я благодарна Паоле Дмитриевне, что она постаралась объяснить каждое направление через ясные мне категории. В ее отношении к художникам и их работам, прежде всего, много чувств и эмоций. Но не только субъективных. Знание предмета и собственная чуткость и тонкость восприятия позволяют ей интерпретировать увиденное. Каждое произведение она читает через призму исторического процесса, через религиозные нормы своего времени, через бытовые и семейные условия творца. И когда ты уже отчаиваешься, и думаешь, что тебе не дано этого понять – она вдруг проводит параллель с литературой. Эта категория слов, более предметная что ли, помогает увидеть суть и того произведения, что на холсте.

«Тициан написал страшную картину. Какая драматургия! Настоящая сценическая драматургия и он выступает здесь не как драматург Тициан, а как рассказчик, как Шекспир. Потому что он того же уровня и того же накала, и понимает историю не как историю фактов, а как историю действий и дел. А история твориться на насилии и на крови. История — это не семейные отношения и, конечно, это доминанта Шекспира».

Учитывая то, что курс лекций, расписанный в книге, был рассчитан на режиссеров, интересно увидеть интерпретации произведений искусств и с точки зрения драматургии. Накал страстей, конфликт и характеры героев – все в рамках одной рамки, извините за каламбур. Вот уж воистину ограничения рождают великие шедевры. Все-таки художники должны суметь выразить себя в ограниченном пространстве изобразительного текста.
Я плохо запомнила имена художников и соответствующие им произведения, все-таки я не погружена в предмет, но немного стала понимать основания отличая разных периодов искусства. Я сохранила в своей электронной библиотеке эту книгу, и в следующий раз, когда мне выпадет удача побывать в хорошей галерее, я найду страничку с нужной иллюстрацией (в книге каждое описание добротно иллюстрировано), постараюсь прочитать в книге то, что необходимо прочесть на полотне. И когда-нибудь научусь понимать искусство, и буду как и Паола однажды писать, что увидев гениальную работу в музее, я прирастаю ногами к полу, не могу отойти от нее и долго вглядываюсь в произведение, читая его как книгу, и понимая язык выражения художника без слов.

«Во все времена для развития истории необходима элита. Необходимы те, кто творят идеи. Это не аристократы и не короли — это Боттичелли, это Шекспиры, это Леонарды. Это элита — самое передовое сознание, формулирующее время, в котором мы живем. Они обязательно позиционируют себя как рыцари, что служат высшей духовной инстанции — прекрасной даме. Чтобы они не делали, чтобы не творили, для них всегда существовал историко-героический образ».

К сожалению, иногда я должна читать то, к чему совершенно не лежит душа и то, что читать совсем не хочется. Но иногда просто нет выбора.

Помня опыт чтения первой книги, которую мы читали в феврале, я знала к чему готовиться. И я взвыла, когда вновь по теме выпала Волкова. Реально взвыла, потому что более нудного чтения, и более высокопарного языка представить себе невозможно. Хотя, нет. Переплюнул Паолу Дмитриевну в этом только Стюарт Исакофф . Книги что одной, что другого - это просто взрыв мозга для студентов. Волкова пишет сложно, очень сложно, очень сухо и очень скучно. Что может быть хуже нудного преподавателя, который ведет философию и религию? На мой взгляд, ничего. Я скажу честно, будь я студенткой госпожи Волковой - я бы просто уснула у нее на лекции.

Книга, как и прошлый раз, ничего нового для меня не открыла. Это просто пересказ материала, который и так давался в школе. Если вы посещали историю, то ничего нового вы для себя тут точно не найдете, только заработаете головную боль от переизбытка совершенно ненужной информации. За основу каждой главы берется какой-нибудь общеизвестный факт, и потом страниц на 80 автор рассуждает и выдвигает свое мнение на этот счет. Ведь религия, это такая вещь, где спорить можно до скончания веков.

Я читала многое, множество учебников, которые были по-разному написаны. И тяжело, и легко, и доступно. И не очень. Но у меня больше нет никакого стремления и желания возвращаться к книгам Паолы Волковой. А ведь когда-то я задумывалась над покупкой ее книг, но как же хорошо, что я тогда этого не сделала. Иначе книги стояли бы нетронутыми, потому что я больше не собираюсь себя мучать читая это. И отдельное спасибо преподавателям, которые пошли нам навстречу, и разрешили не дочитывать данный цикл.