Материалы, и инструменты и последовательность работы

Минимальный набор материалов и инструментов следующий.

1. Ножницы. 2. Канцелярские скрепки. 3. Карандаш ТМ или HB. 4. Ластик. 5. Клей-карандаш. 6. Белая офисная бумага формата А4. 5. Черная или цветная бумага или картон формата А3.

Возможно, у вас все это уже есть, а если чего-то не хватает, это несложно приобрести и сразу приступить к делу.

Чтобы понять, для чего нужны эти материалы и инструменты, и что еще может пригодиться, рассмотрим этапы предстоящей работы. Здесь пока нет описания фигур и конкретных движений. Все это будет в следующих разделах, а пока речь о подготовке к работе и общей ориентации.

Этап 1. Распечатка шаблона

Скачайте PDF-файл книги и распечатайте десять страниц с шаблонами с одной стороны – так чтобы обратная сторона оставалась чистой.

Этап 2. Вырезание деталей

Прежде, чем вырезать точно по контуру каждую деталь, обычно разделяют лист приблизительными разрезами на куски, соответствующие деталям. Далее опять-таки могут быть два варианта:

1) детали вырезаются ножницами. Для предварительного разрезания шаблона подойдут любые ножницы, оказавшиеся под руками. Однако для точного вырезания деталей канцелярские ножницы могут оказаться неудобными. Маникюрные ножницы с изогнутыми лезвиями тоже не вполне подходят. Тут нужны ножницы с короткими и прямыми лезвиями и заостренными концами. Лучше всего – силуэтные ножницы, специально предназначенные для художественных работ;

2) детали вырезаются канцелярским ножом или скальпелем. Для вырезания такими инструментами потребуется какая-то основа, лучше всего, макетный коврик. Заменить его может лист стекла, фанеры или картона.

Для построения и вырезания деталей обстановки, предметов и орудий могут понадобиться треугольник и металлическая линейка.

Вы можете вырезать детали сразу для нескольких фигур и разложить их в бумажные конверты или пластиковые пакетики. На конвертах, чтобы не запутаться, подписывайте названия.

Этап 3. Складывание

На этом этапе из вырезанных деталей складывается (не склеивается) фигура в заранее выбранном положении. Для этой работы можно воспользоваться пинцетом. Желательно складывать на контрастном фоне, например, на фоне той же цветной бумаги, к которой фигура будет в дальнейшем приклеена. Но в тех случаях, когда для построения фигуры или сцены требуется дополнительная разметка, может понадобиться белый лист. Для такого рода разметки нужна также линейка и треугольник.

Этап 4. Склеивание

Лучше склеить фигуру отдельно, не приклеивая ее к фону. Сначала склеиваются крупные детали, то есть верхняя и нижняя части торса (туловища). Затем приклеивается шея, голова и конечности. Удобнее и доступнее всего для этих целей клей-карандаш, это и инструмент, и материал сразу.

Этап 5. Компоновка

Правильная компоновка это когда на листе не возникает ощущения пустоты или, наоборот, стесненности. В некоторых позах склеенная фигура может удачно разместиться на листе цветной бумаги формата А4, в других ей будет тесно, в третьих она просто не поместится. Поэтому для фона предпочтительно заготовить листы бумаги формата не менее А3. В процессе компоновки иногда не помешает изменить пропорции стандартного листа бумаги. Для каких-то фигур подойдет квадратный лист, для других – более вытянутый, узкий. Чтобы резать листы бумаги, пригодится скальпель, металлическая линейка и макетный коврик.

И еще один важный момент. Если фигура правильно склеена, нанесенная на нее разметка уже не нужна. Она придает силуэту незавершенный, учебный характер. Чтобы ее спрятать, достаточно перевернуть фигуру разметкой вниз. Соответственно, компоновка и должна выполняться в таком перевернутом виде.

Когда положение фигуры на листе найдено, его нужно отметить карандашом – достаточно двух трех штрихов по краям силуэта в двух-трех разных местах.

Этап 6. Приклеивание к фону

Сначала два слова о фоне. Всего дешевле и доступнее цветная бумага для детского творчества, но ваши силуэты будут смотреться гораздо лучше, если вы приобретете бумагу для пастели.

Приклеивание к фону, так же, как и склеивание фигуры начинается с торса. Затем остальные детали аккуратно отгибаются, намазываются клеем и приклеиваются. [Силуэтисты-профессионалы чаще всего не приклеивают свои вырезки к фону или приклеивают двумя-тремя каплями клея. В этом есть своя логика. Однако фигуры, составленные из частей, все же надежнее приклеивать полностью]. Когда клей высохнет, штрихи, отмечающие компоновку фигуры, удаляются ластиком.

Этап 7. Оформление

Если это чисто тренировочные, учебные работа, никакое оформление не требуется, но их нужно где-то хранить. Желательно в папке формата А-3. Папка для графических работ пригодится художнику в любом случае.

Но если работа, выполненная по образцу, показалась вам особенно удачной и, тем более, если вам удалось создать образ или сцену (композицию) по собственному замыслу, – ситуация другая. Возможно, вам захочется вставить эту аппликацию под стекло и в раму и представить на выставку, кому-то подарить или просто повесить на стену у себя дома. Силуэтная аппликация – лаконичное искусство, оно не требует сложного оформления. Здесь неуместен багет причудливого профиля и окраски. Белым фигурам на темном фоне лучше всего подойдет узкая белая рама. Если же вы хотите придать работе больший вес и значительность, то паспарту серого цвета поможет увеличить ее размер, а рама может быть либо такая же белая, либо черная.

Этап 8. Новые замыслы

После завершения работы нередко возникают новые замыслы. Например, замысел требует изменить цвет фигур. Как это сделать? Во-первых, можно распечатать шаблоны на цветной офисной бумаге. Однако мало что изменится по существу, если по-прежнему это будет светлый силуэт на темном фоне. Более интересный результат даст сочетание цветных фигур с белым фоном. Но что делать, если вам нужен черный силуэт на белом фоне? Вы можете просто приклеить фигуру, уже склеенную из офисной бумаги к листу черной бумаги, снова вырезать всю целиком и перевернуть. Останется только приклеить черный силуэт на белую бумагу.

Возможно также и другое применение силуэтной аппликации. Один и тот же силуэтный образ может рассматриваться не только как станковое изображение (для выставки), но и как иллюстрация в книге, скульптурный прорезной рельеф, элемент дизайна, рекламы или анимации. Важно понимать, что эти пути, идущие в разных направлениях, существуют. Но описание их технических и содержательных возможностей, конечно, нужно искать в других книгах.

Виды

«Избушка, избушка, повернись ко мне передом, к лесу задом», – говорит герой русской сказки. Другим способом найти вход в дом Бабы-Яги, очевидно не получается. Обычный человек в таких случаях обходит обычный дом кругом, и вот он фасад, то есть вид спереди. Точно также любому известно, где у фигуры человека вид спереди; никакого колдовства тут нет.

И почти так же, как у дома фасад, человеческий вид спереди называется «фас» (перед). Но словосочетание «вид в фас» неудобно в произношении. Поэтому художники говорят несколько по-французски: «вид анфас».

Понятно, что вид в профиль это то же, что и вид сбоку. И в случае с избушкой, если бы Иван-царевич попросил ее повернуться из вида сзади в профиль, ей пришлось бы выполнить вращение не на 180 градусов, как с тыла к фасаду, а всего на 90 градусов. Угол же между профилем и фасом – тоже 90 градусов.

Соответственно, третий вид – промежуточный между профилем и фасом – это вид в три четверти. Это должен быть поворот на 45 градусов от вида спереди. Но художники никогда не измеряют эти углы, а определяют «вид» просто по тому, что видно. Например, лицо человека спереди симметрично и видно целиком (целая единица). В профиль видна только половина лица (1/2). Промежуточный вид характеризуется тем, что одно ухо совершенно не видно, но оба глаза полностью видны (3/4).

Итак, фас, профиль и три четверти – три основных вида (рис. 1 и рис. 2). [Эти рисунки, как и другие, будут упоминаться ещё не раз. Для того, чтобы видеть их одновременно с текстом, имеет смысл сделать копию файла книги].

Кроме того, профиль можно развернуть влево или вправо – это две разные позиции. Точно также и вид в три четверти раздваивается на два разных варианта. Получается уже пять видов (рис. 3).

Если немного подумать, к этому можно добавить вид сзади (тыл) и правый и левый виды в три четверти сзади, – когда виден затылок и только одно ухо (рис. 4).

Видов теперь восемь, они разрастаются на глазах, и с этим уже нужно что-то делать. Ну, во-первых, мы не будем рассматривать дальнейшие дробные виды: 7/8, 5/8, 15/16 и тому подобные. Также полностью исключим такие ракурсы, как виды сверху и снизу под любыми углами. Это не только многократно увеличило бы количество видов, но привело бы к непредсказуемым искажениям форм.

Все-таки и восьми видов для начала многовато. Но мы не зря выбрали силуэтную графику, в которой, как правило, отличить вид сзади от вида спереди невозможно. То же самое относится и к направленным вперед и назад трехчетвертным видам. Поэтому на представленных в конце этой книге шаблонах для сборки фигур даны всего пять видов (рис. 38–47).

С другой стороны, левые и правые виды по своим формам и пропорциям не отличаются. И на посвященных этим темам иллюстрациях изображены только три основных вида фигуры: 1) фас (рис. 1); 2) профиль влево (рис. 2); 3) три четверти влево (рис. 2).

Но хочется обратить ваше внимание еще вот на что. Поскольку детали фигуры (анатомические формы) на этих рисунках не просто соприкасаются, но и накладываются друг на друга, по их очертаниям нетрудно догадаться, что, например, на рис. 1 изображен именно вид спереди, а на рис. 4 три вида сзади. Эта пространственная определенность подчеркивается и разной окраской деталей. Формы, представленные на шаблонах в дальнейших разделах, окрашены однородно. Однако нанесенная на них разметка позволяет добиться того же эффекта, то есть собирать фигуры во всех восьми видах. Благодаря этому в процессе сборки движения фигур выглядят более понятными. На последнем этапе собранные фигуры переворачивается, разметка прячется, в итоге получается чистый силуэт.

Формы