1.3. Ограничения традиционных подходов и обоснование новой интегрированной методики

Исторически фотография развивалась на стыке разных дисциплин – искусства, химии, оптики, затем электроники и компьютерных наук. Это привело к тому, что и методы работы с фотографическим изображением сложились фрагментарно.

Условно можно разделить подходы на творческо-эстетические и техническо-технологические. Первые коренятся в гуманитарной традиции (искусствоведческий анализ фотографий, теория фотокомпозиции, семиотика визуального, психологические исследования восприятия). Вторые исходят из точных наук (оптическое проектирование объективов, характеристики светочувствительных материалов (а теперь – сенсоров), алгоритмы обработки сигналов и сжатия изображений, колориметрия и др.). Каждый из этих подходов дал ценный вклад в развитие фотографии, но рассматривал лишь отдельные аспекты. К примеру, искусствоведческий анализ может глубоко интерпретировать смысл фотографий и стили авторов, но зачастую мало учитывает технические ограничения и возможности аппарата, которые влияли на создание образа. Обратно, инженерные исследования совершенствуют камеры и процессы печати, но не затрагивают вопрос, как технические изменения влияют на визуальный язык и культуру фотографии. В результате сегодня налицо нехватка единой теории, которая охватила бы фотографию целиком как феномен – от момента замысла до воздействия на зрителя.

Авторы Kislinger & Kotrschal отмечают, что до последнего времени отсутствовала интегрированная психологическая теория, объясняющая весь комплекс фотографических поведений людей. Этот дефицит теоретического основания подчеркивает отсутствие интегрированной междисциплинарной методологии, соединяющей художественное творчество, технологическое исполнение и социально-психологическую функцию фотографии. Традиционные учебники фотографии также зачастую разбивают материал по главам («композиция», «экспозиция», «проявление/редактирование»), что отражает этапы процесса, но не всегда показывает взаимосвязи между ними. На практике же в цифровой фотографии все этапы сближены и динамично влияют друг на друга. Решение, принятое на этапе съемки (например, использовать HDR-режим), уже предполагает последующую цифровую обработку и определенный характер конечного изображения, а замысел автора может формироваться с учетом того, как снимок потом будет опубликован в интернете или напечатан. Разрозненность подходов приводит к тому, что рекомендации и критерии качества на разных этапах могут противоречить друг другу. Например, технический подход может оценивать качество по формальным параметрам (резкость, отсутствие шума), тогда как художественный рассматривается по экспрессивности и оригинальности, поэтому фотографу бывает нелегко свести воедино эти критерии при оценке своего произведения.

Другим проявлением ограниченности традиционных методов является неполнота охвата современного инструментария. Многие устоявшиеся методики сформировались в пленочную эпоху и описывают рабочий процесс, не учитывающий возможностей современной цифровой экосистемы. Так, классическая система Зон Ансела Адамса для экспонометрии великолепно работала для черно-белой пленки и ручной печати, но остается нерешенным вопрос о принципах ее применения в условиях HDR-брекетинга и многослойной цифровой печати.

Подобные разрывы между старой школой и новой реальностью требуют синтеза знаний, адаптации фундаментальных принципов к текущим условиям. Кроме того, разделение ролей в традиционном фотопроцессе (фотограф – лаборант – печатник и т. д.) сменилось многозадачностью автора-оператора, поэтому ему нужна универсальная методика, охватывающая все стадии работы. Отдельные узкие методы (например, только художественный анализ без понимания EXIF-данных или только технический тест камер без понимания контекста использования) уже недостаточны для комплексной оценки и создания фотографий высшего уровня.

Учитывая вышеописанные реалии, выявлена необходимость разработки целостного подхода, который объединит художественные, технические и прикладные аспекты современной фотографии. Речь идет о методике, охватывающей весь жизненный цикл фотографии (от замысла до конечного воздействия) и позволяющей оптимально управлять качеством и выразительностью изображения на каждом этапе. Ниже приведены ключевые положения в обоснование такой методики:

• Единство творческого замысла и технического исполнения. Интегрированный подход предполагает, что фотограф рассматривает творческую идею и технологические средства как единый комплекс. Уже на этапе замысла учитываются доступные технические возможности (оборудование, алгоритмы обработки) и ограничения, чтобы идея была реализуема оптимальным способом. И наоборот, выбор техники и настроек осуществляется исходя из художественной цели, а не сам по себе. Например, если задумана драматичная эмоциональная портретная серия, фотограф спланирует и свет (художественный аспект), и технику (выбор светосильного объектива, возможно использование режима расширения динамического диапазона для акцента на глазах и т. д.) в комплексе. Тем самым предотвращается разрыв между задумкой и результатом.

В интегрированной методике критерии успеха задаются сдвоенными параметрами, то есть изображение должно быть одновременно выразительным и технически качественным, при этом последнее служит выразительности (например, резкость важна там, где она усиливает детализацию значимых элементов, а намеренная размытость допустима как художественный прием).

• Непрерывность процесса и обратная связь. Все стадии (предварительная подготовка, съемка, постобработка, распространение) рассматриваются не изолированно, а как непрерывный цикл деятельности. Интегрированная методика предполагает наличие обратной связи между этапами. Например, результаты, полученные на этапе постобработки, могут дать урок для съемочного этапа в следующий раз (понимание, что определенный ракурс лучше поддается коррекции перспективы и т. п.). Этот цикл можно представить в виде замкнутой петли (рис. 2): творческая концепция → съемка → обработка → представление результата → анализ полученного и возвращение к новой концепции. Благодаря такой петлевой модели фотограф постоянно учится на своих же итоговых изображениях, улучшая как художественное мастерство, так и технические приемы.

Рисунок 2. Схема интегрированного подхода к фотопроцессу. Показаны основные этапы: творческая концепция (идея), непосредственная съемка (техническое исполнение замысла), постобработка (цифровое редактирование) и представление результата (публикация онлайн или печать). Пунктирной стрелкой обозначена обратная связь: анализ полученного опыта и реакции аудитории позволяет скорректировать подход в новых проектах. Интегрированная методика подразумевает управление всеми этапами как единым процессом, чтобы конечный образ наилучшим образом воплощал авторский замысел при оптимальном техническом качестве.

• Междисциплинарность и опора на науку. Новая методика должна базироваться на знаниях из разных областей (искусствознания, психологии восприятия, информационных технологий). Только сплотив эти знания, можно адекватно понимать современную фотографию. Например, нейроэстетика (изучение красоты с точки зрения работы мозга) и вычислительная фотография на стыке привели к появлению алгоритмов, оценивающих эстетические качества изображения автоматически.

Интегрированная методика будет опираться на объективные данные (гистограммы, диаграммы резкости, статистику предпочтений аудитории и т. д.), но интерпретировать их через призму художественных целей. Также междисциплинарность важна для понимания контекста: социальные науки могут дать представление, как фотография функционирует в цифровой культуре (например, почему одни образы вирусно распространяются, а другие остаются незамеченными), что тоже входит в зону внимания современного фотографа.

• Универсальность и адаптивность. Единая система должна быть достаточно гибкой, чтобы применяться к разным жанрам и условиям съемки, и при этом давать целостный алгоритм действий. Разработка некоего методологического каркаса позволит фотографам и исследователям говорить на одном языке о качестве и оригинальности. Могут быть предложены интегральные показатели, которые учитывают и художественную, и техническую составляющие. Аналогии можно найти в смежных областях, например, в кинематографе понятие «режиссерского видения» объединяет работу оператора, постановщика, звука и монтажа под единым замыслом. Фотографии пока не хватает подобного концепта объединения. Интегрированная методика могла бы включать систему критериев оценки фотографий, где наряду с баллами за композицию или экспозицию фигурируют баллы за новизну идеи, за эффективность постобработки для усиления идеи и т. п. Это стимулировало бы гармоничное развитие навыков фотографа. Кроме того, универсальная методика облегчила бы обучение, к примеру, будущим фотографам преподавались бы не разрозненные дисциплины, а единый сквозной процесс создания изображения, что ближе к реальной практике.

В научной литературе и практике уже прослеживаются движения к интегративному подходу. Так, концепция Mental Utilization Hypothesis [9] объединяет данные эволюционной биологии, психологии и социологии для объяснения роли фотографии в жизни человека – пример интеграции на уровне теории содержания.

В технической сфере распространение экосистемных решений (от съемки до публикации в рамках одной платформы) также диктует необходимость единого подхода. Компании вроде Apple или Google фактически предлагают пользователю сквозной фотопроцесс (съемка на iPhone → автокоррекция AI → загрузка в iCloud/Google Photos с каталогизацией и возможностью предоставления общего доступа). Эти системы строятся исходя из целостного понимания пользовательского опыта, хотя и ориентированы больше на массовый сегмент. В профессиональной области появление форматов и стандартов (например, формат RAW или стандарты цветового профиля) упрощает интеграцию этапов, теперь фотограф может бесшовно перенести файл из камеры в редактор, затем в печать с предсказуемым результатом. Однако методического руководства по оптимальному построению всего процесса по-прежнему не хватает. Одним из проявлений растущего интереса к междисциплинарному анализу является исследование Мортена Буриса. Исследуя принцип манипулированных фотографий, он опирается на теорию мультимодальной коммуникации, фактически связывая семиотику изображения с перечнем инструментов редактирования [3]. Подобные работы создают фундамент, на котором может быть построена более общая методология.

Таким образом, необходимость интегрированной методики диктуется самой логикой развития современной цифровой фотографии. Она стала слишком комплексной, чтобы укладываться в рамки одного подхода, и требует объединения знаний и навыков. Создание такой системы принесет значительные выгоды: фотографы получат целостное понимание своего ремесла, повышающее эффективность работы и качество итоговых произведений; критики и теоретики – более адекватный язык для анализа фотоискусства цифровой эпохи; индустрия – стандарты, облегчающие коммуникацию между разработчиками техники/ПО и творческим сообществом. Интегрированная методика сможет охватить все этапы (от рождения идеи, ее творческой реализации средствами техники, до передачи зрителю и анализа влияния), не разрывая их на отдельные части. В цифровом мире, где границы между процессами стираются, именно такой целостный подход обеспечит дальнейшее поступательное развитие фотографии как формы искусства и коммуникации.