Спектакль Большого театра на гастролях в Мариинском театре – 2. (Новая сцена) 17 июля 2024 года
До вечера 17 июля 2024 года я никогда не слышал, ни имени балетмейстера Юрия Посохова, ни имени композитора Юрия Красавина. А ведь это спектакль чуть ли не главного театра страны – Большого театра. Кому попало не доверят поставить спектакль в Большом театре. Правда, какой в современной России главный театр, вопрос дискуссионный. По многим позициям, уже много лет назад первенство захватил Мариинский театра в Питере под руководством Валерия Гергиева. Особенно в опере. Про балет Мариинского театра ничего не скажу. Не слежу, не хожу. И это неудивительно, что первенство по многим позициям отдается Мариинскому театру в сравнении с московским Большим театром. И, тем не менее, Большой театр по прежнему – огого.
Мариинскому театру приходилось буквально выживать в 90-е годы 20-го века, и он выжил, и получил много чего. А Большой театр не смог выдвинуть лидера, который точно также обеспечил бы успешное выживание Большого театра на должном уровне. А те, кто заправлял искусством в 90-е годы… про некоторых можно сказать – свинья понимает в апельсинах, конечно, намного больше, чем иные руководители культуры в новой России. К сожалению, такое положение не изжито и на сегодняшний день. А сколько талантов гуляет по нашей земле, которых в упор не замечает руководство финансовых поток нашей страны, а, в результате, что мы видим, и в театрах, и в кино, и так далее. Ну, наслышан я на эту тему стенаний, и от профессиональных критиков, и просто от родственников и знакомых, раз от раза пытавшихся приобщиться к высокому искусству.
Так что неумелая рулежка таким потрясающим по своим возможностям коллективом, как Большой театр, и привела этот театр далеко не к таким впечатляющим результатам, как результаты Мариинского театра в Питере. И вот, неожиданно, такой впечатляющий балетный спектакль, как «Пиковая дама» балетмейстера Посохова, на партитуру Юрия Красавина, с бесконечным количеством мелодий П. Чайковского.
Оказывается у этих балетмейстера и композитора весьма богатые международные и российские творческие биографии. А я и не знал. Ну, были у меня совсем другие заботы в последние этак лет 30, а то и 40. Ну, вот пришел на этот спектакль, и узнал. И что я увидел и услышал?
Давайте, для начала, разберемся, имею ли я представление о балете, или тем более о музыке? Конечно, имею. Мои знания, вместе с тем, прямо скажем, несколько меньше знаний, к примеру, Валерия Гергиева, или Геннадия Рождественского, или Юрия Григоровича, но, тем не менее, тем не менее. Скажем, к примеру, все симфонии Бетховена я, можно сказать, знаю чуть ли не наизусть. Если это о чем то говорит. И что такое 32 фуэте в балете тоже имею представление. Ну, так получилось. И с балетом мне приходилось встречаться, и в Кировском театре, и в Большом театре, и в различных балетных труппах Москвы и Ленинграда, и не только. К примеру, имею некоторое представление о творчестве, скажем, гамбургского балетмейстера Джона Ноймайера, француза Мориса Бежара, и еще кое-кого. Не говоря уж о Григоровиче, Боярчикове, Виноградове, Эйфмане и многих других. Однако не претендую быть узаконенным экспертом, который только и делает, что «шастает» из одного театра в другой по всей нашей стране, и по европам-америкам. Поэтому, что смогу, то и напишу. Кратенько. Далеко не всеобъемлюще.
Уже много лет я подключен к такому телеканалу как Меццо, и хотя бы раз в месяц пять минут что-то там просматриваю, в том числе и балетное. Пять минут в месяц это точно. Скажете мало? Да, конечно, немного, но в целом представления, и о балете, и музыке в свои 75 лет у меня достаточно обширные, чтобы уверенно судить о том, что есть хорошо, а что есть плохо. Про музыку, конечно, знаю гораздо больше, но и про балет кое-что слышал, в том числе и из уст самых что ни на есть известных деятелей этого искусства.
В частности, не слыша никогда о таком композиторе, как Юрий Красавин, авторе музыки к этому балету Большого театра «Пиковая дама», премьера которого была совсем недавно, в декабре 2023 года, я, например, был знаком с его учителем по классу композиции в Ленинградской консерватории Александром Дерениковичем Мнацаканяном. И вообще, был знаком со многими композиторами питерской и московской композиторских школ. Много чего слышал в различных концертных залах и театрах Москвы и Питера.
В общем, почти случайно забрел на гастрольный спектакль Большого театра «Пиковая дама», исполненный труппой этого театра в сопровождении оркестра этого же театра.
Ну, что можно сказать. Балет впечатлил. Этот балет «Пиковая дама», по Пушкину, оказался для меня, неожиданно, «приятным во всех отношениях». Ну, и мелодии Чайковского, сонм мелодий из самых разных произведений Чайковского, сотканных в партитуру этого драматичного балета – от музыки оперы «Пиковая дама» до симфонической поэмы «Франческа да Римини», через Детский альбом, Времена года, и много чего еще, включая «Итальянское каприччио», – были более чем уместны. Ну, а уж как приспосабливал эти дивные мелодии композитор Юрий Красавин – ну, как надо, так и приспосабливал, под прекрасно созданное либретто Валерия Печейкина, существующее в двух ипостасях – для прочтения зрителями в программке, и для разработки балетных сцен. А в этом есть существенная разница.
Пришла в голову мысль, что вряд ли кому-нибудь вздумается построить для Юрия Посохова отдельную балетную школу и театр, а ведь вполне достоин, как оказалось, черт побери. Творческая биография Посохова очень серьезная – от ведущих балетных партий в крупнейших балетах, представленных на сцене Большого театра – а это не хухры мухры – до большого опыта балетмейстерской работы на международной арене, и в современной России.
В общем, никому и в голову не придет построить Посохову специальный театр, а чем он хуже Эйфмана, если судить по этому балету «Пиковая дама» в Большом театре? Честно говоря, есть вопросы.
В нашей стране Посохову было бы никак не пробиться. Пришлось ему пробиваться через Америку. Ну, и набрался он кое-чего в Америке – коммерческой составляющей Голливуда. А что плохого в этой коммерческой составляющей, если это, к примеру, такой фильм, как «Титаник», или, к примеру, «Гладиатор», с музыкой откровенно брамсовского толка? А театры Бродвея? Да и успехи лондонского Эндрю Ллойд-Уэббера, добившегося многого на поприще музыкального театра не прошли мимо внимания Посохова. Честное слово, почему же не поставить этот балет «Пиковая дама» в один ряд с творениями Ллойд Уэббера?
Но вот балетная советская школа, в которой, как говорится, «мы впереди планеты всей», и к которой, как не крути, Посохов имеет самое серьезное отношение, как ведущий солист ведущего в СССР и России Большого театра – что есть то есть – и эта советская балетная школа представлена во всей красе, как основа и этого современного балета «Пиковая дама» по повести Пушкина, на мелодии Чайковского, в обработке для этого балета композитора Юрия Красавина. Конечно, Посохов добавляет к сугубой классике советской балетной школы и кое-какие движения, изобретенные балетмейстерами за последние десятилетия. Но основа – мощная советская балетная школа, которую, по мере надобности, можно и дополнить. А вот современную пластику мощной советской балетной школой не дополнишь. Кишка тонка у тех, что пытается заставить двигаться современных танцоров шиворот навыворот.
Ну, Чайковского, с его гениальной оперой «Пиковая дама», никак было не обойти. И мелодика из оперы Чайковского представлена обильно, и, даже, в вокальной версии, не смотря на балетный жанр, модного контратенора. Это когда мужик поет бабьим голосом. А вся оркестровая современность к этим глубинным и старинным разработкам этого сюжета только дополнение. Разве можно сравнить с сонмом мелодий Чайковского, представленных только в этом балете, мелодии Эндрю Ллойд-Уэббера? С мелодиями из «Призрака оперы», «Иисус Христов супер звезда», «Кошки»? «Переплюнул» ли Ллойд-Уэббер Чайковского? Да вы что! Куда там Ллойд-Уэбберу до мелодий Чайковского, умело оркестрово осовремененным композитором Красавиным под задачи этого конкретного балета, очень умело проработанного балетным либреттистом Печейкиным, и более чем впечатляюще поставленного, безусловно, одаренным, и уже очень опытным балетмейстером Юрием Посоховым. И еще раз подчеркну, либретто существует в двух ипостасях – для прочтения, и для проработки балетных сцен. А это, как говорится, «две большие разницы». В литературном варианте, с опорой на Пушкина, для чтения зрителями, и в балетном, для воплощения балетными па, которые ткут драматургическую ткань этого балета.
В чем еще современность этого балета? А в том, что этот балет, очень удачный балет, может быть представлен, практически, неограниченное количество раз, как это происходит с некоторыми театральными постановками на Бродвее и в Вестсайде в Лондоне.
И вот, композитор Красавин и представил в балете «Пиковая дама», в версии Большого театра, сонм гениальных мелодий Чайковского, которые тоже служат возможности показа этого балета бессчетное количество раз, подобно практике Бродвея и Вестэнда, вплетенных в партитуру этого балета, оркестрово осовремененную, под конкретные драматургические задачи проработки этого гениального пушкинского сюжета мощными средствами советской балетной школы. Еще раз перечислю с удовольствием мелодии Чайковского, которые я без труда опознал, – и из оперы «Пиковая дама», и из симфоний, и из балетов, и из симфонических поэм, из той же «Франчески да Римини», и из «Итальянского каприччио», и из «Детского альбома», и из «Времен года».
В 2001 году, «Самый коммерчески успешный композитор в истории» по версии The New York Times оказался Эндрю Ллойд Уэббер. Ну, оставим на совести этой «Нью-Йорк таймс» это утверждение. До Чайковского Эндрю Ллойд Уэбберу, как говорится, как до Луны. Вот как работает пропаганда, которая способна даже из любого гения сделать бездаря, и из любого бездаря сделать гения. Уэббер конечно же не бездарь, но тем не менее. Пропаганда, она и в Африке пропаганда. Между прочим, имени автора дивных мелодий шведского ансамбля «Абба» я до сих пор не знаю. Главное рубить бабло. Сумма прописью имеет значение, а авторство… да кто они такие эти авторы в современном мире чистогана.
В общем, балет этот – неожиданно для меня, – оказался очень ярким зрелищем. Оркестровка тоже яркая, и совсем не уродующая дивные мелодии Чайковского. В последние десятилетия весьма выпячиваются способности мужиков петь женскими голосами. Поэтому, вот вам пожалуйста, представлен в музыке к этому балету и такого рода модный, так называемый, контратенор, который напевает известнейшие мелодии из оперы «Пиковая дама» Чайковского женским голосом. Мужик с бабьим голосом. Звучал великолепно, в прекрасной акустике зала второй сцены Мариинского театра. Отклик на моду последних нескольких десятков лет.
Неожиданно много в оркестровке поручено аккордеону – этакая демократическая нотка, в чем конечно заслуга такого известного своими выступлениями и записями в составе разных ансамблей современного аккордеониста Ричарда Гальяно. Целый пласт современной музыки на концертной эстраде и в студиях звукозаписи перекочевал и в партитуру этого балета.
Но, конечно, волнующий, с богатыми драматургическими возможностями, мелодизм Чайковского царил. Ну, и, конечно, продолжая контратеноровую ноту, вполне современно выглядит поручение партии старой графини мужику, что конечно несет определенный инфернальный оттенок. Инфернальность подчеркнута и в оформлении некоторых сцен. В этой теме перерождения в этом балете, или, по сути, смены пола, отсутствует гимн однополой любви, скорее подчеркнута именно инфернальность такого рода превращений. Что может быть и не очень современно. В современности принято славить подобные метаморфозы, в духе Оскара Уайльда, за что его в то дальнее время определили в тюрягу. Сейчас уже не то. И слава Богу, что в этом балете это именно инфернальная, а говоря проще, дьявольская тематика.
Именно с дьяволом сражается Герман в этом балете и оказывается в сумасшедшем доме, как в повести Пушкина, но не в опере Чайковского. Хотя в опере Чайковского Герман сражается с тем же дьявольским наваждением, соблазном срубить любой ценой побольше бабла, и погибает. И Лиза, в которую влюбился Герман, погибает в опере Чайковского, вместе с Германом, но не в повести Пушкина. Там Лизу спасает, молодой человек, кто как-то по своему противостоит этому дьяволу. Как написано у Пушкина: «Лизавета Ивановна (Лиза) вышла замуж за очень любезного молодого человека; он где-то служит и имеет порядочное состояние: он сын бывшего управителя у старой графини»…… Этот молодой человек, сын бывшего управителя у дьявольской графини. Так что кое-чему, как противостоять дьяволу, научил его папа. А папа прослужил немало лет у этой посланницы дьявола, старой графини. И, судя по всему, выработал кое-какое противоядие, которое и передал своему сыну, который и спас Лизу. А Герман, несомненно, погибнет.
А графиня была когда-то «Венерою московской» в развратном Версале, где ее и подверг обработке граф Сен Жермен, небезизвестный оккультист. Что такое Версаль середины 18 века известно. Маркиза Помпадур, фактическая правительница Франции, содержала для Людовика 15-го целую ферму малолетних девочек для сексуальных утех бездельника-монарха. В общем, графиня, «Венера московская» была прекрасной молодой женщиной, а превратилась в ужасного мужика, получившегося, по всей вероятности, в результате операции по смене пола.
Ну, конечно, по-балетному, представлена история с тремя картами – тройкой, семеркой и тузом – которые способны сряду выиграть огромные деньги. Деньги, деньги, деньги, до полного сумасшествия. И Герман сошел с ума.
А те, кто ворочает гигантскими деньгами, так называемые «хозяева денег», это ведь совсем и не люди, а некие инфернальные сущности, что осторожненько проявляется и в оформлении этого спектакля.
И, еще раз, подчеркну весьма драматичную переоркестровку партитуры под нужды этого впечатляющего полноразмерного балета композитором Юрием Красавиным.
Дирижер спектакля Павел Клиничев провел этот спектакль на хорошем уровне. Прочие тонкости спектакля, работу художников – декоратора и по костюмам, – оценку исполнителей главных партий, я сознательно пропускаю, не претендуя на полноценную рецензию.
О проекте
О подписке
Другие проекты