Цитаты из книг автора «Маркус дю Сотой»

Ино активно использует в своем творчестве новые технологии, но, подобно Лавлейс, не верит, что алгоритмы, с которыми он работает, когда-нибудь смогут произвести нечто большее того, что заложили в них их создатели. «В них уже заложено множество замыслов и множество уже принятых эстетических решений. Когда кто-нибудь берет их и создает с их помощью музыкальное произведение, он создает его в сотрудничестве с нами».

участники Massive Attack сознают, что машинное обучение дает возможность создавать гораздо более органичные деревья возможных вариантов развития. В следующем проекте группа собирается позволить машине создавать свои собственные варианты композиций. Роб Томас работает над этим новым этапом вместе с Миком Грирсоном из колледжа Голдсмит Лондонского университета. Грирсон тесно сотрудничает с авангардной исландской рок-группой Sigur Rós. Он взял одну из песен этой группы под названием Óveður[89] и продлил ее, создав вариант длительностью 24 часа, который ни разу не повторяется, но сохраняет звучание исходной пятиминутной композиции. Эта двадцатичетырехчасовая пьеса была предназначена для поездки вокруг всей Исландии, которая снималась на телекамеры и была показана на исландском государственном телеканале. Путешествие, задуманное в стиле новомодного «медленного телевидения», началось накануне летнего солнцестояния 20 июня 2016 года. Авторы фильма проехали 1332 км, продвигаясь против часовой стрелки по прибрежному исландскому шоссе № 1. По пути они проехали мимо крупнейшего в Европе ледника Ватнайёкюдль, покрытой льдом лагуны, Восточных фьордов и безотрадных черных песков долины Мёдрудалур.Создание двадцатичетырехчасового музыкального сопровождения без повторений было бы трудной и затратной задачей для композитора-человека. Программное обеспечение, разработанное Грирсоном, создает музыку, соответствующую изображениям, которые она сопровождает, при помощи вероятностных инструментов. Впоследствии Грирсон создал еще более длинный вариант той же песни: эта композиция может играть вечно, ни разу не повторяясь. Когда группы Massive Attack и Sigur Rós распадутся, такие алгоритмы позволят нам слушать все новые и новые варианты их композиций столько, сколько мы захотим. Брайан Ино пустил в оборот термин «генеративная музыка», описывающий постоянно изменяющуюся музыку, создаваемую системой или алгоритмом. Ино любит говорить, что эта музыка мыслит самостоятельно. Это своего рода музыкальный сад, в котором композитор засевает семена, а в результате взаимодействия алгоритма с внешним миром – когда человек играет в компьютерную игру или занимается повседневными делами, – из этих семян вырастает сад звуков. В некоторых отношениях та же идея используется в концертных выступлениях: переход от нот на бумаге к живому исполнению каждый раз производит нечто новое и уникальное. Ино хотел развить эту идею еще дальше. Его приложения – например, Bloom или Scape или же последняя его разработка, Reflection, созданная в сотрудничестве с Питером Чилверсом, – выдают бесконечную музыку в стиле Ино, которая создается в результате взаимодействия пользователей с экранами смартфонов. Сам он говорит, что процесс ее создания подобен наблюдению за рекой: «Река остается той же, но все время меняется».

Роб Томас, программист, участвовавший в создании этого приложения, изящно назвал результат этой работы «квантовой композицией». В квантовом мире электрон может находиться в одно и то же время во многих разных местах благодаря явлению так называемой квантовой суперпозиции. Редукция (или коллапс) электрона в одно из множества возможных состояний вызывается актом наблюдения. По мнению Томаса, идея состояла в создании композиции, которая может существовать во многих возможных состояниях. Когда я решаю прослушать эту композицию, алгоритм берет мои данные и выбирает, как именно должна произойти редукция «волновой функции» группы Massive Attack в одну-единственную песню, которую я услышу. Томаса интересует диалог между нашими эмоциональными состояниями и той музыкой, которую мы слушаем, а также то влияние, которое они оказывают друг на друга. «Музыка – это инструмент эмоциональной манипуляции, – говорит он. – Я хочу узнать, как можно использовать эту музыкальную тактику для создания у тех, кто слушает музыку, того или иного эмоционального состояния».

Наши смартфоны собирают большое количество информации о нас. Нельзя ли использовать всю эту информацию для создания произведений искусства «по индивидуальной мерке»? Именно этим путем решила пойти рок-группа Massive Attack. После вышедшего в 2010 году альбома Heligoland музыканты долгое время не выпускали ничего нового, пока, в начале 2016 года, у них не вышли четыре новые песни, которые группа решила выпустить новым и необычным способом. Ее поклонники могли прослушать эти композиции, только скачав новое, специально разработанное приложение под названием Fantom. Дальше начиналось самое интересное: слушатель разрешал приложению доступ к информации о своем местоположении, времени суток, текущих изображениях видеокамеры, частоте пульса и ленте сообщений в твиттере, и алгоритм решал, как именно следует воспроизводить композиции для данного пользователя.По сути дела, алгоритм Massive Attack играл в усложненный вариант моцартовских музыкальных костей. Оригинальная композиция разбивается на мини-композиции, которые можно использовать в качестве сырья для создания новых, индивидуализированных пьес. В каждой точке развития такой новой песни принимаются решения о том, какую именно мини-композицию нужно добавить следующей и как она будет смикширована. На эти решения влияют данные, которые алгоритм получает от конкретных пользователей. Если у слушателя высокий пульс, он быстро перемещается, а камера регистрирует яркие цвета, эта информация повлияет на настроение и фактуру той песни, которую он услышит. Тонкость состоит в создании дерева возможностей, достаточно богатого и разнообразного, но в то же время достаточно согласованного, чтобы результат казался логичным и естественным, какой бы путь развития ни выбрал алгоритм. Здесь нельзя полагаться на абсолютную случайность. Моцарт тщательно подбирал каждый такт, чтобы предложить 11 вариантов, каждый из которых было бы логично использовать в качестве следующего такта вальса. Общая структура вальса задает правила, в рамках которых можно играть в эту игру. То же справедливо и в отношении алгоритма Massive Attack. Было бы неприятно, если бы припев неожиданно начинался посреди очередного куплета.

. В сфере музыкального творчества с использованием искусственного интеллекта часто употребляется выражение «весьма неплохо». Jukedeck стремится освоить рынок фоновой музыки для видеороликов или компьютерных игр, а не составить конкуренцию Адели. Алгоритм, способный реагировать на настроение, – идеальное средство для сопровождения игрока, проходящего игру. Если я хочу слушать Impossible Doubts, я могу купить за 99 центов лицензию без уплаты авторских отчислений, а за 199 долларов – выкупить авторские права и получить эту песню в свою полную собственность.

Если вы хотите получить свое собственное музыкальное произведение, созданное искусственным интеллектом, зайдите на сайт компании Jukedeck, созданной двумя кембриджскими выпускниками

Поползли слухи о том, что эта музыка создается «фальшивыми артистами», чтобы Spotify не платить авторских отчислений. Компания отреагировала на эти слухи: «Мы не создаем и никогда не создавали “фальшивых” артистов для плейлистов Spotify. Это абсолютная неправда, и точка». Однако возникает впечатление, что компания целенаправленно заказывала малоизвестным артистам создание песен, которые они пишут под вымышленными именами, причем оговоренные размеры авторских отчислений гораздо выгоднее для Spotify, чем те, что обычно указываются в договорах со звукозаписывающими компаниями. На самом деле такие композиторы действительно могут штамповать бесконечный поток посредственной поп-музыки: этот жанр по самой своей природе невероятно шаблонен. В нем нет тонкостей, свойственных многим классическим композиторам; многие и многие популярные песни просто воспроизводят давно испытанные форматы, отнюдь не стремясь к чему-то более сложному. Они по большей части пишутся в четырехдольном размере, мелодии состоят из фрагментов по четыре или восемь тактов, с повторяющимися снова и снова мелодическими фрагментами, так что слушатель очень быстро может начать подпевать, и тональность песни никогда не меняется. Разумеется, бывают увлекательные случаи, когда какая-нибудь песня нарушает эти правила, но они зачастую приводят лишь к созданию нового шаблона, повторяющегося затем снова и снова. Приведет ли переход Паше в Spotify к тому, что конкуренция обострится и даже эти музыканты останутся без работы? Уже сейчас алгоритмы подбирают нам репертуар для прослушивания. Скоро ли наступит такое время, когда те песни, которые мы слушаем, будут создаваться алгоритмами исходя из наших индивидуальных предпочтений? Тогда Spotify вообще не нужно будет платить никаких авторских отчислений – только зарплату Паше.

Паше создал при помощи своей Flow Machine произведение, которое громко объявили первой поп-песней, написанной искусственным интеллектом. Наконец-то долгие годы исследовательской работы позволили ему осуществить детскую мечту. Новая песня, музыку для которой сочинила Flow Machine, называется Daddy’s Car Вслед за Daddy’s Car появился альбом Hello World[87], выпущенный в начале 2018 года. Его название отсылает к упражнению, которое предлагают выполнить каждому начинающему программисту: создать код, который выводит сообщение «Hello World». Этот альбом был результатом сотрудничества Карре и других музыкантов, которые использовали Flow Machine, чтобы раздвинуть пределы своего собственного творчества. Было бы не вполне корректно называть этот диск первым альбомом, созданным искусственным интеллектом, так как в определении очертаний конечного результата сыграли важную роль Карре и его сотрудники.Что из этого получилось? Композитор Фатима Аль Кадири презрительно съязвила, что «песня звучит так, будто ее отксерили раз пятьдесят и только потом сыграли». Но такое негативное отношение разделяли не все. Паше переманили на другую работу: он ушел из Sony Labs и работает теперь в компании Spotify. С учетом распространенных слухов о том, что Spotify создает плейлисты, в которых полно песен «поддельных» артистов, этот переход может показаться интересным. Музыкальные критики отмечают в базе Spotify несколько музыкантов, необычайно многие произведения которых становятся хитами благодаря включению в популярные плейлисты, которые Spotify составляет для медитации и пробежек. У группы Deep Watch за пятимесячный период зарегистрировано 4,5 млн прослушиваний.

Затем Паше создал при помощи своей Flow Machine произведение, которое громко объявили первой поп-песней, написанной искусственным интеллектом. Наконец-то долгие годы исследовательской работы позволили ему осуществить детскую мечту. Новая песня, музыку для которой сочинила Flow Machine, называется Daddy’s Car Вслед за Daddy’s Car появился альбом Hello World[87], выпущенный в начале 2018 года. Его название отсылает к упражнению, которое предлагают выполнить каждому начинающему программисту: создать код, который выводит сообщение «Hello World». Этот альбом был результатом сотрудничества Карре и других музыкантов, которые использовали Flow Machine, чтобы раздвинуть пределы своего собственного творчества. Было бы не вполне корректно называть этот диск первым альбомом, созданным искусственным интеллектом, так как в определении очертаний конечного результата сыграли важную роль Карре и его сотрудники.Что из этого получилось? Композитор Фатима Аль Кадири презрительно съязвила, что «песня звучит так, будто ее отксерили раз пятьдесят и только потом сыграли». Но такое негативное отношение разделяли не все. Паше переманили на другую работу: он ушел из Sony Labs и работает теперь в компании Spotify.

В экспериментах Паше алгоритм должен был играть в одном стиле, используя ограничения, позаимствованные из другого. Это фантастический пример алгоритмического экспериментирования с концепцией комбинаторного творчества Боден. Например, он взял блюзовый стиль Чарли Паркера и ввел в него ограничения, взятые из всего комплекса произведений Пьера Булеза: тот был поклонником Шёнберга и стремился использовать в своих пьесах все 12 нот хроматической гаммы. Это привело к циклическому повторению в блюзе всех 12 нот, что необычно, так как обычно в качестве основы для развития в блюзе используются всего три ноты. В результате получается странное создание, явно порожденное миром би-бопа Чарли Паркера, но существующее где-то на самом краю этого мира. Должен признать, что такое слияние мне понравилось. В других случаях эта методика работала хуже: так было с композицией «Giant Steps» в исполнении Джона Колтрейна с ограничениями аккордов, позаимствованными у Рихарда Вагнера. Flow Machine занимается не только музыкой. Ее можно научить стилю одного поэта или песенника и наложить на этот стиль ограничения другого. Например, команда Паше использовала модели Маркова для изучения стиля текстов Боба Дилана и затем применила его к тексту песни Yesterday группы «Битлз». Текст «Битлз» наложил некоторые ограничения по части размера и ритма. Затем Flow Machine предложили заполнить этот шаблон словами и фразами, которые явно могли бы быть написаны Диланом. В результате получилось следующее сочинение, которое действительно можно петь на мотив Yesterday: