Цитаты из книги «Симультанность в искусстве. Культурные смыслы и парадоксы»

подчеркивающая независимость мастера и его пренебрежение к публике, в современных экономических и культурных условиях – не более чем поза, состоящая из отголосков былой смелости, резкости и яркости. Человек-собака, кусающий прохож

Современный художник трудится как минимум с оглядкой на публику, но еще выгоднее для него – полный контакт. Любой художественный жест, манера поведения, подчеркива

Итак, публика, которую еще менее ста лет назад презирал и внимания которой теперь так жаждет художник, сегодня оказалась индифферентна. Она интересуется всем, но при этом ничем не восхищается. Мощные аплодисменты, осуждающий свист или гул восторга см

Утверждение «ценно всё и одновременно ничто не обладает ценностью» делает теорию Бодрийяра близкой ситуации тотальной мультирецепции (поверхностного и одновременного восприятия «всего»);

пишет о том, что эстетика перешла на новый уровень – «трансэстетики», а «искусство растворилось не в возвышенной идеализации, а в общей эстетизации повседневности жизни, оно исчезло, уступив место чистой циркуляции образов, растворилось в трансэстетике банальности»[95]

Жана Бодрийяра «Прозрачность зл

все, живя в современном западном обществе и по мере сил и необходимости высказывая свои суждения об окружающем мире. Это тот самый homo recipien

трудно определимо, не имеет яркой выраженности; так проще именовать индивида, который лишен своей индивидуальности, но старается быть как

выводу: «человек эпохи мультикультурализма» – это некий универсальный термин, которым удобно обозначать некую видимость того, что на самом деле тру

чуждых элементов в традиционные системы, в том числе и художественные. Этому способствует, как уже говорилось выше, мощное информационное воздействие на сознание и подсознание человека, результатом чего становится относительное безразличие homo recipiens по отношению ко многим областям существова