Цитаты из книги «Архитектурные стили»

Конструктивной особенностью монументального зодчества этого региона было применение искусственно возведенных платформ (с IV тыс. до н. э.). Как мы уже отмечали, большие дворцовые и храмовые комплексы возводились на высоких и обширных монолитных платформах, поскольку наносные почвы Двуречья не выдерживали больших нагрузок. Платформы изолировали здание от сырости почвы, увлажняемой разливами, и вместе с тем позволяли сделать здание видимым со всех сторон.

От солнечного перегрева дома защищались толстыми, часто двойными стенами. Площадь теплоотдачи увеличивала сотовидная облицовка стен небольшими глиняными трубками, открытыми отверстиями наружу. Окна, когда они делались, были небольшими, помещались в верхней части стены, под самым потолком, и имели вид узких щелей. Здания также освещались через дверной проем и отверстие в крыше. В сущности, это были вентиляционные отверстия. Под отвесными лучами солнца сильнее всего прогревалась, конечно, кровля; здесь толстый земляной накат крыши засевали травой, что давало дополнительный эффект охлаждения. Кроме того, крышу затеняли навесами, образующими террасы и павильоны, используемые как спальни. Чтобы усилить воздухообмен в жилище, над ним вместо крыши-наката возводили глиняный купол вытянутого силуэта, хотя в основном покрытия были плоскими.

Зиккураты шумеров были трехступенчатыми. Сооружение символизировало Вселенную, террасы обозначали подземный мир, мир земной и мир небесный и были окрашены в разные цвета. Вавилонские зиккураты были семиступенчатыми. Их террасы, по одной из версий, окрашивались в символические цвета планет: черный (Сатурн, или Нинурта), белый (Меркурий, или Набу), пурпурный (Венера, или Иштар), синий (Юпитер, или Мардук), ярко-красный (Марс, или Нергал), серебряный (Луна, или Син) и золотой (Солнце, или Шамаш). Известно, что храм на вершине в Уруке был окрашен в ослепительно белый цвет, а в Вавилоне и Уре инкрустирован глазурованным голубым кирпичом – цвета неба.

Современное определение архитектурного стиля, с одной стороны, учитывает, для чего, собственно, предназначено здание, с другой – каково оно в плане, каковы его элементы и какие приемы использовались при его строительстве. Не менее важны эстетические характеристики, ведь архитектура – не что иное, как вид искусства. Поэтому мы должны обратить особое внимание на художественную композицию здания, отделку его фасадов и оформление интерьера. Но и это еще не всё. Под стилем часто подразумевают определенное видение мира, комплекс философских идей, который определяет не только архитектуру, но и другие виды искусств: музыку, живопись, литературу – определенного периода, то есть, говоря о стилях, мы обращаем внимание на идейно-художественные особенности творчества мастеров разных времен.

3. Иррационализм, пример – магазин «Самаритен» в Париже (арх. Ф. Журден). 4. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России – В. А. Шретер). В крупных городах и регионах модерн тоже имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, – московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, известное как национальный романтизм. В России этот стиль известен под названием «северный модерн» (или финский), и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге. Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (например, неоклассицизм, северный модерн). Стиль модерн возникает в эпоху империализма, когда стало необходимым строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. И такие материалы появляются: железо (сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева. Архитектуру конца XIX – начала XX в. оценивают по-разному. Некоторые вообще вычеркивают модерн из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в нем подготовительный этап дальнейшего развития архитектуры. Кстати, именно в этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство.

• сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности; • асимметрия, витиеватость линий; • обращение к растительным, природным формам; • обыгрывание функциональных элементов (несущих конструкций, ступеней, перил, рам, стропил) как эстетических объектов. Модерн как архитектурный стиль. Архитектурный стиль модерн, получивший распространение в Европе в 890—90-е годы в рамках художественного направления модерн, отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы – лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – всё тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушел великий испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Архитектура модерна разнообразна и эклектична. Но эта эклектика удивительно гармонична и оригинальна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене стали протестовать против подражания, и их протест не остался без внимания. Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений: Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей. Пример – католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (арх. Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций. 1. Неоклассицизм. Пример – музей им. А. С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (арх. О. Перре), отель «Пикадилли» в Лондоне (арх. Н. Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др. 2. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин «рационализм» в архитектуре обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

Признаки стиля модерн: • эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева; • максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека;

Что мы называем архитектурным стилем В мегаполисе или в деревне – всюду нас окружают здания: роскошные дворцы и величественные соборы, тихие усадьбы и вызывающие небоскребы, солидные дома или кривые избушки. Даже гробницы порой выглядят так величественно, что глаз не отвести – вспомним знаменитые египетские пирамиды или Тадж-Махал. Каждая эпоха, каждый народ, что жил когда-то или живет ныне, внес свою лепту в историю архитектуры. Вот где-то, в какой-то стране, появился новый стиль. Он понравился соседям, и они его позаимствовали. Но народ, живущий по соседству, имеет свои традиции и конечно же что-то изменит. Да и каждый зодчий как натура творческая строит по-своему. Мы видим разную архитектуру, но говорим, что она принадлежит к одному стилю. Так что же такое стиль? Понятием стиля ученые пользуются с середины XVIII века. В научный оборот это слово ввел немецкий исследователь Иоганн Иоахим Винкельманн. Современное определение архитектурного стиля, с одной стороны, учитывает, для чего, собственно, предназначено здание, с другой – каково оно в плане, каковы его элементы и какие приемы использовались при его строительстве. Не менее важны эстетические характеристики, ведь архитектура – не что иное, как вид искусства. Поэтому мы должны обратить особое внимание на художественную композицию здания, отделку его фасадов и оформление интерьера. Но и это еще не всё. Под стилем часто подразумевают определенное видение мира, комплекс философских идей, который определяет не только архитектуру, но и другие виды искусств: музыку, живопись, литературу – определенного периода, то есть, говоря о стилях, мы обращаем внимание на идейно-художественные особенности творчества мастеров разных времен.

Архитектура ХХ века Модерн: на стыке эпох Модерн (от фр. moderne – современный) – художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX – начале XX в. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (в особенности в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля (по названию основанного в 896 г. иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии он назывался сецессион, в США – тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – ар-нуво (новое искусство) и fin de siècle (конец века), модерн в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Nieuwe Kunst в Голландии, еловый стиль в Швейцарии. В 60—70-х гг. XIX в. в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. В 880-е гг. в работах ряда мастеров стал проявляться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. Уильям Моррис (834–896) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (85—942) использовал элегантные волнистые узоры в книжной графике. Заметное влияние на стиль модерн оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта и других древних цивилизаций. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека выполнены в одном ключе. Вследствие чего в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: Выставочное общество искусств и ремесел (888 г.) в Великобритании, Объединенные художественно-ремесленные мастерские (897 г.) и Немецкие мастерские художественных ремесел (899 г.) в Германии, Венские мастерские (903 г.) в Австрии, Нансийская школа во Франции, Мир искусства (890 г.) в России. Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 900 года в Париже. После 90 г. влияние модерна стало угасать.

Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры