Отзывы на книгу «Искусство драматургии»

Книга не только для начинающих писателей-драматургов (хотя она и содержит при этом множество полезных и практических рекомендаций по написанию пьесы и разбор типичных ошибок при ее написании), но и для всех тех, кто, как и я, хочет научиться больше разбираться в искусстве, хочет развить в себе критическое мышление (книга дает к этому богатый материал) и желает увидеть иной, нежели чем свой, взгляд на литературу - взгляд строгий, беспристрастный и, думается мне, справедливый и логичный (ведь автор приведет в книге множество доводов в защиту своей точки зрения и буквально забросает читателя примерами отличных, хороших и посредственных пьес).

Порой суждения автора могут показаться категоричными. Как я уже сказала выше, он строг при разборе драматургических произведений (даже одна из моих любимых пьес - Юджин О'Нил - Траур - участь Электры (сборник) в его понимании так себе пьеса...), но вот в необъективности его точно упрекнуть нельзя: доводы всегда взвешенные, положения последовательно разъясняются по ходу глав и сам себе автор никогда не противоречит.

При чтении данной книги было интересно взглянуть на литературу словно чужими глазами и увидеть подтверждение моим собственным убеждениям или же, напротив, позволить себе в чем-то не согласиться с автором, поскольку каждый, как известно, имеет право на собственную точку зрения.

Так, например, с изначальным утверждением автора о том, что любое произведение (пьеса, роман, рассказ и т.д.) должно имеет определенную и четкую посылку, согласна безоговорочно (правда, я всегда называла это посылом:) - книгу без идеи читать трудно и непонятно зачем ее тогда читать)

Интересно рассказывает автор про конфликт, который должен быть выражен драматургом в пьесе. Пьеса, по его мнению, это "сгущенная реальность", события там более сконцентрированны и конфликт по идее должен развиться еще до того, как начинается само произведение, чтобы читатель сразу попал в гущу событий и пьеса его захватила - логично, тоже целиком согласна с этим утверждением.

Вполне справедливо автор замечает и то, что характеры и система их чувств персонажей должны развиваться постепенно и последовательно: не бывает такого в жизни, чтобы человек в одночасье изменился. И если драматург желает показать в своем произведении переход "от ненависти до любви", то это должно выглядеть примерно следующим образом: ненависть (гнев, ярость) - просто неприятие (без гнева) - отторжение - непонимание - равнодушие - возникающая симпатия - еще большее потепление чувств - и наконец любовь. Вот как-то так)

Вот с чем я полностью несогласна, так это с тем утверждением, что чем больше жизненных испытаний автор придумает для героя, тем пьеса читается увлекательнее (помнится и моя любимая Айн Рэнд говорила в свей книжке по писательскому мастерству: Айн Рэнд - Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей ) Лично мне кажется, что пьеса в этом случае будет действительно более насыщена разнообразными событиями, но вот увлекательности и занимательности это произведению не придаст...

Несомненным плюсом книги для меня стало возникшее желание читать еще больше пьес (и перечитать старые - упоминаемого в книге "Тартюфа" читала в последний раз в седьмом классе:), глубже погружаясь таким образом в искусство драматургии, самостоятельно анализируя те или иные поступки персонажей и приемы драматурга - вот это оказалось действительно увлекательно.

5/5, книги по литературоведению тоже могут быть захватывающими)

Конец года, как обычно, загружен по самое не могу.
С другой стороны, такой ритм позволяет не провалиться в глубочайшую ноябрьскую депрессию, которая нет-нет, да и выпустит свои коготки.
Поэтому тут и читать удаётся наскоками, а отзывы на прочитанное через пару-тройку недель - дело житейское.
Взялась за "Искусство драматургии" в надежде понять, как писать пьесы. А пьесы мне нужно вот очень научиться, потому как диалоги - моё слабое место.
О диалогах в книге ни слова.
Зато я вынесла ценную мысль: сразу обозначить идею своего произведения, вцепиться в неё как бульдожка и нести до финальной точки.
И ещё: продуманные характеры могут спасти от "провисания" и как раз очень вытянут диалоги.
Задумалась.

Мне понравилась эта книга. Она скорее полезна для начинающих и продолжающих писателей. В ней очень много советов, отмечу и подчеркну, полезных и правильных советов. На каждый пункт дается пример (часть пьесы), который скрупулёзно объясняется автором. То есть у в вас не возникает сложности в понимании, куда указывает автор. Написано понятным языком, без высокомерия и воды.
Я бы советовала эту книгу иметь под рукой тем, кто связан с написанием текстов.
Для обычных читателей она будет не лишней. Потому что благодаря этой книги вы сможете более полно и глубже анализировать текст. Сможете увидеть в любом произведении главную мысль, которую автор хочет передать, поймете причины того, почему то или иное произведение становится скучным или сумбурным, более полно перед вами раскроются персонажи.
Лайош Эгри жил в прошлом столетии, но его советы базовые и не теряющие актуальность. Не стоит забывать, что одним из его учеников был Вуди Аллен, который славится своими сценариями и пьесами.
Советую всем любителем глубоко погружаться в ткань повествования, а не просто читающим ради сюжета.

Книжка в духе "это получится и у идиота - значит получится и у тебя". Рублеными фразами в нлпшном стиле (как у Аллена Карра, например) автор пытается научить нас как сотворить из ничего классическую и успешную пьесу. Во главе угла он ставит необходимость некоей морально-нравственной посылки - в духе "скупые плохо заканчивают" и от нее вести свое повествование, тщательно пествуя своих архи-конфликтных героев. Ну, может что-то в этом и есть. Сомнительно конечно, но по крайней мере несколько полезных и неочевидных мыслей я для себя почерпнула.

Автор показывает приёмы драматургии на конкретных пьесах. Множество примеров и их наглядность делают изучение очень увлекательным!
Книга прекрасно подходит для начинающих писателей. Я увидела множество слабых мест в своей работе, теперь стараюсь устранить их. Уверена, что буду в дальнейшем возвращаться к выпискам из данной книги, размышлять над ними и стараться применить.
Ниже представляю в сжатом виде схему хорошей пьесы.

Когда ты пишешь пьесу
Непременно сформулируй посылку.
Следующий шаг – выбери осевой характер, который будет двигать конфликт. Если посылка, например, "Ревнивец губит себя и любимую", то осевой персонаж уже содержится в посылке. Он должен быть готов на все, чтобы отомстить за себя.
Дальше – обрисуй остальные характеры. Они должны быть оркестрованы.
Единство противоположностей должно быть неразрывно.
Тщательно выбери начальный момент. Он должен быть пово­ротным пунктом в жизни какого-нибудь героя.
Поворотный пункт начинается конфликтом. Но помни, что есть 4 вида конфликта: статичный, скачущий, предваряющий и развивающийся постепенно. Тебе нужны только два последних.
Конфликт не может развиваться без постоянной экспозиции, состоящей в переходах. Развивающийся конфликт – продукт экспозиции и переходов – обеспечит рост персонажей.
Участвующие в конфликте персонажи будут переходить от од­ного полюса к другому (скажем, от "ненависти" к "любви"), что создаст кризис.
Если рост не прекращается ни на минуту, за кризисом последует кульминация.
Последствие кульминации есть развязка.
Единство противоположностей должно быть столь сильным, чтобы ни один персонаж не сдался и не помирился посредине пье­сы. У каждого персонажа что-то важное должно быть поставлено на карту: собственность, здоровье, будущность, честь, жизнь.
Чем прочнее единство противоположностей, тем уверенней можешь быть в том, что герои докажут твою посылку.
Диалог так же важен, как и остальные части пьесы. Все произносимые слова должны произрастать из характеров действую­щих лиц.

Рекомендую к прочтению всем начинающим писателям!
10/10