Цитаты из книги «Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации»

воспринимается как нарушение сложившихся отношений кумира и публики, разрыв негласного социального контракта.

Большинство зрителей неблагоприятно воспринимают пластические операции звезд по двум причинам. Первая — привычка к узнаваемому облику известных актрис. Меняя образ, они обманывают устоявшиеся ожидания, нарушают комфортную предсказуемость

Чаще всего они воспроизводят голливудский эталон чувственной блондинки, который оформился в середине 1920‐х и в 1930‐е годы, когда съемку и ретуширование стали производить по определенным правилам, чтобы достичь эффекта гламурности. Пионерами здесь выступили голливудский фотограф Эдвард Стейхен и, чуть позднее, Джордж Харрелл. Они первыми сформировали канон гламурной фотографии: атмосфера чувственности, особое освещение, создающее эффект сияния, разлитого блеска, фокусировка на лицо, резкие контрастные тона. Все вместе способствовало превращению тела в товар, его овеществлению, позволяя обеспечить легкое тиражирование образа в открытках

1980‐е, вероятно, были последним десятилетием, когда фотографии использовались как документальное свидетельство

Ретуширование появилось практически одновременно с фотографией, ведь желание усовершенствовать фотографию, подогнать ее под определенный стилистический канон и вкусы заказчика существовало изначально. Легендарная красавица графиня Кастильоне, прототип всех современных фотомоделей, сама раскрашивала и подрисовывала собственные фотографии, желая добиться максимальной эффектности. В XIX веке при съемках портретов ретушь была почти обязательным условием. В портретном ателье Надара в Париже работало двадцать шесть человек, шестеро из которых были именно ретушерами. Франц Фидлер, немецкий портретист и теоретик фотографии, так писал о конце XIX века, когда фотографии было всего сорок лет: «Предпочтением пользовались те фотоателье, которые наиболее усердно прибегали к ретуши. Морщины на лицах замазывались; веснушчатые лица целиком „очищались“ ретушью; бабушки превращались в молодых девушек; характерные черты человека окончательно стирались. Пустая, плоская маска расценивалась как удачный портрет. Безвкусица не знала границ, а торговля ею процветала» 99 . Интересный нюанс этого описания в том, что ретуширование как культурное действие с самого начала было ориентировано на адаптацию фотографии к канонам массовой культуры. Эта особенность сохраняется, как мы увидим, и в дальнейшей истории.

Именно прямой личный контакт популярного блогера со своими подписчиками позволяет ему играть роль посредника между брендом и потребителем.

Деррида ввел понятие «неразрешимости» (L’indécidabilité), чтобы обозначить пространство сомнений, состояние неопределенности между истиной и ложью, где противоположности сливаются, постоянно обмениваясь свойствами.

Для современной культуры в особенности характерно то, что принято называть постмодернистской чувствительностью: ирония, игра, пастиш, преобладание визуального над вербальным. Это мир игровых имитаций, цитат и намеков, создающий атмосферу нестабильности, текучести и неопределенности.

В чем же еще состоит роль моды и даже вообще одежды, если не в том, чтобы «быть в моде», запечатлять мимолетное наслаждение, зависеть от общепринятых вкусовых предпочтений и в то же время диктовать их? Этот принцип циклически трансформирует вкус, иногда даже оказывает на него давление, но всегда действует в поле тех же фатики и отсутствия функциональности, на которых строится и литература.

ю они знали времена, когда их популярность резко снижалась и они оказывались забыты, иногда даже с некоторым отвращением. Спустя десятилетия эти знаки снова вошли в моду, будучи открыты заново новыми поколениями в потоке образов и коммуникации; старшее поколение наблюдает за их возрождением со снисходительной сентиментальност