Цитаты из книги «Как это делается: продюсирование в креативных индустриях»

Современные модели включения музыки в аудиовизуальное произведение зависят от ряда факторов, влияющих на продукт. Среди них – a) бюджет, b) сроки, c) актуальность, d) целевая аудитория, e) доступность прав, f) идея, стиль и жанр проекта.

Один из главных принципов продюсирования – люди хотят смотреть только о себе. Авторы же тоже хотят снимать только о себе. Успех продюсера заключается в том, чтобы на свой проект найти тех, чье индивидуальное бессознательное будет совпадать с коллективным. Есть большое количество талантливых людей, закончивших спецкурсы и вгики, но их индивидуальное бессознательное не совпадает с коллективным. Они умны и усидчивы, но их продукт интересен только им самим.

батарейки» или принцип ААА. Дайте себе время. Остановитесь. И сосредоточьтесь на трех главных составляющих кампании: – наши Амбиции: зачем мы проводим эту рекламную кампанию? Чего мы хотели, когда только начинали ее планировать? Не отклонились ли мы от курса в выборе носителей? В креативе? В том, сколько денег мы на нее в результате тратим? – наша Аудитория: для кого эта кампания? Соответствует ли наш креатив нашему зрителю? Понятен ли он? Заинтересует ли он его? – финальная Аналитика: смогу ли я посчитать эффект кампании? Что мне нужно сделать, Какие исследования заказать дополнительно, чтобы понять и оценить то, что мы делаем?

Вам, безусловно, интересно кто он. Вы встречаетесь, знакомитесь, делаете первые выводы о нем исходя, в первую очередь, из того, как он выглядит (упаковка канала – фирменный стиль), как он здоровается и общается (продвижение) и уж потом, что он делает и что у него дома есть (телевизионный контент).

В идеальном мире все три вещи, составляющие телевизионный бренд в эфире (оформление, промоушен и контент) должны строго соответствовать прописанной стратегии бренда, но реальность такова, что контент является наименее управляемой с точки зрения брендинга вещью по ряду причин:

новую аудиторию, но не отвращает от канала лояльных зрителей. Это креатив, на котором вы не забыли разместить логотип канала, а также время и дату выхода проекта. Это креатив, который не приведет (случайно) зрителя на канал вашего конкурента, потому что у вашего проекта название очень напоминает название сериала вашего конкурента или вы выбрали для макета цвета, которые подсознательно сформировали у зрителя ожидание, что этот проект запустится совершенно на другом канале. И это креатив, который на всех медиа-носителях выглядит единообразно, увеличивая эффект, узнаваемость, охват и частоту кампании.

брутальный. Как и любой дизайн упаковки, например, пакета молока, дизайн канала старается в невербальной форме донести в том числе эмоциональную суть упаковываемого и решить технические вопросы

Во внеэфирном продвижении у телевизионного бренда все как у всех нетелевизионных – рекламные кампании, наружка, интернет, специальные мероприятия. А вот в эфире есть 4 составляющих, которые формируют телевизионный бренд прежде всего: Дизайн канала – обеспечивает мгновенную узнаваемость, отстройку от конкурентов и эмоциональные подсознательные впечатления о характере бренда; Имиджевые ролики канала – которые точнее и подробнее, чем дизайн, объясняют, о чем этот канал и какой у него характер;

Чтобы не менялся логотип, а при изменении оставался похожим на предыдущий (исключение – если произведен ребрендинг, который включает в себя изменение целевой и контента, а зачастую

ные проблемы с программингом».