Цитаты из книг автора «Камилл Ахметов»

нематографа» и «Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства».

Сергея Филиппова «Два аспекта киноязыка и два направления развития ки

«Всеобщая история кино» Жоржа Садуля.

Робер Брессон. Один из главных признаков его метода – работа с непрофессиональными актерами, которых он называл «моделями». Подход Брессона напоминал теорию «натурщиков» Кулешова или «типажей» Эйзенштейна, с той разницей, что если советские режиссеры отбирали крайне выразительные типажи, то Брессон призывал своих моделей быть максимально невыразительными, погруженными в себя, больше скрывать, чем показывать.

Три основные темы «Орфея»: 1. Смерти, которые поэт должен пройти одну за другой, прежде чем вечность сделает его самим собой, как в замечательной строке Малларме: «И вот таким его в себе меняет Вечность…»[45] 2. Бессмертие: сама Смерть жертвует собой ради Орфея, чтобы сделать поэта бессмертным. 3. Зеркала: в них мы видим, как мы стареем. Они приближают нас к смерти»

Чтобы выразить некую универсальную идею и добраться в ней до истины, именно автор обязан обратиться к собственному внутреннему миру – и сам показать его всему миру.

Выразителем смысла притчи должен быть только автор, выражающий уникальный авторский мир

В терминах «Четырех циклов» Борхеса «Нетерпимость» – это фильм об осаде и обороне города, «Алчность» – о поиске (обреченном на провал), «Касабланка» – о возвращении (к себе), а «Страсти Жанны д’Арк» – о самоубийстве бога

К 1950-м гг. звуковой кинематограф научился не только рассказывать самые сложные истории, но и вполне успешно выражать философские концепции высокого порядка.

Воспитательная сила, которой ему удалось наделить фильм, и есть следствие его киноправды, натурализма.