Цитаты из книг автора «Изабель Грав»

художник Маурицио Каттелан, большой мастер конвертации символического капитала, сосредоточенного в мире биеннале, в капитал экономический.

производства также многое меняется в зависимости от того, действует ли художник на рынке знания или пытается продать картины прямо через галерею. Эту разницу нельзя недооценивать. Например, если художник пытается создать субкультуру и финансирует свой проект, работая в библиотеке, его положение будет гораздо более шатким, чем положение художника, продающего свои произведения. Так происходит потому, что последний может рассчитывать на то, что его продукт быстро окупится, тогда как художник, который производит культуру, накапливая культурный капитал, не может знать точно, получится ли у него когда-нибудь успешно реализовать себя на рынке.

В самом деле, с эмпирической точки зрения арт-рынок является многоплановым и включает следующие сектора: коммерческий арт-рынок, который в свою очередь делится на первичный рынок художников, галеристов, коллекционеров и вторичный рынок дилеров и аукционных домов; рынок знания, включающий конференции, академии художеств и публикации, подобные этой; рынок институтов, в котором доминируют музеи и художественные общества; и, наконец, рынок крупных выставок вроде биеннале, «Манифесты» и «Документы». Каждый из этих сегментов вырабатывает свои собственные критерии и оценочные стандарты. То, что пользуется спросом на одном рынке, например на «Манифесте» или Венецианской биеннале, – скажем, эстетика критической документации – может оказаться непродаваемым на дру

Однако для нас решающим фактором является то, что описательный и оценочный уровни этого понятия неминуемо смешиваются. Говоря «искусство» или называя что-то искусством, я ссылаюсь на категорию, нагруженную оценочными суждениями, и одновременно ставлю печать качества. А оценивание – основной механизм экономики. Поэтому «искусство» как понятие входит в сферу экономики. Следовательно, представление об искусстве и экономике как о полярных противоположностях несостоятельно.

Да и в самом понятии «искусство» граница между «искусством» и «рынком» довольно зыбка, ведь «искусство» – оценочный термин, который, соответственно, обладает экономическим измерением. Как собирательное существительное этот термин стал использоваться в XVIII веке – в качестве обозначения общего для всех искусств высшего принципа. Таким образом, понятие «искусство» издавна имеет сильный символический заряд и по сей день сверхдетерминировано нормативными и идеалистическими представ

По сравнению с другими рынками арт-рынок, безусловно, особый, так как на нем продаются особые товары. Таким образом, специфика этого рынка основана на специфике его предложения – «искусства». Два элемента составного понятия «арт-рынок» очень тесно связаны друг с другом, и благодаря их взаимозависимости товарные качества искусства выдвигаются на первый план.

Тогда в том, чтобы добиться расположения галерей, не было проблемы – они сами переманивали художников друг у друга. Многие галереи средней руки не могли ничего поделать, когда их коммерчески успешных художников «уводили» могущественные соперники вроде империи Гагосяна. Значит ли это, что в условиях рынка продавцов молодые талантливые художники всегда в сильной позиции, потому что галеристы будут за них конкурировать? Вовсе нет. При ближайшем рассмотрении почти никто из часто упоминаемых выпускников факультета искусств Колумбийского Университета до завершения учебы не получал предложений от галеристов[115]. Большинство из них так и не начнет выставляться. И тем не менее можно сказать, что шансы на сотрудничество с галереями в последнее время выше, чем когда-либо раньше.

Покупатели есть всегда. Конкуренция в Челси идет за художников

Во время бума, когда спрос превышает предложение, арт-рынок становится рынком продавцов.

Мало того, что процесс общения стал товаром: меновая стоимость произведения искусства теперь тоже зависит от того, является ли оно объектом общения. Коллекционер Харальд Фалькенберг указал на огромную роль общения на арт-рынке. Говоря в своей книге об арт-ярмарках, он замечает, что люди встречаются там кроме всего прочего для того, чтобы «посплетничать и повосхищаться»[113]. В самом деле, своеобразие арт-ярмарки проявляется в избыточных формах коммуникации: все всегда говорят очень много и с множеством собеедников. Среди этого потока общения легко сорваться на театральное восхищение или истеричные придирки.