Лаокоон, или О границах живописи и поэзии

Первый, кому пришла мысль сравнить живопись и поэзию, был человеком тонкого чутья, заметившим на себе сходное влияние обоих искусств. Он открыл, что то и другое представляют нам вещи отдаленные в таком виде, как если бы они находились вблизи, видимость превращают в действительность; и то и другое обманывают нас, и обман обоих нравится.
Второй попытался глубже вникнуть во внутренние причины этого удовольствия и открыл, что в обоих случаях источник его один и тот же. Красота, понятие которой мы отвлекаем сначала лишь от телесных предметов, получила для него значимость общих правил, прилагаемых как к действиям и идеям, так и к формам.
Третий стал размышлять о значении и применении этих общих правил и заметил, что одни из них господствуют более в живописи, другие -- в поэзии, и что, следовательно, в одном случае поэзия может помогать живописи примерами и объяснениями, в другом случае -- живопись поэзии.
Первый из трех был просто любитель, второй -- философ, третий -- художественный критик.

Готхольд Эфраим Лессинг, немецкий поэт, драматург, теоретик искусства и литературный критик-просветитель 18 века, написал эту замечательную книгу и дал ей очень точное название. Эта работа именно о том, о чем говорится в названии, то есть о границах живописи и поэзии, о разнице в методах и возможностях. Под живописью Лессинг понимает любое изобразительное искусство, под поэзией в основном поэзию, но и литературу вообще.

Основную часть монументального доказательства своих теоретических принципов Лессинг строит на сравнении скульптурной группы "Лаокоон" и описания Лаокоона у Вергилия. Есть также много примеров из Гомера.

У Гомера встречается два вида существ и действий: видимые и невидимые. Этого различия живопись допустить не может: для нее видимо все, и видимо одинаковым образом.

Я наткнулась на эту книгу в моем любимом списке "Западный Канон Гарольда Блума", который меня еще ни разу не подвел. Интересно, увлекательно, очень качественно и точно проводит Лессинг свой знаменитый анализ, ставший классикой критической традиции.

Лессинг - категорически крутой мужик. И, наверное, читать его, имея свое собственное мнение относительно "Лаокоона" и иже с ним было бы просто здорово. Но я в принципе далека от искусства, к сожалению, а уж от всего, связанного с античностью, тем более (и тем более - к сожалению). Лессинг как деятель науки просто идеален, на мой взгляд: дотошен, когда нужно, точен в цитатах и деталях. В общем, достоин всяческого уважения.

А еще его явно терзали те же проблемы, что временами посещают мой глупый мозг: "Несомненно, в прежние времена Гомера читали больше и внимательней, чем сейчас."

О да.

1. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет лучше узнать античную культуру. Желательно делать это после того, как ознакомитесь с «Поэтикой» Аристотеля. Лессинг за основу своего труда берёт именно этот трактат.

2. Помимо Лаокоона есть много информации по Энеиде и Илиаде. И частично по трагедиям и комедиям.

3. К современному искуству это всё уже мало применимо. Однако Лессинг вслед за Аристотелем подробно рассуждает над тем, какие чувства вызывает то или иное действие в различных видах искусства. Вот здесь можно многое взять на заметку.

4. Но язык этого трактата оставляет желать лучшего. Уже во время прочтения хочется почистить свою речь от всевозможных повторов и бессмысленных вводных слов. Потому что этого добра здесь много. Я бы не заостряла много внимания на такой мелочи (пусть и бросающейся в глаза), если бы в предисловии не было сказано, какие немцы замечательные, единственный народ, который может всё подать структурно и чётко. Если и так, то Лессинг среди немцев был явно приёмным. Это же относится и к наполнению текста.

Порекомендовала бы эту маленькую работу как важную для всех начинающих филологов/искусствоведов и просто любителей античного искусства. Люди более опытные в этом вопросе вряд ли откроют для себя что-то новое.