Цитаты из книги «А только что небо было голубое. Тексты об искусстве»

вера в себя всегда должна сопровождаться недоверием к себе.

Мы живем два раза, сказал Бальзак: первый раз в действительности, второй раз – в воспоминаниях.

Однако цитирование – это всегда акт насилия: оно вырывает фрагмент из структуры, представляющей собой целостность. А «целостность» – не только важнейшая категория Мейер-Грефе при оценке произведения искусства («…у него можно поучиться тому, что значит подлинная целостность», писал он о Менцеле), его собственные тексты в напечатанном виде являются прочным массивом, неразложимым на отдельные составляющие.

Туман для Фридриха всегда означает нечто, что рассеется, что должно проясниться. Туман переводит природу в состояние ожидания – а вместе с ней и наблюдателя, по меткому замечанию Вернера Хофмана [105]. Таким образом, туман означает драпировку истины посредством ограничения человеческого разума.

Маленький шрам на руке напоминает об агрессивной овчарке, а большой, на голове – об обезумевшем мире.

Именно это чувствовали великие европейские художники на рубеже XVIII–XIX веков, когда эпоха Просвещения подошла к концу и все великие истины философии, религии и общественного устройства растворились в воздухе. Они хотели ухватиться за что-то прочное и парадоксальным образом выбрали облака.

В стихотворении Бертольта Брехта три строфы и одна истина: то, что кажется вечным, – мимолетно, а то, что кажется мимолетным, – оказывается вечным.

По словам его самого известного ученика и знатока Николаса Пенни , метод Хаскелла заключался в отсутствии такового. И правда, Хаскелл предпочитает описывать, а не анализировать. Но его описания, как правило, и оказываются самым умным анализом. Может быть, Хаскелл был первым истинно британским искусствоведом, противопоставившим континентальной эстетической традиции свою, совсем иную трактовку истории искусства.

Читая полное ненависти объяснение в любви к этому городу, которое Карл Шефлер написал в 1910 году , понимаешь, что Берлину не суждено обрести себя, потому что – как в греческой трагедии – страдания этого города являются

«Он отрицает, что его искусство имеет иную цель, помимо идеальной красоты. Он считает, что sérénité имеет этические последствия в духе Рёскина, потому что оно укрепляет человека, живущего в безмятежности, – то есть экономит ему те силы, которые приходится тратить на защиту от уродства».