Цитаты из книги «От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar (обновленное издание)»

Проверьте себя. Есть ли в вашей истории все три слоя, которые обычно использует Pixar? Есть ли в вашем сюжете высокие риски, погони, мощные, захватывающие, эмоциональные, оригинальные, сложные или же незабываемые и грандиозные сцены, а также эпизоды со смертельной опасностью? Есть ли в вашей истории дополнительная связующая линия? Связана ли она с основной историей, которую вы рассказываете? Разделены ли персонажи противоречивыми точками зрения и эмоциональными препятствиями? Есть ли у вашего главного героя внутренние противоречия, с которыми он должен разобраться? Связаны ли эти противоречия с другими историями? И придаётся ли им большая драматичность извне через эти истории? Когда ваши истории достигают кульминации, кажутся ли они сильными, ясными и, когда необходимо, независимыми друг от друга?

Всякий раз, прежде чем добавить в свою историю новый элемент, убедитесь, что он отвечает вашей первоначальной концепции. Попробуйте изучить и углубить характеры существующих персонажей, декорации, сюжеты и темы. Если вы всё-таки добавляете новую единицу повествования, делайте это с особой осторожностью, старайтесь развить её таким образом, чтобы она взаимодействовала с вашими основными персонажами и историей.

Второе событие известно как «сюжетный поворот». Обычно он указывает на готовность героя пуститься в приключение и служит завязкой для второго акта, указывая нашему герою новое направление.

Подобные конфликты сложны для создания и воплощения. Они должны уходить корнями в принципы и убеждения персонажей и подвергать их опасности потерять что-то дорогое, обычно часть личности. Чтобы выразить внутреннюю эмоциональную борьбу, мы должны найти доступные для кинематографа внешние проявления конфликтов: других персонажей, памятные вещи, диалоги или понятную зрителю систему символов. Создание экстремальных ситуаций также помогает объяснить значение внутренней борьбы вашего персонажа.

Как вырастить из идеи историю, которая стимулировала бы эмоциональную вовлеченность зрителя? Большинство хороших историй строится вокруг переживаний персонажа, выдернутого из зоны комфорта. Pixar всегда выясняет, чего хочется главному герою и даёт ему совершенно другое.

Для того чтобы сделать конфликт наиболее эффективным, необходимо найти то, чем будет рисковать ваш персонаж.

Конфликты, связанные с внутренним мироощущением и чувствами персонажа, сложнее передать, потому что они существуют в сознании персонажа и потому что они более конкретны и менее универсальны, чем вопрос жизни или смерти. Они требуют более глубокого понимания персонажа и мира, который вы создали. Вы должны объяснить эмоциональную составляющую, которая позволяет вашему персонажу иметь такое мнение. (Это объяснение более формально известно как «экспозиция».) Кроме того, вы должны осветить и скрытую причину конфликта, и противоборствующие стороны.

Длинные флешбэки успешны потому, что Pixar позиционирует их как независимые мини-фильмы, а не как сопутствующий основному сюжету материал. Пролог мультфильма «Вверх» полноценен сам по себе: в нём есть отдельный набор желаний, препятствий, поворотных моментов, которые тесно связаны с целями и задачами основного сюжета.

Этот дискомфорт – не просто неудачное стечение обстоятельств. Это катализатор, который заставляет героя действовать, а в самых лучших мультфильмах – развиваться и меняться. Дискомфорт не всегда является следствием негативного воздействия: спокойное существование Валл-И, например, было нарушено появлением Евы. Несомненно, это приятное событие – теперь герой не одинок, но ему нужно придумать, как завоевать сердце Евы, иначе он упустит последний шанс исполнить свои мечты. Если у него ничего не выйдет, он окажется в худшем положении, чем был раньше. Появление Евы усложнило жизнь Валл-И и определённо сделало ее менее комфортной.

Персонаж без тени сомнения просто нереалистичен.