Цитаты из книги «Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе»

Рынок текуч и изменчив. Ночь темна и полна ужаса. Сегодня маятник качнулся в вашу сторону, но через год-другой, возможно, он качнётся от вас. Не надо переживать по этому поводу. Надо быть гибким и готовым к изменениям. Разумеется, не стоит кидаться рисовать то, что вам изначально не нравится и к чему не лежит душа. Так вы очень быстро возненавидите свою работу. Однако и держаться всю жизнь за один стиль, вероятно, не стоит.

Что мы должны вынести для себя из этой изменчивости рынка? Прежде всего, то, что не стоит ставить на себе крест, если ваша стилистика плохо продаётся. А стоит, вероятно, попробовать что-то новое, даже если для этого придётся создать новое портфолио, и это займёт определённое время. Также нам стоит не сидеть в своей конуре безвылазно, а держать руку на пульсе изменений рынка, чтобы знать, куда дует ветер и когда надо начинать менять направление.

А заключается он в том, что рынок иллюстрации также текуч и подвижен, как любой другой. Это значит, что спрос на определённую стилистику может возрасти, а может и уменьшиться. Могут появиться новые технологии, требующие определённого вида иллюстраций. И точно так же легко технологии, кормившие иллюстраторов долгие годы, могут кануть в небытие, и всё кардинально изменится. Сегодня ваш стиль очень популярен, и все ваши коллеги стараются в нём рисовать, и вам не протолкнуться и не найти работу, но завтра, возможно, многие отчаются, и сменят стиль, и освободят вам место под солнцем и мир снова заиграет яркими красками.

Стиль – это ваша иллюстраторская личность, ваша проекция в мир, ваше альтер эго.

Просто когда стиль выбирается художником на очень раннем этапе, когда он кристаллизуется во что-то жёсткое и неизменное сразу, только из-за неимения лучших вариантов, то художник сам себя загоняет в одну довольно узкую нишу, из которой он может никогда не выбраться. Это как прожить всю жизнь в родительском доме в провинции, никуда не выезжая за пределы своего городка, не видя мир, не общаясь с новыми людьми, не путешествуя по разным интересным странам, не пробуя новые вкусы и ароматы.

Скетчи «Монти Пайтон», «Шоу Фрая и Лори», Эдди Иззард и даже далёкий от комедии сюрреалист Луис Бунюэль – все они очень хорошо учат нас думать не так, как все, находить смешное и абсурдное в банальном, выворачивать реальность наизнанку.

фразу гениального Альфреда Хичкока, который как-то сказал, что кино надо снимать так, чтобы его можно было показывать в Японии без субтитров.

Кроме того, занятие иллюстрацией не только заставляет вас сохранять интерес к окружающему вас миру, но и требует от вас постоянно искать и находить в нём положительные стороны. Как комик ищет во всём смешное, так и иллюстратор ищет везде позитивные истории и выразительные формы. В этом суть нашей профессии. Она вынуждает нас быть оптимистами. Профессиональными оптимистами с высоким уровнем эмпатии. Для нас стакан не просто наполовину полон, он всегда льётся через край. Более того, те, кто в силу своего характера не обладают способностью видеть мир в положительном свете, как правило не задерживаются надолго в иллюстрации. Иллюстратор-пессимист всегда будет менее популярен и, соответственно, иметь меньшую клиентуру, чем иллюстратор-оптимист. Иллюстратор, не умеющий сопереживать и быть добрым, не сможет создавать что-то привлекательное и затрагивающее людей эмоционально. Мало какая профессия изначально несёт в себе столь положительный заряд и предъявляет такие требования к мировоззрению человека

Рисование требует особой и довольно редкой врождённой координации между мозгом и рукой, умения задействовать оба полушария и наличия очень хорошей мелкой моторики

Что рисовать? Лучше всего скетчи. Причём скетчи с натуры лучше, чем с фотографии. Скетчи быстрые лучше, чем медленные. Скетчи живых существ лучше, чем неодушевлённых предметов. Скетчи динамичные лучше, чем статичные. Скетчи людей лучше, чем животных. Скетчи детей лучше, чем взрослых. Почему так? Охотно поясню. Берите карандаши, записывайте.